於和偉、吳秀波、徐崢、侯勇、王勁松等一眾老戲骨共同出演的《獵毒人》，用崩壞的劇情向觀眾宣告：光靠演技並不能真正拯救一部劇。
觀眾對“流量”厭倦、越來越多呼喚實力派的迴歸，然而現實卻是：所謂“老戲骨”成為被營銷瞄中的新噱頭，與“現實主義”的標籤一道成了一些爛劇的遮羞布。從《獵場》《歸去來》再到《獵毒人》，演技炸裂的“老戲骨們”仍不能阻止因劇情而導致的口碑下跌。《獵毒人》是吳秀波與於和偉繼《大軍師司馬懿之軍師聯盟》後再次合作的作品。觀眾的高期待迎來的是斷崖式落空，他們滿懷期待在熒屏上看到“司馬懿”與“曹操”演繹酣暢淋漓的兄弟戲，最後紛紛轉向棄劇，劇本是硬傷。
按照《獵毒人》的劇情簡介：這是一個講述高智商、高學歷的化學工程師呂雲鵬在命運的驅使下，闖入製毒販毒的金三角毒梟集團，利用超凡的化學專業知識和過人的膽識，由一個單純的“復仇天使”，成長為緝毒第一線的功勳臥底。緝毒題材加上大咖聯袂，一手好牌被劇方打得稀爛。劇本從大的故事線、邏輯性、人物設定，小到人物臺詞都呈現一種極為粗糙廉價的質感。開篇為證明呂雲鵬人設的高大上，拍攝以他之名命名的“雲鵬反應”，畫面分分鐘讓人跳戲到少兒科幻《快樂星球》。
於和偉出演的弟弟呂雲鵬臥底復仇是《獵毒人》的故事主線。東方的倫理情感與西方復仇王子的主題嫁接，這本身並不構成缺陷。《獵毒人》的“尷尬”或曰“分裂”在於，全劇用力過度的煽情與漂浮，立不住的人物性格與人物關係強行“煽情”和難具說服力的情節邏輯的“漂浮”，共同指向的是編導筆力的虛弱，無法把故事講順，於是《獵毒人》疙疙瘩瘩的講述不斷讓觀眾出戏：當於和偉得知哥哥犧牲消息後悲傷到嘔吐、昏厥的精彩演繹只能讓觀眾感到“隔”，煙花槍戰戲中的奮力一搏只讓觀眾莫名其妙、在屏幕外複製女警江伊楠的同款冷漠臉。只能說種種情節設定為虐而虐，編劇對戲劇性衝突的追求太過流於表面。
美國演員朱迪·福斯特在接受採訪時曾說：她欣賞的男演員最好具有Vulnerability。Vulnerability經常被用來評價優秀演員，普遍被翻譯成脆弱易受傷，“具體說來，是大膽把自己的弱點通過人物向觀眾敞開，即便人物還沒受傷，已經贏得了觀眾的心。”演員能夠激起觀眾廣泛共情的能力，進而達成藝術的淨化，與編劇把角色編得到底有多慘——肉體損傷、精神受創，甚至千夫所指，並沒有直接關係。讓觀眾將認同投射到角色之上，固然需要演員對於表演的信念感，但同樣需要一個完整的故事、真實的感情動機、通順的邏輯才能讓他們把自己代入其中。此中“真實”也並不直接等同於“現實”，這種“真”更像是一種主觀真實，是屬於觀眾能夠清晰感知的。
當一部作品不能靠一個完整通順的情感邏輯去驅動主角行事時，就只能訴諸矮化周圍其他角色。如果說《獵毒人》的男性角色還有演技撐住架子，劇中女性角色卻折射出劇組對女性的“惡意”。有著“女兵專業戶”之稱的蔣夢莎飾演的女警江伊楠用女版“咆哮帝”的哮喘式演出，詮釋了什麼叫作感情用事。第一集中導演用長達10秒的慢鏡頭來拍攝她聽聞同事出事後的歇斯底里：“不！我一定要去接他！”“不，我不聽”的風格奠定了她此後的行事基調。更不用說，只知責怪二叔的侄女和說著“重要的事情說三遍”的警花。在一部男人戲中挑剔女性角色或許有些求全的苛刻，她們可以不是加分項，但被劃作減分項卻無疑是敗筆。
今年以來的禁毒題材劇，羅晉主演的《真愛的謊言之破冰者》豆瓣評分4.4，《獵毒人》豆瓣評分4.6。刑偵劇的邏輯嚴密是硬性要求，在此一題材中紮實的劇本更顯重要。在影視行業對“流量”聲勢浩大的討伐、對“演技”無限強調後，也需知劇本才是一劇之本，否則再多老戲骨飆演技，也只是用砥石去磨玉，浪費的不僅是演員，更是對觀眾熱情的消耗。現實主義也不只是一個口號，它需要編劇去找出真正與現實的共振點，真正地反映社會現實，尤其是社會心理的困境與危局，去觸碰生活的內涵、人生的本質意義。這對創作者發出的要求是：脫掉腳掌下穿起來的“防水臺”，真正貼地去觸摸生活、去觸碰現實。
文| 韓思琪
本文刊載於2018年07月17日 星期二 《北京青年報》B1版
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