今年的五一檔鬧得人心惶惶。話題的熱度，已經從對片子本身的討論，跑到了資本權力遊戲的猜測上。
“退票門”事件還未真相大白，毋庸置疑的檔期冠軍《後來的我們》被一片陰謀論的質疑聲所籠罩。
就像《妖貓傳》打動我的一句臺詞“詩是假的，可情是真的”。
你不能否認《後來的我們》對愛情關係的細膩抓取，不能忽視它對一部分人群的共鳴。而跳脫出來看同檔期的《幕後玩家》，兩部影片類型雖不同，卻有很多相似之處。
《幕後玩家》
導演: 任鵬遠
編劇: 任鵬遠
主演: 徐崢 / 王麗坤 / 王硯輝 / 段博文 / 任達華 / 於和偉 / 謝楠
類型: 劇情 / 懸疑 / 犯罪
兩部片子的相似之處，首先是製作班底。
《後來的我們》是劉若英從歌手、演員轉導演，張一白操刀監製，目前已創下華語女導演票房新紀錄。《幕後玩家》也是推新導演，由演員、導演徐崢做監製保駕護航，並親自擔任男主角。
在類型處理上，兩部片子都有讓人驚喜之處。
前者沒有拍成我們擔心的打著文藝片幌子的矯情畫風，後者則在國產懸疑片處理上加入了新鮮元素。
在此之外，網友的這句點評，直接點出了兩部片子最大的關聯：共通的情感主題。
《幕後玩家》對家庭關係迴歸的情感處理，不正是走過貧窮和富貴後，後來的我們嗎？
在《幕後玩家》裡，徐崢飾演的是一位賬戶上躺著20億的金融界操盤手鍾小年，他心思縝密，比起手段，他贏在了情商和腦子上。王硯輝飾演的唐萬元是人有了權力和野心後的另一個極端。
就像《大世界》裡面講的：人有了錢，就沒了自由，因為貪。
金融犯罪，聽起來是港片的套路。但比起《竊聽風雲》之類冷酷冰冷的人性較量，《幕後玩家》在懸疑的框架下，融入了喜劇和溫情的元素。
四年前，《催眠大師》（陳正道導演）給了國產懸疑片新面貌，在類型化這塊，國產片確實還有很多路可以走。
《催眠大師》便是由徐崢主演，影片設定為封閉空間下，幾經反轉的心理戰術，其中的故事邏輯和編排被觀眾所稱道。
《幕後玩家》，是徐崢主演的第二部懸疑推理題材電影。
前半部分的密室逃脫，從置景、節奏到表演，都十分出色。
封閉空間的情節設定並不新穎，《狙擊電話亭》《恐怖直播》等都在此基礎上上演了意想不到的人性考驗。
《幕後玩家》的密室解碼部分，在極簡的冷色調工業風中，營造了一種不真實的未來感。幾筆簡單的富貴於無形的呈現，恍惚有了《黑鏡》常出現的對現實世界和未來科技的諷刺性。
尤其是鍾小年被幕後玩家電話操控差點當眾脫下內褲的瞬間，《黑鏡》裡總統fuck豬的諷刺感撲面而來。
同時，密室解碼的獨角戲絕對考驗演技。
《催眠大師》裡的徐崢，呈現的表演是局中局下被牽制的剋制感，表演空間並不多。《幕後玩家》裡的徐崢，則需要破局的爆發力。
看了徐崢對角色的處理，深感除了他，國內似乎也沒有第二個人可以擔當了。
那種正經中流露的喜劇性，是徐崢專屬的不違和不突兀的正劇喜感。
這種自然的人設處理，一方面權衡了人物的善惡兩面，用卸下權力中心人物的“認慫”消解了對貪得無厭壞人的排斥；另一方面，則在整體上增加了影片的黑色幽默，這也是本片區別於港片同類型的一大特色。
在《人再囧途之泰囧》後，徐崢、王寶強、黃渤成為了三種風格各異的喜感演員，徐崢的正氣、王寶強的傻氣、黃渤的痞氣，賦予了“喜劇+”類型電影多種可能。
徐崢也在這部電影后，把自己演員的身份成功拓寬到導演和製片人的角色。而今年，就有包括《幕後玩家》在內三部參與制片的電影要上映。
五月馬上接檔的《超時空同居》（雷佳音、佟麗娜主演），暑期檔的《我不是藥神》（徐崢、週一圍、王傳君、譚卓主演），徐崢在這三部均是製片和演員的身份。
在國內青年導演培養計劃的浪潮中，徐崢堪稱勞模代表了。
回到《幕後玩家》，隨著主人公密室逃脫後，影片從金融陰謀逐漸迴歸到家庭關係的情感救贖中。
抱著對懸疑片常見的圓不回來的劇情擔心，起初對《幕後玩家》埋的大包袱持懷疑態度。
雖然對玩家身份的猜測不出所料，邏輯上不能細推，解密也並無驚喜之處，但影片巧妙的用人設的喜感和情感線轉移了懸疑風走到黑和對社會批判的隱喻使命。
《幕後玩家》帶來的不是人心鬥爭的厚重，如果你抓劇情邏輯，勢必能寫出長篇聲討文。但影片聰明的是，它知道如何揚長避短，並用潛在的幽默和溫情對觀眾示好。
評論者講國產片缺類型的規範，在《幕後玩家》身上，我看到的是跳出類型框架，創作者在幕後的玩家試水，在這個意義上，我們也期待有更多新玩法國產懸疑片的出現。
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