昨日，有一部電影在全國藝聯首映了。然而，它太不起眼了，其票房連其他主力電影的票房零頭都不到。截止目前，據貓眼專業版顯示，它的票房只有11萬。
然而，一年以前，它是絕對的香餑餑，是最後的贏家，就像今年世界盃的法國隊。它就是《北方一片蒼茫》，原名《小寡婦成仙記》。
在去年的第11屆First青年影展上，《北方一片蒼茫》一舉摘得五項提名，並最終獲得兩項重量大獎：最佳劇情片和最佳導演，成為了當時萬眾矚目的勝出者。在今年的2月，更是獲得第47屆鹿特丹國際電影節的金虎獎，一時風光無限。
一榮一辱之間，背後到底說明了什麼？是獨立電影的發行困境？是電影市場的發展失衡？是觀眾審美趣味的單一保守？也許兼而有之。
《北方一片蒼茫》雖然受了冷落，但是把它推向市場的“家長”——First青年電影展卻火熱了起來，在接下來十天左右，走到了第12個年頭的First，無疑是中國電影界最受矚目的舞臺。
開閉幕影片
就在今日，《大象席地而坐》作為開幕影片在西寧首映，這也是該片製作完成之後的全球首映。今年2月，青年導演胡波的遺作《大象席地而坐》，獲得第68屆柏林國際電影節費比西國際影評人獎（論壇單元）。
於是，導演胡波再次成為人們議論的話題，《大象席地而坐》的關注度順勢增長。
據悉，本片將以4個小時的片長，跟觀眾見面。早先，外界流傳著，胡波導演和製片方在片長上產生爭議，胡波導演發覺無法保全自己“孩子”之時，絕望地結束了自己的生命。
可以說，最終《大象席地而坐》得以一刀未剪上映，或許是胡波用生命換來的成果。
不難相信，胡波對《大象席地而坐》傾注了所有的熱情與真誠，這也是影迷對這部電影翹首以盼的原因，在該片開票後，不到一分鐘就搶購一空。
除了開幕影片，閉幕電影也是重頭戲。第12屆first青年電影展的閉幕影片，來自俄羅斯導演基里爾·謝列布連尼科夫的《盛夏》。
這部《盛夏》提名了71屆戛納電影節金棕櫚獎，在今年的戛納電影節場刊評分中，《盛夏》獲得了2.4分，國內影評人評分為2.6分，口碑相當不錯。
這次《盛夏》的展映，也是這部戛納電影節金棕櫚獎提名影片的亞洲首映。
《盛夏》講的是80年代初的列寧格勒一個搖滾俱樂部的故事，除了搖滾，還有愛情和友誼，主要圍繞一個年輕歌手Viktor和他偶像以及偶像妻子三人之間的關係，伴隨他們關係的複雜化，他們的命運發生了巨大轉折。
導演基里爾·謝列布連尼科夫在影片中做了先鋒實驗色彩的處理，拋去既定的評判標準，恣意地釋放想象力。
最佳劇情片
相比北京國際電影節，上海國際電影節，First青年電影展更加簡單而純粹，它專注在青年電影人的發掘，以及偏重關注電影處女作，並促成青年電影人和投資平頭的相遇，幫助青年電影人的作品，更有效地推向市場。
First青年電影展有四個主要環節，分別是訓練營、創投會、展映與活動、競賽。
第12屆FIRST影展，從1312部競賽影片中，決出了29部影片提名影片，這29部影片將分別角逐最佳影片獎、最佳紀錄片獎、最佳導演獎、最佳演員獎、最佳藝術探索獎等獎項。
但是，論29部影片中最引人注目的，莫過於提名最佳劇情片的幾部影片，它們是一年一度的First影展中，當之無愧的種子選手。
今年提名最佳劇情片的電影，分別是《冬去春又來》《郊區的鳥》《美麗》《柔情史》《吾神》。
往往，被提名越多的片子，最有“冠軍相”。比如，前幾屆First影展中摘得最佳劇情片的《北方一片蒼茫》《心迷宮》《喜喪》《美姐》等，無一不是獲得多個獎項提名的片子。
今年，提名最佳劇情片的片子中，最受矚目的無疑是《郊區的鳥》。
包攬最佳劇情片、最佳導演、最佳演員、最佳藝術探索四項提名。同時，《郊區的鳥》還入圍了洛迦諾國際電影節的新導演競賽單元。
影片採用平行時空的創意結構，將少年、青年、中年三個時空，以獨到的視聽語言，和前後呼應的符號串聯起來，巧妙地構建起了過去、現在、未來三個時空之間，隱秘而微妙的重疊關係，呈現出某種時空詩意的美感。
除了時空構造上的驚豔，影片中部分鏡頭對於鳥視角的模仿，也給人留下了深刻的印象。
導演仇晟對於“郊區的鳥”是這樣解讀的：郊區的鳥，不是城裡的鳥，也不是林中鳥。一半馴化，一半野性。飛來又飛回，無枝可依。片中的人們也是如此。
《美麗》獲得最佳劇情片、最佳演員、一種立場三項提名。《美麗》講述了一個外表堅強、內心柔軟的姑娘在醜陋的生活中仍要追求美麗的愛情和夢想。據說，女主演池韻的表演很出色，很好地規避了表演痕跡，為影片增色不少。
《柔情史》獲得First最佳劇情片提名，同時還獲得第68屆柏林國際電影節最佳處女作獎提名。
電影透過極其日常和現實的對白，極其細膩準確的筆觸，譜寫了一段屬於母女二人的柔情史，勾勒出城市生活中女性的存在與渴望。
《冬去春又來》獲得最佳劇情片提名和最佳演員提名。片子講述一個芭蕾舞者的生活與掙扎。從一箇中國女孩兒的流浪，折射出了當下無數海外華人缺失歸屬，茫茫然不知去往何處的境遇。
《吾神》提名最佳劇情片和最佳導演。圍繞發生在中國東北村莊光怪陸離的故事，將信仰缺失和農村歷史融合，被形容為“中國農村的精神電影”。
最佳導演和最佳紀錄片
值得一提的，還有提名最佳導演的電影。除了上述提過的，提名最佳導演的，還有《旺扎的雨靴》導演拉華加，《太行》的導演何政，《造訪》的導演方亮。
《旺扎的雨靴》，以一個藏族男孩旺扎求雨盼雨的經歷為線索，展現了孩童純真的一面，片子還涉及父子關係、現代與傳統、人與自然、信仰與科學等嚴肅問題，讓影片在孩童敘事之外，還有厚重的思考。
提名最佳紀錄片的有《四個春天》《馴馬》《狂熱自白》《入戲》《公務員》。
最受關注的無疑是陸慶屹導演的《四個春天》。早先小規模放映就已經口碑爆棚，如今豆瓣收穫9.2分。
導演以自己年逾古稀的父母為主要拍攝對象，樸素而真切地展現了他（她）們在家鄉小鎮的生命狀態，勞作、歌唱、出遊山野、探親、喪葬、聚散，一個個客觀而意外的細節，拼湊出一幅充滿原始詩意的人間圖景。
讓人聯想到日本高分紀錄片《人生果實》，一對老夫老妻，在幽深的自家林園相濡以沫，死生契闊。
提名最佳藝術探索獎的除了《郊區的鳥》《馴馬》，還有《步行指南》。這是第一部入圍FIRST競賽單元的動畫長片，導演陳熹一個人包攬了導演、編劇、建模、剪輯、美術、音效、配樂等一切職能，是真正的作者電影。
《步行指南》裡沒有語言和對話，角色的動作是敘事進程的主要推動力。它比一般的實驗影像還要“實驗”，因為它為觀眾“製造觀看”。
訓練營和創投會
除了競賽和展映單元，First影展值得關注的還有訓練營和創投會。
訓練營每年邀請一位知名影人擔任導師，今年邀請了蔡明亮出任訓練營導師，並邀請了上屆導師貝拉·塔爾擔任教務長。
圍繞“無事”這一主題，導師和教務長協助青年創作者們，進行為期十天的創作，完成勘景、選角、創意故事討論、拍攝、剪輯、試片，最後進行訓練營短片首映，這其實也是First影展的看點之一。
而創投會方面，今年共有742個電影項目參投，經過最終的創投劇本評審，共有12個年度電影計劃脫穎而出。
在未來幾日，12個電影計劃的創作負責人，將面向終審評委劉震雲、葉如芬、姚晨和張楊及所有到達西寧的電影公司代表及投資方等業內人士進行公開陳述，並爭逐6個劇本發展金及非現金類獎項。
也許在未來，從First的訓練營和創投會中，就走出了下一個“李安”。
The End
出品 | 北京獨舌文化傳媒有限公司
監 制 | 李星文
主 編 | 楊文山
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