昨天的《明日之子》九大廠牌候選人爭奪戰,大概是至今為止看得最揪心的一期了，不僅是星推官和選手們，就連網友們都直呼“心臟病快出來了”。
在每個節目裡，我們或是看到了“用溫柔推翻世界”，或是“用熱情炸翻舞臺”，或是“用深情撫慰靈魂”，我們看到的是13個人的極致與綻放，看到的是13個向著夢想追逐的少年，看到的是不斷燃燒著光與熱的青春。“當你以為看到極致時，還有更極致的感動到你”，這大概是最能代表觀眾心聲的留言了。
然而，遺憾的是，舞臺上的盛放並不能阻止有人逃脫被淘汰的命運，就像再精彩的故事也不一定有大團圓的結局。這一場比賽中，非常難得三位星推官都哭了。吳青峰哭是因為感動，是因為溫柔內斂的力量終於被大家看見；華晨宇哭是因為不甘，不願意自己心中充滿能量的選手就這樣離開；李宇春哭是因為遺憾，是心疼斯外戈剛開始成長就不知道有沒有機會再站上這個舞臺。
對於星推官來說，他們一路以來的成長揮灑出了青春最絢麗的色彩。對於觀眾們來說何嘗不是一樣，見證選手們從青澀到成熟、從緊張到自如，就像看著小哥哥們一路通關打怪，從青銅變成王者。
青春啊，它的另一個名字叫做成長。今天，讓小編帶著大家一起來看看在《明日之子》的舞臺上，選手們是如何成長的。
關鍵詞一：堅持
“向前跑，迎著冷眼和嘲笑，生命的廣闊不歷經磨難怎能感到”
對於歌手來說，堅持兩個字多重要？看看三位星推官就知道了。李宇春，一路踏著爭議與質疑而來，終於做成了最想要的自己，用她的話來說，這一路是“扛下來”的；華晨宇，選秀歌手出身，當幾乎其他“快男”選手都選擇轉行的時候，只有他堅定地不演戲，只唱歌；吳青峰，從地下到地上，從巔峰到休團，他說過自己曾經想要放棄，但一點點的火花就讓他重新燃起對音樂的熱情。所謂歌手的成長，就是死磕到底的過程。
在《明日之子》的舞臺上，我們也看到了堅持所帶來的改變。比如張洢豪，返場選手這個頭銜給他帶來更多的關注，但同時也給他帶來更大的壓力。可以說，張洢豪不僅是和其他對手作戰，更是與過去的自己、和曾經的失敗作戰。但他從這場戰鬥中堅持下來了。
從張洢豪前幾場的表現也可以看出他多麼想獲得觀眾的認可。第一場新手戰，他選擇了和薛之謙合作的《肆無忌憚》，卻被質疑“有薛之謙的殘影”、“缺乏彈性”，第二場比賽他又在選歌的問題上糾結，這樣的張洢豪，想著的並不是自己要唱什麼，而是怎樣才能贏得比賽。
直到毛不易鼓勵他“選自己唱了不後悔的歌”，唱著《想你》的張洢豪終於找回了自己，這一次不再是薛之謙或是誰的影子，就是張洢豪本人。吳青峰評價他說“他的完美終於有了裂縫，讓光可以透了進來”。
到了第三場，與許含光一起唱歌的張洢豪徹底釋放了自己，他的旋律不再是一種想要殺到別人的武器，而是一種想要傾訴自己的喃喃細語，李宇春評價“這是他張洢豪今為止最好的一場表演”。
有時候，音樂就是這麼奇怪，只有當你想著自己而非比賽時，才能打動到別人。就像張洢豪自己說的：“就算被人嘲笑有什麼關係，就算再次失敗那又怎樣，任何事都沒有我的作品重要。”
是啊，對於一個歌手來說，音樂比天大。向前跑，迎著冷眼和嘲笑，才能抵達夢想的最高點。
關鍵詞二：信任
“那天我開始去想信任的樣子”
這屆《明日之子》中，有很多孤獨的“怪小孩”，要這些獨來獨往的小孩去嘗試著和別人合作，去磨平一些自己的稜角適應對方的，有多麼不容易。然而，信任這種東西，一旦有了就會上癮，它的溫度足以融化冷漠的保護色，比如稱自己“不太合群”的田燚。
作為楊冪欽點的“大魔王”，田燚第一次亮相的時候完全沒有一絲霸氣，而是膽怯的、退縮的，當華晨宇問原作者吳青峰是如何看待這首作品時，田燚完全是一臉懵，他不是那個勇敢挑戰原唱作品的勇者，只是一個沉浸在自己世界裡喜歡在黑暗中唱歌的怪小孩。
到了升級戰，完全沒有舞臺經驗的他抽到最不想要的第一個出場，華晨宇鼓勵他“你可以的”，楊冪對他比愛心，上場前田燚微微點了一下頭，表示“收到”。一首《我我》驚豔四座，華晨宇笑著對他說“OK的，你把所有人都唱安靜了”，一直緊繃著的田燚終於鬆弛了下來。
如果說楊冪和華晨宇的信任是一種讓自己變得更好的動力，那麼來自隊友的信任則是一份溫柔的鼓勵。第三場比賽前，為了培養團隊默契，文兆傑、田燚、陸政廷互相分享自己過往的經歷，“心裡留下陰影”的田燚終於對著小夥伴們說出自己小時候被嘲笑被排擠的經歷。賽後，田燚說自己是一個挺喜歡獨來獨往的人，但是文兆傑卻願意主動找他聊天，主動找他練習，願意去相信他，“很溫暖”。
從此，這個大男孩的歌聲裡應該不僅有孤獨，也會有一份溫暖存在吧。
關鍵詞三：勇敢
“拋開煩惱勇敢大步向前，我就站在舞臺中間”
我們曾經天真地認為，少年就該是無畏的；我們曾經天真地認為，青春就是該張揚的。但是，《明日之子》的舞臺上，我們看到了一些平凡的“異類”，比如邱虹凱。
從某一種角度上來說，他是一個再普通不過的人，比不上蔡維澤的個性、斯外戈的張揚、Viito黃翔麒的霸氣，但是在這個人人都爭搶著散發光芒的舞臺上，他的緊張和手足無措反倒成了一種稀有品，就像李宇春說的“甚至不像這個時代的人”。
但是，這一次的候選人爭奪戰，我們看到了一個完全不一樣的邱虹凱，可以說，他是所有選手中改變最大的一個。一樣的是他聲音中豐富的敘事性，不一樣的是他在舞臺上終於不再緊握著拳頭，而是放鬆自如地跟著音樂律動。
邱虹凱說：“這一場我完全沒有緊張了，就是唱到哽咽。”李宇春也給了他們這一組最高評價：“兩個人都把自己的長處發揮出來了，而且可以感受到情緒在歌曲裡面流動”。
之前每一場他都緊張得結巴，而這一場面對公認實力最強的大魔王黃翔麒和鄧典，他說：“我不想碰上他們，我有點害怕，但是害怕有什麼用，不是還得比麼？”從畏懼到勇敢，這樣的邱虹凱，真的長大了。
勇敢地踏出一步，就能在舞臺中央綻放，但這種改變，光靠邱虹凱自己是做不到的。在邱虹凱因為緊張而無法完成演唱時，搭檔尹清帶著他去清吧唱歌解放天性，像個霸道總裁一樣逼著他上臺唱歌；當邱虹凱緊張到只顧低頭演唱時，他又像個兄長一樣讓他看著每個人的眼睛。
“他在我身邊我還挺踏實的。”這大概是對搭檔最真誠的讚美了，熱血動畫片裡“中二”的團魂在少年們的身上變成了燃炸了的現實。
李宇春說：“當你不斷成長的時候，你會真切地感受到沒有人是一座孤島”，在成長的道路上，一個人慢慢走成了一群人，或許多年以後，對於《明日之子》的這些選手來說，這才是最大的財富。
就像文兆傑被遺憾淘汰，希望他回來的不僅有他的隊友，還有他的對手，蔡維澤、許含光都在微博上為文兆傑拉票，“不為什麼，只是單純希望多一些真誠在做音樂，並保有音樂純粹性的人”。
關鍵詞四：挫折
“逆風的方向，更適合飛翔”
逆風翻盤，向陽而生，這大概是許多人的願望。但對於有些人來說，失敗恰恰是他們需要補上的珍貴一課，比如有“小網紅”斯外戈。與其他籍籍無名的選手不同，斯外戈是在鮮花與歡呼的簇擁下出場的，他驕傲地說著自己“可是有大幾百萬粉絲的人”，非常自信地說“從小就想當明星”。
這樣的斯外戈，卻在升級戰的投票環節意外落敗。但是，正是因為這次失利，李宇春和他進行了一次促膝長談，他才坦言自己的迷茫。“我其實喜歡逃避，覺得自己不適合就不會去做了”，斯外戈這樣說。試想，如果斯外戈一直順風順水，還能有這樣自省的過程嗎？
在新一期中，雖然斯外戈再一次被淘汰，但他卻沒有再一次選擇逃避，而是對李宇春說出自己的宣言：“通過這幾場的比賽，通過你傳授給我的東西，我覺得我找到一個目標了。不管我還會不會回來這個舞臺，我會朝著我的目標繼續前進的。”
就像楊冪說的，對這些選手而言，這個比賽只是他們人生中一個小小的節點。未來很長，找到方向，或許比一直做個被粉絲眷顧的偶像更加珍貴，“網紅”斯外戈的成長是在逆風的時候找到自己繼續前進的動力，只有目標堅定才能飛得更遠。
關鍵詞五：努力
“ 如果驕傲沒被現實大海冷冷拍下，又怎會懂得要多努力才走得到遠方”
參加《明日之子》的每個人，都很努力，因為所有人都知道，世界上沒有完美，但努力可以接近完美。尹清和邱虹凱的組合依靠他們的努力創造了一個小小的奇蹟，戰勝了“王炸”組合的鄧典和Viito黃翔麒。
作為個人能力雙雙爆表的一個組合，鄧典和黃翔麒本來是被寄予厚望的。但在真正排練的過程中，兩人卻並沒有拿出十二分的精神。黃翔麒對自己很自信，認為自己狀態好的時候，寫歌寫詞是很快的，但是直到比賽前兩天還沒有拿出成形的作品。
在比賽的時候，一度還出現忘詞的失誤。
花花在為兩人拉票的時候說：“他們為這一刻準備了很多年，我們看到了眼前的努力，可是有很多努力是我們在舞臺上看不到的。” 有人說，正是因為兩個人都太獨特了才很難磨合，但這就是比賽殘酷的地方，沒有那麼多借口和理由，不管實力多麼強，只要沒有成長和進步，都有可能面臨淘汰的危險。
的確，正如何老師在最後總結的時候說的，觀眾看到的就只有舞臺上的表現，並沒有背後的過程，他們憑藉自己喜歡的選手的表達按下了按鍵，“所以可能還是我們沒有做到極致，這是一個真的要努力去拼然後讓所有人都閉嘴的舞臺。”
“你們以為這個世界就是公平的嗎？”何炅最後問所有的選手。明日之子的舞臺其實就像是一個大型社會演練場，在這裡，努力不一定會被看見，但不努力就一定會被淘汰；在這裡，堅持不一定會成功，但不堅持就一定不會有結果；在這裡，他們經歷被人認可的喜悅，也經歷被嘲笑打擊的失落；在這裡，他們體驗自我突破的極限，也體驗找到自我的堅定；在這裡，他們會收穫歡笑與淚水，親情與友情……
對於這些二十出頭的年輕人來說，他們在這三四個月裡所經歷的，不正是我們在社會上摸爬滾打的過程？他們面對的成長與蛻變，他們面對的迷茫與無措，不正是青春的縮影？所謂偶像，並不是高高在上地讓人瞻仰，而是用自己的行動腳踏實地地成為年輕人的榜樣，這才是明日之子這個稱呼面向未來的意義。
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