有温度的知识最真实
读书的时候，特别喜欢北欧和日本的设计，总是在思考它们之间相同与差异的地方。也总在想为什么地球上两端，不同人种、不同文化背景的人做的设计会有如此相似之处。
你能分清楚，哪些是日本设计哪些是北欧设计吗
如果说原因是高度发达的经济和相似的社会制度造成的，那为什么美、英、法、德等国与之不同，甚至各个都不同？
带着这样的疑问，我逐步接触、探究这两种设计。当时周边北欧的资料不多，不像现在动辄就是北欧风的东西，我着手的点就落在日本设计。
了解日本最好的书，非这本莫属
日本这个国家、民族、人民甚至人性特点，我不必多说。人人心中都有这样那样的看法，单单就是设计而言，的确是有很多地方需要我们学习。
因为专业的原因，杉浦康平是我最常听到的一个大师，也有过短短的一面之缘。
我们都知道，任何一个艺术家或者设计师，能够在其一领域出类拔萃的时候，不光是因为作品本身在艺术、意识、形式等方面做到相对完美。
更是艺术家或设计师本人所有崇尚或坚持的设计哲学与思维达到了相应的高度。而杉浦康平的设计哲学经过哪些演变呢，我们一点一点的聊。
杉浦康平出生于1932年的东京，1955年毕业于东京艺术大学美术系建筑专业。
50年代东京街头
请注意，上学专业是建筑专业的他做平面或者书籍设计的时候，他的思维肯定或多或少的受到建筑设计的影响。
日本传统建筑
所以，我们经常看到他理念中“立体”的思维。甚至他的学生，中国书籍装帧师吕敬人提出的书籍设计“五感”也是一个相对“立体”的观念。
杉浦康平与他的学生吕敬人
青少年杉浦康平是生活在日本战败、经济百废待兴的时期内。在日本文化中，本有对征服他的强者病态的崇拜这样的传统。
日本女人和美国士兵在一起
此时，整个社会都不关注日本传统文化，杉浦康平也受大环境吸引对欧美设计崇拜并模仿，更重视构成主义美学在设计中的应用。
此时，杉浦康平的作品《LP JACKET》获得日本宣传美术大奖，这正是他走入平面设计的契机。
1960年后，杉浦先后参与了《音乐艺术》、《广告》、《工艺新闻》、《数学研究班》、《设计》、《新日本文学》等的封面设计，由此逐渐发展出了关于“自我增殖设计”的理念。
“自我增殖设计”是一种“语法设计”，基于几何形体的变化、旋转、错位等形成有律动感的图案，其结构严谨并遵循一定的语法模式，从而实现自我的增殖。
这一时期杉浦康平的设计大多是对抽象主题。
受战败、美国援建复苏、对本民族文化的怀疑，他的设计在形式上还是追求西方设计语言的，但是在设计思想上逐渐在关注本民族。
1964年奥运会在东京的成功举办，这不仅是一个巨大的政治事件，在文化上也预示认同危机阴影正在逐渐消散。
在设计上龟仓雄策的奥运标志及系列设计，的确为日本的设计提供了更多和探索的机会。
龟仓雄策的设计
此时的日本设计师开始逐渐不再为欧美设计亦步亦趋，而是开始走向了探索欧美风格与本民族特色结合的道路。
同时期，杉浦康平有幸两次（1964年、1966年-1967年）前往德国乌尔姆设计学院任教。而乌尔姆设计学院在欧洲的地位和底蕴，它的广度和包容性决定了对杉浦康平一生的转变。
乌尔姆设计学院正在上课
他在与松冈正刚的对谈中说到“乌尔姆学生的一句话，使我意识到有内容封面才有意义。我就《银花》的创刊号封面设计撰文，宣布：封面是脸，是反应物体功能之整体的面孔。”这正是他回国以后提出的“书之脸相”的概念最初的诱因。
在他自己的专著《疾风迅雷：杉浦康平杂志设计的半个世纪“》就曾说过
“在乌尔姆，我曾就我自己，我的本质是什么自问自答，发现我就是日本人啊。”
这个阶段是杉浦康平的重要阶段，他的设计手法逐渐从“语法”设计转为了“内容”设计，他开始从杂志的内容重新思考杂志的封面设计。
与此同时杉浦康平身为日本人的自身意识逐渐觉醒。他开始重新思考日本及亚洲各国文化，思考这个多元文化世界的本质。
这个世界的本质到底是“混沌”的还是“秩序”的，是否存在一种构建世界基础的东西，这是杉浦康平一直在思索的问题。
日本的美学向來内敛，追求干净、极简，噪音被视为污染、杂质。
然而杉浦康平认为世界的基本构成要素就是细小的微尘，无论是声音上的噪声，或是弥漫在宇宙中的电磁波，都是那么自然的存在。
微尘和噪音
杉浦康平把人人鄙视的「噪音」，化为独特的设计。 他为噪音、电磁波賦予造型，有的是直线，有的是黑白条纹，然后加以裁剪、组合，甚至加上主題「影子」、「圆环」等。
在他设计的书页里很少整页干净的，到处都有“噪音"，到后来演化出几何、易经、天文、宗教的符号。
杉浦康平从1970年开始参与《银花》杂志封面设计。
《银花》是一本介绍日本以及整个亚洲艺术、工艺、民俗文化等的季刊，也是他自乌尔姆任教回国后着手试验自己设计新思考的代表作品。
此时他提出“书之脸相”的设计哲学
“书之脸相”，封面是脸，是反应物体功能之整体的面孔。是书内容“身体”的延伸，是书本身的一部分。
在“书之脸相”的前提之下，他还提出了“书籍是信息的空间”，充分书脊书脊的宽度空间进行设计。
在《银花》的书脊上印制了反映特辑内容的小插画，是以排列呈现在书架时就像一个微型的画展。
除了此之外，《SD》、《都市住宅》、《A+U》、《游》等杂志的设计都是这一理念的尝试。
他说“一本书不是停滞某一凝固时间的静止生命，而应该是构造和指引周围环境有生气的元素。”
二十世纪七十年代初期，杉浦康平跟随联合国科教文组织一起去印度考察，以此为契机他周游了亚洲很多地方，展开了对亚洲文化的研究。
印度民俗
柬埔寨建筑
期间深入研究了亚洲视觉符号，并对曼荼罗以及亚洲宇宙观等进行了自我独特的诠释，这其中包括“人体宇宙”、“二即一”、“生命的漩涡”等概念。
金刚界曼荼罗
这个时期，回归日本传统民族性的设计也是杉浦思考的重要方向。
《自然与文化》
在设计杂志《自然与文化》的时候，他就把日本诸多传统神话形象，配上仿若题诗的竖版小字，使得整个图面呈现出日本独有的文化风韵与姿态。
《自然与文化》
在杉浦后期的设计作品中，体现最多的应该是“二即一”的思想，其中隐含着阴阳互补的思考。
同时期他对日本字、汉字等进行了反思，并提出了汉字“天圆地方”的解释。
在《亚洲的图像世界》一书中，他试图在浩瀚的文化历史中探寻造型背后隐藏的秘密。
当然，这些思想同时也融入了他的设计当中。
杉浦康平从印度教、藏传密教、甚至是中国养生术中吸取营养，诠释了世界装入人体中的概念。
他提出“万物相对应”的理论，“万物相对应”的理论是这个时期杉浦康平设计思想的核心。
“万物相对应”就是“看似不同的东西都存在某种相互的关系，把这些相互的关系连接起来就能够创造一个无限的世界”
总体来说，他的“自我增值”、“微尘与噪音”、“流动、渗透、循环的视线流”、“书之脸相”等设计理念和“宇宙万物相对应”、“汉字的天圆地方说”等理论构成了杉浦设计学说和方法论。
世人现在对他的评价很高，他被誉为日本设计界的巨人，是国际设计界公认的信息设计的建筑师，也被称作亚洲图像研究学者第一人。
我们通过浅显的资料，分析出他的设计哲学的演变和对民族文化的转变，通过他的作品他的探究，他无愧于这样的荣誉。
部分资料整理于：
互联网
《文艺生活》·中旬刊2016年9期《浅析杉浦康平设计观的演变》 王睿
《疾风迅雷：杉浦康平杂志设计的半个世纪》 杉浦康平
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