随着时代的进步和科技的发展，人们对文化艺术的要求日益提高，
以人为本的情感化设计和陈列本身的需求影响着陈列内容和形式，
越来越多的陈列作品更加重视参与者的感受。
传统陈列设计方法中，五感体验往往被调动的很少。
而当下视觉、听觉、嗅觉、触觉、味觉在设计中的融合成为了信息化时代的趋势。
其中，视觉营销带来的触动则是消费者情感体验的第一感触，而这种趋势的交互性成为一种艺术语言，设计体验分散在好客和飘渺之间，为沉思提供惊喜和空间。
陈列艺术的视觉触感是通过肌理与材料、花型、色彩、虚拟现实特效设计技术传递给人的一种视觉质感。这些都是陈列设计中外在的特征，通过陈列艺术中视觉优先的触感引发的情感体验。从视觉角度出发寻求表现形式的变化, 充分注重视觉质感体验的一种方法。
体验式照明设计
在过去几年里，设计师已将光线作为材料，创造可以利用并强化气氛效果的装置和体验，在最近的光线体验中，照明与传感器、测序技术和软件相结合，创造出可以响应数据和大脑实时工作的设备装置。
用霓虹灯光渲染了整个橱窗的愉快氛围
橱窗的灯光设计可以点亮夜晚城市，给夜晚逛街的顾增加很多互动性和好感
极简照明的进步是由LED和OLED设备实现的，它们能够产生漂亮的光线，同时兼具环境友好的特质。
照明设备的未来趋向生物学，因为设计师追求生物体发光，利用光线力量实现昼夜节奏变化，提高工作场所健康。
设计师正在利用LED技术和现代灵敏度，来更新传统技术，比如蚀刻技术、人工吹制和镜面反射
体验式材料与肌理设计
肌理与材料设计是陈列设计诸多审美要素中触感体验最显而易见的，也是最近很多品牌橱窗中利用最多的一种展示形式。让顾客可以从材料和纹理了解品牌故事和文化，也可以提高她们对品牌的兴趣点，促进进店率。
肌理与材料质感的强化处理会给人极强的视觉冲击力
不同的尺度感和冷暖感。
爱马仕的橱窗总是那么惹人爱，运用不同的材质做了鲜明的对比，增加橱窗的趣味性。
不同的肌理与材料设计的呈现与参与者视觉产生不同的交互体验
虚拟现实特效设计
虚拟现实是以视觉为主体的一种艺术表现形式，它是对陈列艺术平面设计中所产生的特殊视觉效果的艺术表现形式，是一种独特的、流行的文化跨界。对于消费者来说，接触作品后产生的交互体验设计，使他们可以更了解于商品本身，多方位角度的参与使陈列艺术，作品带给人们的艺术价值更加丰富完整。
通过虚拟现实技术，消费者可以直接在橱窗外试穿衣服
不断变化的生活方式和不断提升的科学技术创造了陈列艺术新的表达形式，带给设计者与消费者新的发展空间。
陈列艺术触感交互，是消费者与陈列艺术作品重要的互动环节之一，这样的出发点使陈列艺术设计更加注重消费者感受，提供给设计师新的创作灵感。
体验式花型试设计
由于人类获取外界信息80% 来自于视觉, 它极易与其他触感产生交互通感，图案设计中很容易和味觉记忆产生联感。陈列艺术中图案设计大体分为三大类别与人视觉产生互动，每种图案通过不同的技术表达不同效果的触感体验。
节奏感、冲撞感颜色设计
专注于产品间的色调转换，超级视觉触感式设计，其堆叠变化也突出了不同的细微差别。具有相当色彩的图形尺度。
色温的视觉冲撞给人们印象深刻的视觉触感
视觉错视感的颜色冲击
陈列艺术从视觉上就可带给消费者多方位的情感互动体验，刺激消费，成了它本身散发的魅力所在，能让更多人打开身上所有毛孔与陈列设计产生互动，使得陈列艺术成为生活化人文色彩的魅力所在。
闭上眼，深呼吸，张开所有毛孔去体验
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