「小朋友愛分對錯，大人只看利弊。」
在韓寒的《後會無期》中，這是被引用最多的一句臺詞。
甯浩也說過類似的話：
「搶銀行去了？不丟人！搶著沒？沒搶著丟人。如今各行業的價值標準不是個是非問題，是個成敗問題！」
在青春路上、成長路上我們總會遇到很多是非問題。什麼是對，什麼是錯，有時候只取決於你站在哪個角度看世界，因為這世上沒有絕對的黑白之分。
但是換個角度思考，這話說得容易做的難。越是缺乏體驗的生活，眼光越是容易變得狹隘。
幸好，還有電影。
讀一本好書相當於同一位智者交流，看一部好片相當於體驗不一樣的人生。
今天推薦一張片單，通過這些電影，可以幫助我們去探尋探尋不同立場的人都是如何做決定的。
《羅生門》
1950，日本
“
撒謊是人之本性，在大多數時間裡我們甚至都不能對自己誠實。
”
在整個世界電影史中，黑澤明的《羅生門》都是繞不開的一部經典。
從技術層面上講，黑澤明精巧的光影調度和流暢的運動鏡頭，都將黑白電影的美學成就推上了新的巔峰；
從內容層面上講，影片對於人性的揭露，放到今天看來依然鞭辟入裡。
故事圍繞一起命案展開，武士及其妻子在竹林中遭遇強盜，強盜強暴了妻子並殺死了武士。案件的結果已經很明確了，但三人對案發經過的敘述卻大相徑庭：
強盜說是妻子慫恿他殺了丈夫，於是與武士英勇大戰二十多回合；
妻子說難以忍受丈夫對自己受辱冷嘲熱諷，一心尋死，暈倒後醒來，丈夫已經身亡；
武士卻說自己是自殺的……
還有過路的樵夫，說武士和強盜都是孬種，不敢打架，因為被妻子的嘲諷刺激，倆人才像小孩子一樣可笑地扭打起來，最後武士是因為意外才喪命的。
一個故事，四個版本。好人與壞人，是與非的邊界被不同的說辭所模糊了。
歷史一旦發生就不再有絕對的客觀性和真實性，任何的敘述都將帶有個人的立場傾向和利益傾斜。
人總是在自覺或不自覺地選擇自己的記憶，然後說出對自己有利的話。沒有絕對的對與錯，只有各自為自己的利弊所辯護。
《聞香識女人》
1992，美國
“
我不知道查理今天的緘默是對是錯，但我可以告訴你，他絕不會出賣別人以求前程，而這，朋友們，就叫正直，也叫勇氣，那才是領袖的要件。
”
阿爾·帕西諾，一個天生的影帝。
他長得不高，也算不上英俊，但銳利的眼神能抓人。
早年憑藉《教父》系列就已經家喻戶曉。曾五度提名奧斯卡影帝，《聞香識女人》正是他得獎的那一次。
不過，他演的卻是個瞎子。
他所飾演的弗蘭克是一名退伍中校，脾氣暴躁、性格古怪、言辭刻薄，但同時又正直、詼諧且富於同情心。
影片的故事本身算不上出彩，但阿爾·帕西諾超神的演技卻足以載入史冊。尤其兩場經典戲都是表演教科書級別：
一場是他靠著敏銳的嗅覺和詼諧的語言，搭訕了一位漂亮的陌生女郎，兩人共同完成了那段「影史上最美的探戈」。
一場是他在學校的激情演講，尖銳地刺破了學校的偽善 。
什麼是正直？是出賣朋友揭發惡作劇，還是保持緘默被學校退學？
如果你以學校為權威，想必會選前者。憑什麼要讓惡作劇的人逍遙法外，安分守己的自己卻被退學？包庇難道就是正直？
包庇不一定是正直，但出賣與背叛肯定是不義。懲罰惡作劇，是學校的職責，但學校因此就去賄賂或威脅其他學生同樣是一種偽善。
而你若面對誘惑或壓力去選擇告密出賣朋友，這是軟弱。
《無間道》
2002，中國香港
“
以前我沒得選，現在我想做個好人。
”
《無間道》是港片史上無可跨越的巔峰之一。甚至，把之一拿掉都可以。
要說麥兆輝的劇本寫得實在太好，連遠在大洋彼岸的馬丁·斯科塞斯都忍不住拿來做改編，找小李子和馬特·達蒙兩個大咖主演。
儘管《無間道風雲》拿了當年奧斯卡最佳影片，但看過的都知道，其實還比不上原作來得有味道。
而《無間道》中大量經典橋段，後來也被其他影片不斷地致敬與模仿。
「無間」意為無間地獄，是八大地獄中最痛苦的一個。永世受苦，沒有輪迴。
就像劉建明和陳永仁，一個是演好人的壞人，一個是演壞人的好人，寄居在對方的身份中煎熬，時刻都有被揭穿的危險。
但問題是，演戲演太久，連自己都開始認不清自己了，兩人都陷入了嚴重的自我認同困境。
沒有了身份檔案的臥底警察還是不是好人？與警司談笑風生頻頻立功的臥底黑幫還算不算壞人？
「我想做一個好人」，可是得由誰來認可。到底是自己來決定，還是他人說了算？
《海豚灣》
2009，美國
“
海豚的微笑，是大自然最高明的偽裝。
”
這或許是中國影迷心目中最催淚的一部紀錄片。
一群來自美國的動物保護主義者深入日本太地町，拍攝了當地漁民捕殺海豚的慘狀。
由於日本方面不發放拍攝許可證，攝製組們不惜以各種非法偷拍、暴力硬闖 的方式闖入當地漁場進行拍攝。
影片中，漁民們高舉著武器如同殘暴的屠殺者，海豚們四處逃散不知所措，沸騰的海面最終趨於平靜，整片海域一片血紅。
任何有惻隱之心的人看到這些畫面，不可能不腦門充血、義憤填膺。
但在憤怒過後，其實也有值得思量的地方。
《海豚灣》的主創人員之一裡克·歐拜瑞，曾是知名海豚訓練師，正是他讓海豚表演變得家喻戶曉。
海豚接受人為的訓練，通過表演，在人類心中獲得了比其他動物更多的同情，但也獲得了更多的關注，成為一條食品產業鏈，導致被大量捕殺。
後來，因為一隻海豚的自殺令他沉痛反省，從此致力於保護海豚的運動之中。
《繡春刀》
2014，中國大陸
“
這個人可是我的至愛親朋，手足兄弟啊！得加錢。
”
《繡春刀》系列無疑是這兩年國產片中不容忽視的優秀作品。
當武俠電影整體已經日趨沒落，仍有一些懷著武俠情懷的青年導演扛起繼任的大旗，嘗試新的類型創作。
徐浩峰是一個，路陽也是一個。
第一部的故事發生在魏忠賢倒臺之後，張震飾演的錦衣衛沈煉及其弟兄受命追殺魏忠賢的秘密行動，一路上經歷腥風血雨。
第二部則可以看做是前傳，魏忠賢勢力正如日中天，沈煉誤入一場推翻閹黨的對決之中……
兩種影片除男主張震外，男配角都非常搶眼：王千源飾演的大哥、週一圍飾演的浪子丁修、張譯飾演的千戶陸文昭、雷佳音 飾演的錦衣衛裴綸。
有趣的是，這四個實力派男人之前都是不溫不火，但演完《繡春刀》後人氣一路看漲，現在個個都是當紅炸子雞。
傳統武俠片以往都是正邪分明，而《繡春刀》中人物卻都是亦正亦邪。錦衣衛這個身份，以往就一直是被當做反派來塑造的，這裡卻成了主角。
在勾心鬥角的政治漩渦中，沒有永遠的兄弟，也沒有永遠的敵人。沈煉的所作所為從來不是為了追求所謂正義，而只關乎利益與成敗。
《西部世界》
2016，美國
《西部世界》是近兩年來熱度僅次於《權力的遊戲》的HBO大劇。
在並不遙遠的未來，仿真機器人技術日臻成熟，有頭腦的商家由此開發了一家高科技成人樂園，讓大批仿真機器人按照設定好的劇情生活其中。
每天都會有無數遊客湧入這裡，探險、解謎、嫖娼、姦淫甚至屠殺。在《西部世界》裡任何對機器人實施的暴行都是合法的，沒有約束，但卻非常真實。
但隨著機器人意識與情感的覺醒，他們開始感到痛苦和迷茫，對自己的存在產生了懷疑。自我認知意識一旦覺醒，所有不自由的約束都將成為敵人。
於是，一場反抗與革命開始了……
自人工智能誕生以來，對其倫理與道德的討論就不曾停止過。科技的發展給人類帶來的到底是更為便利的幸福，還是自掘墳墓為人類的滅亡埋下種子？我們應該擁護歡迎這些新朋友，還是提高警惕保持距離？
在我們成長的過程中，總是面對著太多問題：
我是誰？能夠成為怎樣的人？什麼是愛？這個世界到底是怎樣的？
這些左右人生選擇的重要困惑，我們很難從學校、從父母的口中得到答案。
因為除了你自己，沒人知道答案。
牛頓需要一顆蘋果，喬達摩-悉達多需要一棵菩提樹，而我們或許就會在某個漫漫長夏，在昏暗的空調間，被屏幕上的一瞬擊中心靈。
這決定性的一瞬，如同神啟一般照亮了未來的路，當你困惑時，沮喪時，不如花兩個小時躲進電影，期待這之中能有一幕，照進你的生活。
生活是一連串的問題，我們作答，推翻，又再次作答。
很多時候，讓我們得出答案的是電影——熒幕上的一瞬，一句臺詞。
騰訊視頻「好時光夏日刷片季」，優選30個片單，180部電影，那裡總有回答青春的一幕。
——時長：2分39秒——
「什麼是人生中最重要的事情?」
《死亡詩社》裡說「詩歌、美、浪漫、愛，這些才是我們生存的原因」。
為什麼每個人在失戀時的表現如此不同？
因為有些人的DNA裡是《廊橋遺夢》的橋段——「我們用一分鐘的時間認識一個人，卻要用一輩子的時間去忘記一個人」。
而有些人是蘇州河—— 「我知道一切不會永遠，寧願閉上眼睛，等待下一次的愛情。」
影像裡藏著所有的答案。
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