文題：經典基於思想，流傳因為故事
——我看《經典詠流傳》
狗年春節期間，央視一套推出的《經典詠流傳》得到了全國觀眾的推崇。已經播出的幾集，我都認真地觀看過，甚至有一些作品我還通過電視、電腦、手機欣賞過多遍。給我留下深刻印象的，有梁俊演唱的《苔》，巫漪麗演奏的《梁祝》，陳湧海演唱的《將進酒》，沙寶亮、歐寧安娜演唱的《送別》，汪明荃、羅家英演唱的《鵲橋仙》，孫楊演唱的《亭亭山上松》，胡德夫演唱的《天淨沙·秋思》等等。
（一）
白日不到處，
青春恰自來。
苔花如米小，
也學牡丹開。
這便是袁枚的《苔》。這是一首人生勵志的小詩：陽光照不到的背陰處，生命照樣在萌動，照樣在蓬勃地生長。即使那如米粒一般微小的苔花，一點也不自慚形穢，它依然像那美麗高貴的牡丹一樣，燦然地盛開。
袁枚，乃清朝乾嘉時期代表詩人，在詩文創作上，有著一定的影響，但在中國幾千年的詩史中，自然算不得大詩人；《苔》，能給人一種向上的力量——“我們即使擁有不是最多，但依然可以像牡丹花一樣綻放，我們不要小看了自己”——但也不能算是一首婦孺皆知的名詩。《苔》的問世，大概是詩人“睹苔悟理”的一種偶然吧。也就是說，《苔》的“前世”並沒有什麼動人的故事。
但它的“後世”，卻是“一首孤獨了300年的小詩，一夜之間，億萬中國人記住了它”。試想一下，若不是鄉村支教教師梁俊和山裡孩子梁越群在CCTV《經典詠流傳》這檔節目中將《苔》喚醒，或許，袁枚的《苔》如同三百年前，依舊在不見陽光的陰暗潮溼的地方，綻放那米粒般大小的花朵，很少有人關注和憐惜，更不會有人欣賞到米粒大小的苔花，其實也與牡丹一樣，擁有精彩的花心世界！
《苔》的“一夜成名”，一方面得益於它的思想，也就是它有一種勵志的力量；另一方面更得益它“後世”的故事。這便是梁俊的支教和“唱詩”故事。梁俊所支教的是石門坎新中小學。據悉，這所小學在貴州接近川滇最邊緣的西北角。這裡是中國最窮的地方之一。石門坎的孩子，80%以上都是苗族，他們有自己的民族語言，不怎麼會說漢語；但他們天生都熱愛唱歌。作為一個喜歡彈吉他的老師，梁俊便把古詩彈唱給學生聽，讓學生“唱古詩”。《苔》便是他們所唱的一百多首古詩中普通的一首。
梁俊帶著學生“唱古詩”的故事，在2017年春節時播放的《中國詩詞大會》上已經播出。只是那時的他，還不那麼起眼。但當他再一次在央視出現的時候，他的女學生梁越群一開口的時候，便打動了幾乎所有的觀眾和鑑賞師：“她的歌聲實在太純樸了，乾淨到有點讓人心疼。”
梁俊在石門坎支教了兩年，但這“兩年的時間，可能將一群孩子的命運拉向光明，可以做一件影響自己一生的事情，它能讓我們80歲想起來的時候，都會微笑”。這便是梁俊的唱古詩故事，這便是梁俊唱古詩的影響力。
（二）
碧草青青花盛開，彩蝶雙雙久徘徊。千古傳頌深深愛，山伯永戀祝英臺。同窗共讀整三載，促膝並肩兩無猜。十八相送情切切，誰知一別在樓臺。樓臺一別恨如海，淚染雙翅，身化彩蝶，翩翩花叢來。歷盡磨難真情在，天長地久不分開。
——《梁祝》
中國最悽美、最堅貞的愛情故事，莫過於梁山伯與祝英臺的“化蝶”。正是因為它的悽美和堅貞，才成其為愛情經典。
因為高齡和身體原因，87歲的巫漪麗老師只能通過北京、新加坡實時連線來共同演繹《梁祝》。兩地連線，跨域國界，一起演繹經典，這本身就是一個經典故事。
“每一個人心中都有自己的經典。接下來的這首樂曲，已經與我相伴了近六十年，每一個音符都深深刻進了我的生命。它就是我心中的經典。”這是巫漪麗老師的開場白。
六十年來，巫漪麗老師演奏《梁祝》估計會有千萬次。每一次微笑，都有新感覺；每一次演奏，都有新體驗。其中的故事也必然有成百上千。
巫漪麗老師顫巍巍地走上臺，一步步走向鋼琴，一雙刻滿歲月滄桑的手緩緩地撫上琴鍵。當第一個音符響起，強大的生命力便噴薄而出，由此彈奏出行雲流水般的音樂。這一刻，感覺世界都安靜下來了。
彈奏結束後，當鑑賞團成員和現場觀眾全體起立、熱烈鼓掌的時候，巫漪麗老師也許是累了，也許是醉了，沉浸在《梁祝》的故事和旋律裡：她低著頭，閉著眼，靜靜地，一動不動……幾秒鐘之後，她慢慢地站起身來，笑意粲然，手捧鮮花，感慨落淚。虔誠，謙卑，匠心，初心，幸福，滿足，全在這笑容和淚水上。
巫漪麗老師，生於1931年，是中國第一代鋼琴家、中國鋼琴啟蒙人之一， 1962年被評為國家一級鋼琴演奏家，曾得到周恩來總理在中國海懷仁堂的親自接見。她是著名的《梁山伯與祝英臺》小提琴協奏曲鋼琴部分的首創及首演者。這位德高望重的藝術家，一生的藝術故事自然數不勝數。
“君生我未生，我生君已老。君恨我生遲，我恨君生早。”摘自唐代《銅官窯瓷器題詩》。《梁祝》巧妙地與此詩句嫁接，更增添了藝術感染力。
（三）
康震教授在鑑賞時說，永恆的經典不僅指的是文本、歌曲或者一段音樂，更是指像巫老師這樣，年紀雖然很大了，但是精神依然年輕，他們用他們靈巧的雙手，用他們青春的歌喉，依然為我們一代一代的人演繹著經典，流傳著經典。
這一番鑑賞，我個人認為是很中肯的。大概也是這個原因，在觀看《經典詠流傳》時，我尤其關注其中的“故事”。它既包括這些“經典”前世的，今生的；也包括原作者的，演繹者的，甚至是觀眾、聽眾的。
“長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山……”李叔同的《送別》，由沙寶亮、歐寧安娜共同演唱。
李叔同，這三個字就蘊藏著無窮的故事。李叔同（1880-1942），著名音樂家、美術教育家、書法家、戲劇活動家，是中國話劇的開拓者之一。他從日本留學歸國後，擔任過教師、編輯之職，後剃度為僧，法名演音，號弘一，晚號晚晴老人，後被人尊稱為弘一法師。
李叔同在俗時，“天涯五好友”中有位叫許幻園的。有年冬天，大雪紛飛，當時舊上海是一片淒涼。許幻園站在門外喊出李叔同和葉子小姐，說：“叔同兄，我家破產了，咱們後會有期。”說完，揮淚而別，連好友的家門也沒進去。李叔同看著昔日好友遠去的背影，在雪裡站了整整一個小時，連葉子小姐多次的叫聲，彷彿也沒聽見。隨後，李叔同返身回到屋內，把門一關，讓葉子小姐彈琴，他便含淚寫下這首傳世佳作。
李叔同的一生，中國佛教協會原會長趙樸初有詩為證：“深悲早現茶花女，勝願終成苦行僧。無盡奇珍供世眼，一輪圓月耀天心。”
“天之涯，地之角，知交半零落。人生難得是歡聚，唯有別離多。”有人說，《送別》表面上送別朋友，實際上是送別人生，了斷塵緣。這想必是有著一番道理的。但到底是因為那一首《送別》才有了後來的人生感悟，還是因為本有的人生感悟而有了那一首的《送別》，又有誰能說得清道得明呢？
而今，聽著沙寶亮、歐寧安娜一起演唱的《送別》，我總有一種感覺：演唱雖好，但總缺少了一些東西，大概就是演唱者本人相關的故事吧。聽鳳凰傳奇演唱的《將進酒》時，我的這種感覺還更多一些。相形之下，我更喜歡中科院博導陳湧海演唱的《將進酒》。儘管，我很喜歡鳳凰傳奇的歌，但總覺得鳳凰傳奇演唱《將進酒》時，是用聲音在唱，用技巧在詠；而陳湧海則是用心靈在喊，用生命在吼。
也正是這樣的原因，汪明荃、羅家英演唱的《鵲橋仙》，胡德夫演唱的《天淨沙·秋思》，還包括跳水運動員孫楊演唱的《亭亭山上松》，讓我印象深刻。他們剛一開口，我便陶醉其中了。（吳再柱）
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