沒有人能夠否認黃綺珊是個優秀歌手的事實,這一點是毋庸置疑的。
《歌手》欄目舉辦6年以來,最成功的一個案例就是把黃綺珊找回來,這個本不該被大家遺忘的聲音,終於在蟄伏了十多年後重新被大家喜愛。
比賽結束兩年後,黃綺珊在2015年推出了專輯《小霞》,專輯名稱迴歸自己出生的第一個名字,在音樂上她也迴歸初心,以最自然的狀態做出了一個很內斂的作品。這張優秀的專輯也幫助她成功入圍第27屆臺灣金曲獎最佳國語女歌手,並收穫了好口碑。
一直追求細節和完美的黃綺珊,時隔三年後,再次推出了全新專輯《時光》。
好在大家對她的期待沒有付諸東流,這張《時光》做得非常用心,專輯的製作人是黃綺珊的老朋友馮銳,2000年那首一鳴驚人的《只有你》便出自他手,與老搭檔合作起來當然很得心應手,彼此都很瞭解對方需要的是什麼。
還有值得一提的是,華語金牌詞人姚謙統籌了全專的詞作,為專輯帶來了基調一致但細節、氣質不盡相同的詞,這樣的陣容使得整張專輯的每個細節都極盡完美並且呈現出往精緻發展的向心力。
比起第一張專輯的試探捕捉,《時光》是一張很概念化的專輯,看似平淡的名字引出專輯的主線——生活,然後就從《倒淌河》開始到《不完美的美》結束,十一首歌曲,風格迥異,她在北京生活中的一個個小細節,卻無一遺漏。
黃綺珊是重慶人,在北漂的這些年,有過許多孤獨、焦慮的時刻,但她很熱愛生活、愛好廣泛,通過書法、美食、機車、健身、茶道、園藝、網球……把平常日子過出了不一樣的色彩。
這一次,她也把這些年來在日常生活中領會到的人生體悟融入到了專輯中的每首歌裡,將時光剪碎,沉澱,懷著一顆感恩的心,將一份溫暖傳遞。
透過專輯發行前索尼音樂發佈的紀錄黃綺珊日常的《玩物得志》,我們對黃媽想在這張專輯裡表達的情感也略知一二。在專輯正式上線後,一首首聽下來,才真正瞭解到黃綺珊的蛻變。
在《時光》中,你可以聽到很內斂的小霞,也可以聽到很狂放自由的黃綺珊。用她自己的話來說:“我希望是黃綺珊和小霞交替往前走,我是個可以轉換角色的人。”
就是這樣,你想聽到的每一面在這張專輯中都可以找到。黃綺珊的聲線是獨特的多面體,音色千變萬化。
在演唱比較抒情的歌曲時,高音很亮,情緒飽滿,低音處的微微暗啞則顯得感性銷魂。在演唱快節奏的歌曲時,配合強勁的音樂基調,黃綺珊也為聲音穿上了狂野並有些爆裂感的魔幻外衣。
你會發現,她完全就是聲音的造型師,她將打破你對她飆高音的刻板印象,她的聲音可塑性極強,你絕對想象不到黃綺珊還可以這樣唱歌。
《時光》封面上是黃綺珊自己書寫的篆體,在書法中她領悟到一撇一捺就像在沉澱中不斷突破自己。
在《遇見明天的你》中,黃綺珊就將這些感悟唱進了每一個音符。這首由姚謙和金大洲聯合打造的歌,大氣磅礴,沉穩有力,黃綺珊一開口就很抓耳,到B段副歌部分,略帶嘶吼的嗓音將情緒推向頂點,收放自如的聲線展現超凡唱功。
通過這首歌,黃綺珊既是在感謝過去勇敢突破的自己,又是在期待遇見未來音樂路上的每一次可能。
專輯中最為驚豔的就是《冬城》,可以說是徹底顛覆的一次演唱。
這是一首由日本音樂人Funky末吉作曲的偏流行的藍調作品,彈性十足的韻律讓聽者感到驚豔,黃綺珊用了類似美國藍調天后 Janis Joplin的獨特唱法算是一個大膽又有新鮮感的嘗試,因此這首歌也不是所有人都懂欣賞的。
聽這首歌就好像坐在一個小酒館,黃綺珊就窩在一個沙發上,慵懶的聲線,沙啞中帶點乾澀,傳遞出都市女人在這座北方城市裡淡淡的孤獨感。
姚謙的詞很厲害,將黃綺珊20年來在北京的經歷和感悟都融了進去,非常有韻味。
當然,專輯中還是有大眾流行口味的音樂,比如由飛兒樂團陳建寧、阿沁聯手譜曲的《聽愛》,整首歌曲旋律優美,平靜中有力量,黃綺珊也刻意收斂了她寬廣的聲線,效果不俗。
姚謙的詞從大愛的角度,描述了山川湖泊、花草樹木都有自己的感情,只要用心傾聽,就會發現愛。
黃綺珊日常生活中也很熱愛插花、園藝,透過這樣一首很有內涵和內容的歌,也讓我們學會用發現愛的眼睛去看待世間萬物。
另一首與蕭敬騰合唱的《當我們在同一個世界》也碰撞出了不一樣的火花,兩位實力唱將的強強聯手,給我們帶來的不僅僅是一場聽覺盛宴,更是一次觸及心靈的感動。
這首由蕭敬騰親自譜曲並製作的男女對唱,不侷限於男女之間的感情,同樣由姚謙作詞,從一個更大的格局出發,呼喚我們要換位思考,在同一個世界,學會理解對方。
當然,除了溫情,黃綺珊在日常中還有很酷的一面。
經常關注黃綺珊微博就會知道,她酷愛健身,每天都在打卡,她做任何事都很認真,為了塑性,堅持舉鐵深蹲,永遠不要放棄自己,要學會去擁抱不完美的那個我。
《倒淌河》就傳遞出這樣的信念,前奏吉他聲響起,一股八十年代的懷舊氣息迎面而來,隨後一連串鼓點進入,耳朵開始興奮起來。
這首既復古又流行的金屬搖滾風歌曲,同樣由Funky末吉作曲,科爾沁夫作詞,黃綺珊用她金屬質感的獨特唱腔傳達出歌詞中“時間是倒淌河,逆流去探索”的無畏,也算匠心獨運,並給人遼遠大氣的感覺。
同時,她還熱愛機車,而且是重機,這是一個重慶女娃的野性、江湖氣的完美體現。在《Safari》中,黃綺珊的聲音裡全是自由的氣息,從前奏重機的轟鳴聲開始,聽眾的情緒就被完全調動起來,在她革命性的張力十足的嗓音呈現下,一起馳騁到一個心之所向的地方。
網球也是黃綺珊特別熱愛的一項運動,她絕不是玩票哦,在去年“綠地杯”Tennis123春季業餘網球賽上,還拿下了女雙7.0級的冠軍,人稱“黃一拍”。
其實在球場上,她認為:輸贏不重要,但打得一定要漂亮。這也是她的人生信條,不要太在乎輸贏,過程最重要。
在她的音樂裡也是這樣,她享受於每一次唱歌的過程中,她從來都是不爭不搶,自由灑脫,這樣的人生觀也在率性的《I will be good》中得以呈現。
除了這些生活上的日常,黃綺珊還專門演唱了一首
《百花深處》向北京著名的百花錄音棚致敬,百花錄音棚見證了內地流行音樂的發展歷程,也是黃綺珊曾經制作出很多好歌的地方。這樣一首迴歸音樂初心的作品,她大膽起用了90後新生代唱作人蔡斯鑫作曲,江楚爾、蔡斯鑫作詞,很強烈的新鮮感。
除開第十一首收錄的Bonus Track《不完美的美》,點題之作《時光》放在了專輯的最後。這首由黃綺珊老朋友馮銳包辦詞曲,成為全專的一個最好總結。
到這裡,我們聽完了黃綺珊這幾年沉澱下來的生活智慧,也感受到了她愈發成熟的音樂魅力。
黃綺珊這一次是真的自由了,完全釋放了自我。
黃綺珊的《時光》是真的在發光,這些發光點就是她幸福生活的源泉,她享受於生活給予她的饋贈,她也想借由音樂這個渠道分享她的得與失、苦與樂。
如今的黃綺珊,已經沒必要向世人證明自己究竟有多會唱,她在歲月裡尋找到的久違的快樂同樣能證明自己存在的價值。
快樂又何嘗不是一種真實?不明白的話就去黃綺珊的《時光》裡尋找答案吧。
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