“所有这些曾赋予我与佩吉无比愉悦的藏品，终于能再度与世人分享。如同它们陪伴我们过去数十载一样，我们希望它们将会带给新藏家同样的满足与欢欣。”—— 大卫· 洛克菲勒
昨日早间凌晨，美国纽约世纪大拍——“佩吉及大卫·洛克菲勒夫妇系列珍藏”重槌敲响。这位传奇家族第三代掌门人多处豪宅中的44件世界顶尖宝藏，经过两个小时竞拍，最终斩获648,383,594美元，折合41.295亿人民币。
对于这些举世奇珍，大卫曾自豪地谈到，“我们最早购买的一些作品，如今的标价已经是我们当初支付价格的100倍以上……虽然我们从来没有从投资的角度考虑来购买画作，但我们的艺术收藏品已经成为我最有价值的资产之一。”
相信让大家震撼的不仅仅只是这些天价数字代表的金山银山，更是传奇大亨世代相传的罕见收藏。那么，佩吉及大卫·洛克菲勒夫妇不为投资，只因为六世家族的壕出天际，就藏下如此比肩博物馆级的海量吗？回答这个问题前，我们不妨先挑选刚刚从拍场上出炉的TOP5，来看看这些宝藏背后的故事吧。
1
毕加索 《拿着花篮的女孩》
约 RMB 7.32亿
刷新毕加索“玫瑰时期”作品最高价纪录
在公开市场上，毕加索“玫瑰时期”（写实点说就是毕姥爷抑郁苦闷阶段）的作品数量相对稀少，与此作可同日而语的是2004年被拍出1.04亿美元的《拿烟斗的男孩》，当时它也成为全世界第一件突破1亿美元的艺术品。
当然，这幅《拿着花篮的女孩》之所以更为耀眼。除开作品里满花篮显眼的红，让画作不再沉闷，而是透露着创作者逐渐增长的欲望和创作激情。同时，从女孩的眼神、身材透露的柔和、青春以及不带一点瑕疵的纯美，同样摄人心魂。
据说当时大卫为购买此作专门成立了财团，并最终获得了作品的第一购买权，后来，他将该作挂于他纽约65街大宅的书房里（如上图），直至夫妇二人逝世。前有大师的满腔热忱，后有大藏家的怜爱珍视，当然放之今天的拍场，也必须是顶级数目。最终7.32亿元的落槌，冠绝全场，也刷新了毕加索“玫瑰时期”作品的最高价纪录。
2
莫奈 《绽放的睡莲》
约 RMB 5.39亿
刷新克劳德·莫奈之前作品的最高价
克劳德·莫奈创作于1914-1917年间的此幅睡莲，除开一如既往的色彩魅力外，画作的另一大引人入胜之处，在于画中的每一朵睡莲均完美盛放。花开富贵，再加上“莲”在汉语语境里代表的高洁、怜爱等意向，赋予了这一池塘更多审美素养。
佩吉和洛克菲勒夫妇曾对它一见钟情，大卫曾如此回忆，“这件作品几乎可以肯定是在傍晚时分绘画的，池塘的水呈深紫色，莲花绽放出耀眼的白色光芒。我们立即买下了此画。”而在买下此作几个星期后，他们又买下了另一幅睡莲，并在1961年买下第三幅。这三幅作品均悬挂在夫妇俩哈德逊松林大宅的梯级间（如下图）。他的儿子小大卫‧洛克菲勒回忆说，总记得每次走下楼梯时那种仿佛要跳进莫奈吉维尼池塘中的感觉。
此作以估价待询形式上拍，在拍卖现场最终斩获了8468.75万美元，折合人民币5.39亿元，这一价格也刷新了克劳德·莫奈作品之前的最高价，当然，这也验证了大卫·洛克菲勒夫妇的收藏眼光。
3
马蒂斯《侧卧的宫娥与玉兰花》
约 RMB 5.14亿
创下马蒂斯作品拍卖最高价纪录
这幅睡美人经常出现在艺术历史著作中，它被定义为大师本人创作巅峰时期的代表作。值得一提的是画中这位美人——亨丽叶特‧达丽卡贺，她原为一名舞蹈演员，马蒂斯第一次见到她时就被她的高大身材，完美比例以及全身散发的女人气质所吸引，后来，达丽卡贺受邀成为马蒂斯的模特。
“她能够摆出各种犹如雕塑般的非凡姿态，这令她成为20世纪最具辨识度，也最动人优雅的模特之一” 。许多马蒂斯最伟大的雕塑作品也都是以她为原型。
我们说艺术是传达美，展示美，其实，就如马蒂斯和达丽卡贺的相互成全，相互塑造而言，这本身不也是一件珍贵而难得的美妙事情吗？当然，画作和洛克菲勒豪宅的完美契合，也是另一番天作之合呢：
大卫·洛克菲勒在1958年购入该作，后被放置于夫妇俩位于赫逊松庄园客厅内，如上画面中，只见达丽卡贺斜躺在马蒂斯豪华的尼斯画室里，沐浴着明媚的阳光。画中明亮的色彩，构图上的完美平衡和比例，无不吸引着每一位观者。
4
保罗·高更 《海浪》
约 RMB 2.24亿
此幅最大的特点在大师把普通的沙色海滩涂成了一种绚丽的、完全不自然的朱红。这种既不符合认知逻辑，也不源于任何自然现象的对色彩的独特体察，却使艺术家从粘土中创造出了血肉，使其作品充满着热情跳动的生命血液。当然，这只是其中一种解读，如果你还有其他发现，不妨也来分享下它的天价密码？洛克菲勒夫妇对印象派作品的投入和热爱，从以下这幅中也能看出。
5
乔治·修拉 《格朗康海港》
约 RMB 2.17亿
整幅描绘了诺曼底海岸的一个小渔村里，几只小舰队帆船向英吉利海峡驶去。再仔细看大师的笔法，无论是海面的波光粼粼，还是岸边草地，更多是光影和色彩的点点重叠和巧妙安排。
当然，在这些用笔用墨之外，大卫更在乎自己的内心感受，1955年，佩吉和大卫·洛克菲勒买下这件作品时，其实还有另两件修拉的作品也同样惹人注目，但大卫选择了这幅，“因为它里面有帆船，我们喜欢航行。”，没毛病哈，就因为喜欢。
关于拍场上的天价就举例到此，相信只要以上这几帧份量，谁都能感受佩吉及大卫·洛克菲勒夫妇家族在艺术品收藏事业上的非凡。而如题所说，到底是什么成就了他们在今春纽约的这场世纪大拍，或者说是什么让夫妇俩能够对艺术始终报以不尽的热忱和信仰呢？
不能否认，作为石油巨头，人类史上的首富，洛克菲勒家族六世显赫，真正的“不差钱儿”是夫妇俩玩转艺术的前提和根本，但，并不是所有的财富都能写就传奇，也并非所有的资本和艺术相遇，就能碰撞出惊世骇俗的火花，最重要的，只不过他们借由艺术，活出了人生的另一种丰盈和升华。
我们搜罗各种资料，发现只要佩吉和大卫·洛克菲勒夫妇俩出场，都是如下这般美满也温馨的图画，而在现实生活中，他们亦共结连理，携手走过了漫长的56年。大卫‧洛克菲勒曾说：“我和佩吉拥有一段非常美好的婚姻。她热爱艺术，而且温婉体贴，充满关怀。我和她一起选购藏品，我们觉得二人须同时喜爱这些藏品，才可以与之相伴一生”。
佩吉和大卫·洛克菲勒的长子大卫·洛克菲勒二世也曾这样忆述：“我的父母在很多方面都很合拍。他们喜欢一起旅游、出海、骑马，也喜欢一同收集艺术品和珍品，包括瓷器和其他优美藏品。对他们来说，这是一种认真的消闲。父母
对美和大自然的热爱，造就了今天的“佩吉及大卫‧洛克菲勒夫妇珍藏”。这里还有个细节值得一提的是，对于每一件入手、放置家中的藏品，夫妇俩都会精心选择最适合它们的灯光和布展，让作品呈现出最美的状态，让每一个观赏到它的人，真切体味到艺术之光的饱满和滋养。
而夫妇两人对艺术和世界的不断认知和交流，使得他们在藏品上不仅数量庞大，而且跨越地理、历史和媒介的限制，在现代历史中无可匹敌。更可贵的是，他们秉承洛克菲勒家族的传统箴言：每个机会都附带着其义务。所以，当当他们周游列国之时，眼底既有非凡的艺术珍宝，也看到了各地的不幸和贫穷。然后用慈善去做点事情，让周边变得幸福和美好。
今春纽约大拍呈现的“佩吉及大卫·洛克菲勒夫妇珍藏”拍卖，即为史上最大型的慈善拍卖，其间所有收益都将拨捐予12个指定慈善机构。于此我们可总结说，只是物质上的财富成就了佩吉及大卫·洛克菲勒享誉全球的珍藏吗？当然不只是，更多是那份对艺术的追求，对美的渴望，以及对苦难的怜悯而让世人报以无尽的感动和敬意吧。
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