7月18日晚，國家大劇院歌劇節·2018的重磅大戲《羅密歐與朱麗葉》成功首演亮相。歌劇全才導演斯特法諾•波達以震撼的舞臺呈現讓現場觀眾眼前一亮，感人至深的劇情、細膩柔情的音樂以及藝術家全情投入的演唱，歌劇《羅密歐與朱麗葉》帶領觀眾一同領略了震撼人心的歌劇之夜。
首演於1867年的《羅密歐與朱麗葉》，不僅穩固了古諾在歌劇創作方面的地位，讓古諾的聲譽達到了頂峰，也為法國歌劇帶來了新鮮血液，開啟了“抒情歌劇”的全新模式。古諾在歌劇中將大量詠歎調和重唱交給了兩位主人公，將整體的悲鬱和陰暗交給了管弦樂團。層次分明的音樂配奏，戲劇與歌劇的完美融合，《羅密歐與朱麗葉》一經上演便成為了世界各大歌劇院爭相創排的經典之作。恰逢古諾誕辰200週年，國家大劇院選擇用現代審美的舞臺來製作歌劇《羅密歐與朱麗葉》，不僅再次展現了國家大劇院歌劇製作方面的自信與實力，也以滿滿誠意向作曲大師獻上致意。
首演當晚，法語歌劇指揮翹楚帕特里克•富尼耶帶領國家大劇院管弦樂團，以絕佳的演奏水平向觀眾展現了“抒情歌劇”的獨特魅力。伴隨著情緒凝重的序曲，大幕徐徐拉開，身著紅色長袍的卡普萊特家族用合唱訴說著“羅朱”的故事。空中城府象徵著兩大世仇家族爭權奪利的勢力場，純白色的舞臺空間，縱深感和立體感極強的舞美裝置，導演用純淨極簡的舞臺給予觀眾強烈的視覺衝擊。
在整部歌劇中，導演除了對舞臺空間有所探索之外，服裝的設計也有著獨特寓意。每一套服裝都代表著主人公的經歷和故事，服裝的設計不屬於某個特定的時期，既是西方歷史文化的縮影，也是東方經典元素的結合。在導演的製作理念中，拋棄條條框框，真正去探索故事本身的意義，從而追尋內心的真實，是這部歌劇製作的含義所在。在極簡的舞臺上，導演運用留白給予了觀眾充分想象和思考的空間，在沒有特定年代和任何維度的限定下，試圖讓觀眾探尋到自己的內心，找尋到獨屬於自己的那一份回憶。
值得一提的是，眾位藝術家的精彩演唱也成為首演之夜的一大亮點。飾演朱麗葉的梅麗莎·波蒂以甜美的形象俘獲了大批觀眾的芳心，劇中多首難度極高的詠歎調獲得了觀眾的一致好評。演出陣容的另一亮點，無疑是飾演羅密歐的男高音歌唱家弗朗西斯科·德穆洛，曾多次登臺世界級歌劇舞臺的德穆洛，當晚不僅以極富難度的高音演唱贏得了觀眾的熱烈掌聲，舉手投足間也將貴族王子的優雅氣質展現得淋漓盡致。與此同時，國家大劇院合唱團也以沉穩大氣的演唱給觀眾留下了深刻印象，為首演的完美呈現增色不少。
國家大劇院製作歌劇《羅密歐與朱麗葉》的演出將持續到7月22日，在接下來的演出中，享譽國際的歌唱藝術家米哈埃拉·馬爾庫和鬱永釗等人將陸續登臺，以實力雄厚的演出陣容繼續為觀眾帶來精彩演出。
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