米格的曾曾爺爺為了追求音樂拋棄家人，拆散了整個家庭。而曾曾奶奶通過做鞋修補了這個家庭，並且將做鞋的本事祖傳了下來。
從此，一家人嚴禁米格碰音樂，是為了不讓他變成曾曾爺爺那樣。
有一天，米格發現曾曾爺爺就是歌神德拉庫斯，同時無意來到光怪陸離的亡靈世界，他需要曾曾爺爺的祝福才能回到現實世界。
而在尋找德拉庫斯的過程中，米格又發現埃克托才是自己的曾曾爺爺。當年，德拉庫斯毒死了埃克托並剽竊了他的成果。
故事的最後，米格順利回到現實世界，全家人也終於開始支持米格的音樂夢想。
如果在觀看電影前，你不幸得知了劇情，可能會覺得電影過於老套，頂多是個平庸之作。但閱讀文字版的劇情介紹，和完整觀看電影是完全不同的體驗。
皮克斯再一次化腐朽為神奇，把“追求夢想”如此老套的主題拍得感人肺腑又毫不做作。雖然滿滿都是套路，但是已經優秀到了讓人感受不到套路的地步，使人潸然淚下又意猶未盡。不出意外的話，這就是明年奧斯卡最佳動畫長片了。即便是落選了，它也是我心目中的奧斯卡最佳動畫長片。
電影以誇張的方式講述了一家人對米格百般阻撓的故事，他們嚴禁米格碰音樂，還口口聲聲說是為了他好。他們宣佈米格可以做鞋了，可以學會祖傳的手藝，好像還是什麼不得了的喜事，其實米格根本不感興趣。
這已經是老生常談的話題了，家長千萬不要把自己的思想強加給孩子，你所覺得有前途的醫生、會計、從商等等，都是你自己的夢想，你不能幫孩子選擇夢想，他們應該有自己選擇人生的權利。
這就好比是兔子把胡蘿蔔送給魚，你覺得很好的東西，不一定是別人想要的。
這些僅僅是《尋夢環遊記》最表面的一層含義。
皮克斯的動畫片一向充滿隱喻，通過巧妙的比喻傳達正確的三觀。
比如，米格需要得到家人的祝福才能回到現實世界，比喻孩子需要得到家人的支持。如果無法得到家人的支持，孩子就如同亡靈一般行屍走肉了。但孩子需要的是家人祝福自己實現夢想，而不是子承父業。
再比如，亡靈需要有人們供奉才可以過橋與家人重逢，比喻銘記已故的長輩，他們的靈魂就會得到安息，會在陰間保佑你；忘記已故的長輩，他們就成了孤魂野鬼。
俗話說，人有兩次死亡，第一次是他停止呼吸的時候，在生物學上他死了；第二次是最後一個記得他的人把他忘記的時候，那時候他是真的死了，也就是電影中的“終極死亡”。
而祝福孩子和供奉長輩又往往是相互的，長輩支持孩子追求夢想，孩子長大後成為了想成為的人，自然會對長輩倍加感激；長輩把自己的夢想強加給孩子，孩子一輩子做不喜歡的事，自然也會恨死長輩。
《尋夢環遊記》的高明之處在於，電影沒有非黑即白地說追求夢想一定是錯的，應該聽父母的話；也沒有說追求夢想一定是對的，要不顧一切追求夢想，而是辯證地分析了夢想。
從事音樂事業是正確的，但因為它拋棄家人就是錯誤的；為音樂投入精力是對的，但不擇手段剽竊他人成果、毒死搭檔就是錯誤的。
不違背法律道德、不傷害他人的前提下玩音樂可以支持，背叛家人朋友、殺雞取卵地玩音樂就不可取。
德拉庫斯確實應該遭到鄙夷和臭罵，但音樂沒有錯。錯誤的不是音樂，不是追求夢想，而是拋棄家人和作奸犯科。家長應該阻止孩子離開家庭，阻止孩子違法亂紀，但不應該阻止他們追求夢想。
至於埃克托，電影也揭曉了謎底，其實他當年並沒有拋棄家人，他在準備回家的時候被毒死了。
《尋夢環遊記》在講述追求夢想的同時，還不忘傳達家庭的主題，畢竟“家庭”早已是皮克斯動畫片的標配。不得不說，現在電影裡的“家庭”主題過於氾濫了，觀眾早已審美疲勞。要讓觀眾滿意，就必須創新。
《尋夢環遊記》大膽嘗試反套路和多重反轉，把電影的各種技法運用得爐火純青，以至於觀眾看不出任何設計的痕跡，整部電影行雲流水而毫不刻意。
電影先是講述米格為了尋找德拉庫斯多麼辛苦艱難，好不容易才成功祖孫團聚。如果這時候電影就結束了，那就太普通了。
眼看米格就要闔家團圓的時候，電影又抽絲剝繭、不動聲色地告訴觀眾德拉庫斯那骯髒的成功史。此時，電影已經達到了懸疑片的水準。
導演的目標顯然不止於此，它就是衝著奧斯卡來的。於是，當埃克托說出他的女兒叫可可時，不僅點明瞭《Coco》的片名，又揭曉了埃克托才是米格的曾曾爺爺的懸念。觀影前本以為《Coco》的片名是隨便取的，看到這裡才發現Coco是很重要的鋪墊和細節。
當埃克托和米格說道“我們是一家人”的那一刻，真相大白的感慨、破鏡重圓的喜悅、家人重聚的開心、認祖歸宗的辛酸、虛驚一場的解脫、失而復得的感動等一系列情緒瞬間傾瀉而出，猝不及防給觀眾帶來淚點，縱然是再粗獷的硬漢也必然熱淚盈眶。
“We are family”早已是陳詞濫調，我們在太多電影中聽到這句臺詞，但《尋夢環遊記》確實拍得太好了，當我們再次聽到這句老掉牙的臺詞，仍然會哭得稀里嘩啦。
《尋夢環遊記》採用的手法類似於希區柯克的“一浪高過一浪”，多次反轉，戲劇張力不斷增強，又永不脫調，當節奏上升到頂點時，電影就達到了接近完美的境界。
電影的淚點是一定需要鋪墊的，米格和埃克托在一起這麼長時間，有合作，有分歧，有代溝，有誤會，有同甘共苦，有矛盾相向，又最終在得知是一家人後冰釋前嫌。充分的鋪墊下，電影顯得格外感人。
第二次淚點是米格丟失了埃克托的照片後，太奶奶可可將缺角的照片補齊，埃克托不僅魂魄健全，還在陰間一家團聚。
原本以為埃克托的照片遺落在水中的劇情是刻意營造悲劇氣氛，是為了教育米格直面死亡、放手過去的道理，不料太奶奶還保存著照片的殘角。
不少導演為了追求藝術造詣而刻意拍攝悲劇，口碑是上去了，但觀眾多少會難過。而《尋夢環遊記》先給你一個悲劇的結局，又給你一個圓滿的反轉，讓你哭成淚人的時候又給你帶來溫暖，達到笑中帶淚的效果。一部電影同時兼具悲劇的缺憾美和喜劇的閤家歡，在皆大歡喜的同時又不落俗套，實在是高明。
畢竟電影源自生活但又高於生活，它不一定要貼近現實，不一定要很喪，也可以給人以安慰和希望。
有人說，人生會經歷三次成長：第一次是發現自己不是世界中心的時候；第二次是發現即使再怎麼努力，終究還是有些事無能為力的時候；第三次是在明知道有些事可能會無能為力，但還是會盡力爭取的時候。
米格為了避免埃克托玉石俱焚，不再孩子氣，不惜犧牲自己，願意接受曾曾奶奶“不再碰音樂”的要求而回去供奉埃克托的照片，是他第一次成長；他竭盡全力還是丟失了埃克托的照片，是第二次成長；他通過彈吉他喚醒太奶奶的意識，間接補全照片，是第三次成長。
經歷了三次成長，米格不再是那個固執叛逆的小孩子，他能分辨黑白是非，能辯證地認識音樂，而家人也終於與他和解。
曾曾奶奶祝福米格的時候，收回了不允許他碰音樂的話，只要求他“永遠別忘了我們是一家人”。而在世的長輩也開始理解米格、支持米格，只要你不拋棄家人，我們就永遠支持你做喜歡的事。
當然，德拉庫斯也並非十惡不赦，他為了夢想不擇手段的行為是不可取的，他過於極端和偏激。倘若他能像米格那樣在追求夢想的同時不違反法律道德，始終顧及家人朋友，那就是積極的。
正如他說：
“音樂不僅是我的工作，也是生活。”
“人生再艱難，我還有我的吉他。”
“我受夠了徵求同意，我不要循規蹈矩，我要跟隨自己的心。”
“堅持夢想，努力把它變為現實。”
除此之外，《尋夢環遊記》的音樂沁人心脾、畫風精美絕倫、曾曾奶奶一邊跳舞一邊躲避反派、亡者世界打造得極其富有美感……完全可以用“完美”形容。感謝《尋夢環遊記》把一切美好都給了我們。
《尋夢環遊記》給我的感觸很深，我一度以為自己就是電影裡的主人公。
我從高中開始就熱愛電影，卻一直受到家人反對，他們覺得看電影毫無前途，純屬消遣。
我就像米格一樣無助，就像米格說的：“如果我玩音樂，我家裡一定會氣瘋的。”
對於我的叛逆行為，朋友同事沒少冷嘲熱諷，說我不孝順，說我要氣死父母。但至少我還敢於追求夢想，而他們連上路的勇氣都沒有。
去年9月開始，我堅持在豆瓣發表影評，終於堅持到今年5月的時候，現在的主編給我拋出了橄欖枝。我終於可以從事電影行業，每天的工作就是看電影和寫影評。
眼看我能夠通過看電影賺錢了，家人也逐漸開始理解我、支持我。我不僅可以通過愛好養活自己，每個月還可以寄錢給父母，何樂而不為呢？
我感謝曾經矢志不渝、堅持到底的自己，我鍥而不捨、忍辱負重也終於讓自己過上了想要的生活。
正如服裝設計師馬可所說：
我們所有的文憑、證書、獎項，都不及選擇怎樣去活更能說明你是一個什麼樣的人。
《尋夢環遊記》中，米格一路奮戰、絕不言棄終於得到了應有的回報，家人終於開始支持他的夢想。
這是他的故事，是我的故事，或許也是你們的故事。
閱讀更多 西瓜霜奶蓋茶 的文章
