要說今年五一檔最強勁的電影，非張家輝指導的《低壓槽：慾望之城》莫屬！
張家輝一直對警匪題材有特別的感情，所以他決定要拍一個屬於自己的警匪故事。這才誕生了這部誠意之作！
可以說，為了這部戲，張家輝可是拼了！
電影中很多動作場景他都親力親為，甚至有的高難度動作讓他總是受傷。
最難的是在整部戲中，他要一人肩負導演、編劇、演員三種身份。
三種角色不停轉換，會考慮照顧的事情很多，還有鏡頭、燈光、演員、美術、服裝、化妝，他都要兼顧負責，這對於任何一個導演來說，都很難。不過，他很享受整個創作的過程。
比如電影那場燃到爆的追車戲，張家輝駕車跟黑幫進行雨夜追逐，最後駕車飛躍大樓，還飛進另一座大樓裡，這場戲明顯是張導用心設計，並且有一定技術含量的。
為了看起來有《速度與激情》那般的驚險刺激場面，張家輝親自上陣演繹這場高難度戲份，不僅拍攝了十幾天，還毀損了一輛豪車，車修不好就連夜調新車。
在拍攝時候，由於有360度旋轉和激烈的碰撞，難免會受傷，張家輝沒有停下，繼續把關拍攝，這種敬業精神真是堪稱楷模，影片上映後，這場極致的飆車戲可以看出張家輝的場面調度能力之強。
場景故事設置上，不按常理出牌的“渣渣輝”給我們講了一個他眼中的“慾望之城”。
在這座慾望之城裡，人們可以為所欲為，在街上隨意殺人，警匪勾結，販賣毒品。
在冷豔色調的畫面中，給人一種殘酷壓抑之感。
沒錯，這種畫風會讓你立馬想到昆汀的《罪惡之城》。
而張家輝這次設置這樣一座城市，體現出他那顆澎湃的心一直湧動著，現實環境當中空間太小，所以他想借用這座虛擬城市發生的故事，講述犯罪世界的空間就能比較寬。
而不管是《慾望之都》裡的於秋，還是《罪惡之城》的哈利迪，都是用理性把偏離的基準線將自己拉回，用內心的公平和正義捍衛罪惡之城的榮耀與寧靜。
本片更大的精彩在於以罪惡的方式行使正義之事時，處處看到了導演對於暴力美學的運用，頗有幾分老港片的風格——血腥到近乎cult的槍戰場面，近身肉搏戰拳拳到肉，動作乾脆利落。
印象比較深的是最後一場重頭戲打鬥，張家輝開槍揮拳，動作流暢簡明，且極致刺激，不同招數，不同路數，甚是狂炫。
尤其是站在屋頂上，槍槍掃射反派，槍法穩準狠，一邊是躲避警察的追捕，一邊是孤身大戰反派，緊張刺激的氛圍看得觀眾喘不過氣。
直至最後成功逃脫才長舒一口氣，整個一套動作下來不拖泥帶水，行雲流水，堪稱動作片的經典場景了。
這諸多動作戲讓我想起了吳宇森的《英雄本色》。
在電影中，張家輝也在臺詞中加入了《黑社會》中經典的“吃勺子”梗以致敬這部經典犯罪電影。
影片精彩有深度，無論誠意，技術，創新，還是觀賞效果，它都堪稱一部難得的華語警匪片佳作。
謝謝張家輝導演，給我們帶來了這久違的誠意之作！
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