17年前，北影科班出身的黃曉明，用一部意氣風發的《大漢天子》驚豔了觀眾，陳道明評價他， “像你這麼大的年輕人，敢看著我的眼睛演戲的，你是第一個，未來可以。”
13年後，依然在娛樂圈摸爬滾打的黃曉明，用《幻樂之城》的一段8分鐘獨角戲對自己進行了剖析，表演結束現場掌聲雷動，但一位跟拍他的編劇，卻在朋友圈裡髮長文，這個陳道明口中“未來可以”的男演員，到了編劇這裡卻顯得有點“慫”————
用“你走神”形容千璽，既誇他演出了少年的神情，又恰到好處地開了個小玩笑烘托現場氣氛，這話從何老師口中說出來，便就是情商高的誇讚，但到了黃曉明這裡可能就不一定了。
還記得當初，同樣是說了祝金庸先生“長命百歲”，林志穎和馬雲那裡都風平浪靜，但黃曉明卻被瘋狂嘲諷。其實這個成語本來就是對老人長壽的祝福，但網友卻更願意把說出這話的黃曉明理解成“沒文化地咒老爺子只能活一百歲”。
類似的事情有很多，比如之前在《魯豫有約》裡，黃曉明有段話說：“阿蘭德龍說過‘我除了幸福什麼都有’，我不想成為這樣的人”，結果被惡意剪輯成“黃曉明說自己除了幸福什麼都有”。吃的虧多了之後，黃曉明面對這樣的玩笑慢慢就變“慫”了。
與黃曉明真實相處過的編劇瞭解了他內心的脆弱與不安，讓人感動的是，這些情緒，他其實也沒有捂著，而是化成另一種藝術形式，在舞臺上毫無保留地交付出去，觀眾理解，是他的幸，不理解，是演員的命。
《幻樂之城》那八分鐘，如今看來，真的是瞭解黃曉明的一個最好的窗口，因為這一次，他真實地將自己的傷疤攤開了。
故事，從一句關於“成功是什麼”的疑問開始。
坐在席間西裝革履的黃曉明，看起來完全是一副“成功”的派頭，像是《大漢天子》的小生黃曉明，像是《中國合夥人》的影帝黃曉明，像是出沒在無數光鮮亮麗場合的明星黃曉明，但這樣的黃曉明，雙手防衛性地抱在胸前。
此時的畫外音在說，所謂成功，不過是慾望的囚徒。抬頭望去，“囚徒”兀自坐在獨木橋之上，伴隨著水滴聲，頹廢荒涼。
這是一段黃曉明找尋自我的過程。觥籌交錯間西裝革履的“成功人士”是他，獨木橋上孤寂落寞的“影子”也是他。
直面鏡中的另一個自己，黃曉明進行了一場深入的自我解剖。人都知道獨角戲是最難演的，完全得靠著演技功力撐起整個舞臺，而這一次，黃曉明還是交付了自己的真心。
年輕時沒什麼可失去的無所畏懼，他當然有過。那時他瘋狂接戲，《神鵰俠侶》、《鹿鼎記》、《新上海灘》，好或不好待給觀眾評，可貴是當時身處其中的經歷。
在這過程中，迎面而來的是飛速發展的網絡時代，段子手們或有心或無意的調侃，成為他懷疑自己的證據。據說，因為“鬧太套”被罵最兇那兩年，他出門覺得連條狗在笑自己。就像開頭那位編劇說的，大家都在羨慕孩子的簡單純粹，卻總不願給自己和身邊人更多寬容和善意。
隨著成長，人的顧慮會越來越多，就像走在獨木橋上，左右是懸崖，前路未知，更不可能後退，獨木橋上的人當然會脆弱和不安，但也知道這是人生必須經歷的風景。越是披荊斬棘的英雄，越是傷痕累累。脫下面具、卸下盔甲，丟棄偽裝，收起倔強，每個人都有脆弱的一面。
看似風光的黃曉明，經歷了太多的嘲諷，面對這些，黃曉明也是脆弱的。但他又必須選擇勇敢，不想讓家人因為自己陷入非議，也想成為自己兒子的英雄。
於是，你看到他在《中國合夥人》裡忍辱負重，在《琅琊2》裡浴火重生，在《無問西東》裡重返純真。
用真切而具有層次感的表演，他將找回初心的人生下半場展現出來。
那個他當初因為脆弱而丟棄的最真的自己說“我疼”，於是他淚目。
靈魂問他“你不累嗎”，他壓抑好久直面內心。
進入不惑之年，人生的一些境界也隨之豁然開朗，當初經歷的黑暗與謾罵已經過去或會持續存在，但如果因此就將自己關起來，自己都對不起自己。
此刻面對觀眾的，不是“老好人”黃曉明，而是懦弱的，不自信的，真實的黃曉明。
是用他表演告訴觀眾，承認自己的脆弱和不安不丟人，但是要為了自己愛的人和愛自己的人，選擇勇敢。
正如節目結束我身邊一位看哭的家長說的，其實接受自己的不完整、甚至有缺陷，最後去面對真實的自己，是最難，但也是最有意義的。
從播出之後路人的反饋來看，黃曉明想要的跟觀眾對話，確實是做到了。
經過此番，也正如觀眾說的，黃曉明用自己的真心和能力證明了，能紅真的不是沒有原因的。
成年人的世界從來沒有容易二字，無關身份地位，無關財富才華。生命之重公平地附加在每個人的身上，人生的獨木橋上，誰不負重，誰不疲憊，誰不彷徨，誰不驚慌？沒有選擇，沒有退路，人生獨木橋上，我們都是孤獨的行者，只有在和自己的對話中辨清方向、堅定信念。
是黃曉明用自己的人生經歷在告訴觀眾，我們一路奮戰，不是為了改變世界，而是為了不讓世界改變我們。
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