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導 語
沒有哪一個版本是標準的、是權威的，它像是一個與時俱進的生命體，不斷注入每一個時代的審美、每一個時代的觀念，最終，沉澱成一塊凝聚中國文明的活化石。
作者|淺度
來源|傳媒一號
2018年7月9日，將是今夏暑期檔一個極有看點與懸念的日子。
這一天，中國電視史上兩大神龕級作品——《新白娘子傳奇》與《流星花園（2001版）》將舊貌換新顏地重新登陸這個夏天——《天乩之白蛇傳說》獨家上檔愛奇藝，《流星花園（2018版）》獨家上檔湖南衛視、芒果TV。
《新白娘子傳奇》紅火於90年代初期，《流星花園（2001版）》大爆於00年代初期，兩個本在中國電視史上沒有交集、各自封神的作品，不約而同地出現在了2018年的暑期檔。
這也便意味著，2018年的這個暑期檔，不僅僅是屬於仍在過暑期的學生黨，同樣屬於每一個有“暑期記憶”的“中年少男少女”的。這兩部作品，一邊擔負著給這一屆的年輕人制造新的暑期記憶，一邊再續前緣地追憶上一屆年輕人曾有的似水年華。
那麼，兩大經典神劇齊聚一堂，有怎樣的同與不同？
三大相同：國民度、臺灣版、青春感
首先，不妨來分析一番兩大項目的相同之處。
第一，都具有極高的國民度。
《新白娘子傳奇》面世於1992年，1993年引進中央電視臺，不但摘得了1993年的中國年度收視冠軍，還在未來的十數年不斷重播，成為國內重播次數最多的港臺電視劇，所以，在中國老百姓的電視文化中，它是根深蒂固、貴為經典的。
《流星花園》面世於2001年，迅速地紅遍了全亞洲。一方面，作為作品，17年間出現了不下8個版本；另一方面，作為類型，它催生了“偶像劇”這一類型，甚至拉動了臺灣省電視劇業近五年的繁榮期。
而作為兩部神級大作的繼承者，兩部新作無疑繼承了兩部前作的國民度與話題度，這顯然都是先天優勢。
第二，都有臺灣版的前作印記。
巧合的是，兩個分別爆紅於90年代、00年代的作品，都是來自於寶島臺灣。甚至，在兩部新作之中，也都有臺灣版原班人馬的再次加盟——《天乩之白蛇傳說》有趙雅芝的加盟，她將飾演驪山聖母一角；《流星花園（2018版）》由柴智屏親自操刀，甚至她的身份還增加了一項導演。
26年的時光帶不走趙雅芝的女神氣質和容顏，如今成了白娘子的“師傅”
欣慰的是，從三十年前、二十年前，到2018年的今天， 我們看到了中國文娛產業的重基地，一步一步地從港臺地區向內陸地區轉移、聚集、發力，我們由曾經流行文化的第二圈層變成了如今流行文化的主戰場、當事人、參與者，這是屬於時代的榮耀。
第三，都主打青春的作品風格。
作為偶像劇，《流星花園（2018版）》仍延續前作的青春感自然無需贅言。而《天乩之白蛇傳說》則不然，相較於前作更偏向全民觀賞的正劇類型，新版的《天乩之白蛇傳說》更有意識地向年輕觀眾靠近、向青春調性轉向，呈現出了與老版在作品風格上截然不同的整體風格。
三大不同：基因、類型、團隊
另一方面，兩個項目亦存在著更多的不同。
首先，基因不同。
雖然，兩部前作都是率先在臺灣省的土壤上孕育出來的，但其IP的原始基因卻大相徑庭：《流星花園（2018版）》改編自日本少女漫畫《花樣男子》，而《天乩之白蛇傳說》則改編自中國非物質文化遺產、中國四大民間傳說之一的《白蛇傳》。
因此，相較而言，《天乩之白蛇傳說》比之《流星花園》有更深厚的本土化基因，且這個本土化基因源遠流長。《白蛇傳》有史可考已然可以追溯到明末，是在一代一代的口述、表演、傳播中，不斷地沉澱、更新，因此，作為一箇中國民間集體創作的故事，它已然與中國人的集體無意識、文化偏向性，深深地融為一體。相較於《流星花園》的故事進入中國市場僅僅二十年的光陰，《白蛇傳》的故事在這片大地上已有超過三百年的歷史。
其次，類型不同。
雖然在風格改編後，《天乩之白蛇傳說》亦是一部主打青春格調的作品，但是二者之間仍在類型上有極大的區別：
《天乩之白蛇傳說》是古裝的中式審美，而《流星花園（2018版）》則是現代的都市風格，從外在的美學表達，到內在的價值表達，幾乎都是大相徑庭的——
外在表達上，《天乩之白蛇傳說》是典型的古裝偶像劇，其衣著、建築、外景，都有非常鮮明的中國古典美學的風格；《流星花園（2018版）》則是校園都市題材的偶像劇，自然需要製造更多的時尚感。
內在表達上，《天乩之白蛇傳說》更偏向於宏大敘事，講述一個千年輪迴中個人情感與蒼生使命之間的宿命衝突，仙、人、妖，分別代表著三種對峙、拉扯而穩定的階級秩序，然而到底是個人意志重要，還是秩序穩定重要？《白蛇傳》之所以歷經百年、經典流傳，正是在於這種大膽、自由的激情之於保守、穩定社會形態的魅力，而此次《天乩之白蛇傳說》更是加重了其間的衝突——不僅加大了白娘娘與許宣在愛情與使命之間的衝突，又增加了法海與小青在此關係上的矛盾。而《流星花園（2018版）》則更集中於細膩的表達。原作源自少女漫畫，滿足的自然是少女關於浪漫愛情、關於理想情人、關於青春時代的幻想與期待。
由此可見，從類型分析上，一個是古典的中國美學，一個是現代的都市審美；一個是宏大敘事，一個是細膩表達。
再次，團隊構成不同。
如果用一個字，概括《天乩之白蛇傳說》的主創團隊的話，便是“穩”。歡瑞世紀近年來出品的劇集有一個鮮明的特徵，便是主創團隊的集體作戰。觀察這個項目，從導演到演員，彼此之間都有過極為高頻的磨合與交集：
導演尹濤與男主任嘉倫先後合作了《大唐榮耀》《錦衣之下》；男主任嘉倫與男二茅子俊先後合作了《青雲志》《大唐榮耀》；男主任嘉倫與女主楊紫合作過《青雲志》；男二茅子俊和女主楊紫合作過《龍珠傳奇》…可以說，這是一支在多部大劇中已然有過長久磨合的團隊，同時，即便單兵作戰也都是顏值、演技能打的優質偶像。此處所評價的“穩”，便是幾乎從這個陣容中可以預估《天乩之白蛇傳說》成品的基本面是不會有大的問題，方敢期待穩中求勝。
而如果也用一個字，概括《流星花園（2018版）》，那便是“新”。 除了女主沈月在去年憑藉《小美好》有突破圈層的小火一把之外，其餘都是尚未突破圈層的年輕演員。而究竟在17年之後，柴智屏在挖人、捧人之上的功力，究竟是增是減，在劇集上映之前，始終還是一個留有懸念的疑問。
結語
《新白娘子傳奇》26年之後再次翻拍，《流星花園》17年之後全新登場，屬於2018年的這個暑期檔，或許由此我們應該重新地去理解“翻拍這件大事”。
它的價值，也許不僅僅止於“讓經典重回熒幕”或者“喚醒集體記憶”而已，尤其是類似《白蛇傳》這種在中國土生土長而成的民間藝術。它並不是屬於某個人的或者某個時代的作品，從明末首次記載、到清代完備成熟、到90年代大火，這個故事，從最初在百姓間口口相傳，到此後經過評書、說書、彈詞等藝術加工，再往後藉助小說、漫畫、戲劇、歌劇的表達，直至如今以電視劇的形式完成大眾傳播——這是屬於它的進化論。
一次又一次的改編、一代又一代的傳頌，終於讓《白蛇傳》這個故事，形成了像極了珊瑚般不斷積澱、不斷生長的藝術之路。沒有哪一個版本是標準的、是權威的，它像是一個與時俱進的生命體，不斷注入每一個時代的審美、每一個時代的觀念，最終，沉澱成一塊凝聚中國文明的活化石。
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