文丨梁湘梓
作為全球最成功的喜劇模式《SNL》的中國版，《週六夜現場》開播之後果然引來了原版、韓版粉絲的一陣diss，無論是在彈幕中，還是在豆瓣評論裡，隨處可見的都是“抄襲說”，進而印證了一句話：站在巨人的肩膀上，或許可以看得更遠，但想要站上巨人的肩膀，也並非易事。
6月23日晚，既有隔壁“101”女團的出道儀式，也有俄羅斯世界盃的搖旗吶喊，而對於優酷而言，這一晚由優酷聯合歡樂傳媒、笑果文化共同出品的年輕態喜劇綜合秀《週六夜現場》也正式上線，它似乎想要引領用戶在這個激情澎湃的週六晚間檔放聲大笑。
這種感覺，似乎就是見到了一位漂洋過海的老朋友般，既親切又有些許的陌生，並且還夾雜著些許擔心：在美國有著43年曆史的《SNL》真能很好的在中國大地生根發芽嗎？
點播指數：★★★☆☆
好評指數：★★☆☆☆
創新指數：★★★☆☆
嘉賓指數：★★★☆☆
據悉，第一季的《週六夜現場》共有10期，每期將會邀請不同的飛行嘉賓進行演繹。節目還特別邀請到美版團隊做全程指導，從服化道各個方面為節目把關。每一期節目將由明星開場脫口秀、情景劇、扎心金曲榜、卡司謝幕等環節組成，採用一鏡到底的準直播拍攝手法，帶給觀眾沉浸式的觀看體驗。
首期節目，陳赫、岳雲鵬的首席MC身份，多達24人的卡司陣容，再加上嘉賓張傑，沒有暴力，沒有政治諷刺的中國版《週六夜現場》，還是讓人看到節目試圖在每一個“梗”中去映射中國社會、年輕人生活以及大眾審美的痛點，這點還是值得肯定的。
中西合璧找共鳴，《週六夜現場》值得點贊
作為全球最成功的喜劇模式《SNL》的中國版，《週六夜現場》或許最為重要的不是在於創意，而是如何讓喜劇在中國大地上更好的生活化與接地氣。而這一點，從《週六夜現場》的首期節目來說，已然可以看見節目組的企圖心。
開場時，陳赫與岳雲鵬的首次“CP”組合亮相，至於兩個人到底默不默契？觀眾說了算。隨後在嘉賓張傑出場之後，節目便進入正軌：
無論是《耳機銷售員》所隱喻的中國職場生存狀況，還是《你為什麼不點小龍蝦》表達出來的中國宵夜美食文化，以及《這！就是高考》裡談論到的80歲不老夢想，外加“扎心金曲榜”中折射出來的90後佛系養生的問題、辦卡問題以及中國式家長的愛，可以說首期節目《週六夜現場》就架構出了一幅整體的藍圖：
在節目內容的設計上，會包含工作、愛情、友情、親情、家庭等容易引起中國觀眾共鳴的問題，會用一種喜劇“戲謔”的方式拋出中國人生活中的各種煩惱，並用“歡笑”來“稀釋”它。或許，這就是中國版《週六夜現場》立足中國文化環境所做出的本土化實踐。
但是，這樣的本土化是富有風險的，從首期節目過後網友們對節目的評價來說，就有明顯的兩極分化的趨勢：有人說中國版與美版相差了十萬八千里，梗也不好笑，很尷尬；但是也有更加客觀冷靜的粉絲看到了作為第一個吃螃蟹的人，《週六夜現場》的勇氣與未來的潛力。
在此，筆者認為一味的否認中國版《週六夜現場》，一味的覺得美版、韓版好的，某種程度上也缺少了一定的環境感知能力，
畢竟如果說喜劇來源於生活，那麼喜劇就理應有著濃烈的“社會性”，這樣的話，國情不同，製作出來的喜劇當然會不一樣。
例如美版強調的性與政治，韓版的“惡搞”，顯然這些是與中國國情不符的。因此，中國版《週六夜現場》需要的其實是get到原版的節目模式的精髓，而不是一味的照搬它們的“梗”。
那麼，從學習原版的精髓的角度出發，客觀來說也會發現中國版的《週六夜現場》確實也存在著很大的上升空間。如果說現有的節目模式，有一個很大的中國本土化的邏輯框架——譬如每一個環節的設計，都會隱喻某一些社會問題，進而試圖引起用戶的共鳴，這個大框架是成立的，甚至是很具中國特色的。
但是，在大框架之下，到底什麼才是能夠引發觀眾開懷大笑的“點”？或許，真正的“笑點”才能解決這樣的問題。就首期節目而言，陳赫、岳雲鵬的“尬聊”還是讓人頗感遺憾，那麼，到底要如何設計包袱才能有真正的喜劇效果？
瞭解原版笑點，才是能讓人“大笑”的關鍵
既然引進了美版《SNL》，那麼中國版《週六夜現場》還是應該學習原版的“編劇”，懂得如何鋪陳各種包袱才是王道。
其實就卡司陣容而言，《週六夜現場》已經是“高手如雲”，大概是原《今夜百樂門》卡司＋原《冒犯家族》卡司＋部分新人卡司（比如萬合天宜旗下的林千鹿）。而編劇陣容則是以上部分卡司＋笑果文化公司旗下脫口秀藝人，並且像程璐、梁海源、張博洋、窮小瘋等都是東方衛視的《今晚80後脫口秀》《今夜百樂門》的資深編劇。
所以總體而言，這個陣容沒有什麼大問題，只是他們到底要如何磨合的問題。
如果要對美版的《SNL》的“笑點”進行總結，可以從幾大部分來說：
首先是MC和嘉賓的“自黑”。喬布斯曾說：“與其被節目拿去做素材黑，不如自己主動自黑。”在這樣的宗旨下，例如Lady Gaga就曾在《SNL》第39季第6期節目中把自己黑出了風格，基本把媒體對她的質疑和批評回應了一個遍，這種自黑是犀利的，是有力道的。
雖然在《週六夜現場》張傑也對自己頻繁上《快樂大本營》做了回應，但顯然程度還遠達不到“自黑”，由此也無法給人深刻的印象。
其次，是對於政治人物“開玩笑”、對於種族問題的回應、對於“口音”的歧視等等，顯然這些無法實現中國本土化的運作，但是中國版《週六夜現場》可以做的是學習這些“戲謔”的方式。
例如在首期節目的“扎心金曲榜”環節，《熬夜還要養生》直擊生活的痛點，“喝啤酒記得泡枸杞，熬夜蹦迪記得帶上護膝”或許還是能夠引得大家的會心一笑，但是在其它環節，諸如“開夜車”顯然還是容易觸碰到各種政治紅線，那麼在這樣的情況下，筆者認為還不如完全拿掉更合適。
第三個重要的因素其實是“惡搞”，無論是惡搞廣告、影視劇作品，還是模仿名人等等，由於演員的功力，編劇的功力，他們對時事正確的把握，還有美國文化中非常開放的心態等等，這都是《SNL》能夠“常青”的原因。
所以，就這些元素而言，《SNL》要很好的實現中國本土化，確實很難，畢竟文化差異太大。
“帶著鐐銬跳舞”，中國喜劇綜藝需要勇者
雖然《SNL》有著鮮明的美國特色，它的中國化也頗有難度，但是中國的喜劇綜藝想要發展，就必然需要借鑑與學習國外的經驗，就必然有人要敢於站出來去做這些事情，顯然《週六夜現場》就是這樣的存在。
回首過去兩年，其實中國的喜劇綜藝也曾讓人看到過希望，例如《歡樂喜劇人》《吐槽大會》《今夜百樂門》等等的出現，都似乎達到了“解一憂博一笑”的效果。只是後來節目太多雷同、包袱太過老套、表演嘉賓過度刷臉等問題，也讓觀眾開始感慨，“喜劇太多，笑臉不夠用了 ”。
而中國喜劇綜藝的“尷尬”，歸根結底或許都是“人才生態斷層”的問題。就以《週六夜現場》而言，MC陣容說實話並沒有能夠達到獨當一面的水平，缺少極具喜劇颱風的MC是眾多喜劇綜藝的癥結之一。
更重要的是編劇人才的斷層。《週六夜現場》已經集聚了目前國內眾多資深編劇，可最終呈現出來的“笑果”仍然差強人意，是時代沒有給編劇提供一個能夠潛心創作的舞臺？這是幕後的難題，而在臺前，喜劇演員也存在著斷層。
如果以往靠春節晚會還能捧出幾個喜劇演員，那麼發展到互聯網時代，喜劇演員似乎都可以存在於“抖音”中，存在互聯網上，可真正走上臺的演員呢？據業內人士透露，國內活躍的一線喜劇大咖，兩隻手就能數得過來。
所以，在這樣一種生態鏈狀態下，《週六夜現場》的出現，還是勇氣可嘉。或許它的出現並不是因為他們真的準備好了，而是他們覺得到點了，該上場了。只不過，也許賺錢並不難，難的是讓觀眾真正開懷大笑吧。
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