西方電影媒體評價《花樣年華》是王家衛最完美的作品。它幾乎用儀式化的東方風韻美學表演承載了一場帶著淡淡傷感的不可能浪漫。在此之前，還從未有華語導演以這樣的符號化風情來呈現東方式若即若離又刻骨銘心的愛情。
英國著名的電影雜誌《視與聽》將《花樣年華》列為影史五十部最佳影片之一，也是唯一上榜的華語片。連挑剔的法國人也對《花樣年華》讚賞有加，2000年《電影手冊》首次評選年度十佳，它就入選位列第五；十五年以後《手冊》再次評選電影史的最佳250部電影，《花樣年華》又是唯一入選的華語片。
看過這部影片的人,都會為梁和張的演技叫絕。加上杜可風的攝影絕技，在戛納電影節上獲得幾個大獎也是很應該的。
其中那句經典已經家喻戶曉的如果我有多一張船票，你會不會跟我走。
在這場華麗的邂逅中，一切都象梁手裡的香菸一樣，永遠是漂在上空的。不管表明不表明，不管在意不在意，不管他們的關係淡也好，近也好，一切都保持著一定的距離。
在這世界上，再沒有什麼比距離更好的東西了。因為有距離，所以我們能更好的和諧的相處。也因為有距離，所以一切都是美好和神秘的。也正因為有距離，我們可以更好的品味。
愛極了裡面的一段：當張到緬甸去找梁時，電話通了之後，只一聲喂就沒有了後文。而且短暫的沉默後，梁也意識到電話那頭是誰了。
然後又是一陣沉默。最後張輕輕掛上話筒，並在走的時候帶走了她原來留在梁家的鞋子。是啊，該說什麼呢?問候顯的膚淺，思念又似乎不真實，說愛又好象已經錯過了，於是只有沉默了。
就在著沉默中，他們的感情也宣告落幕了，其實這段感情到底有沒有發生過，對他們來說本身就是個大的問題，可能一切只是當時的感觸吧,過了那情那景一切可能就都不復存在了吧。
所以才有了最後，梁在很美很傷感的吳哥窟把自己的心事放在樹裡面的後文了。
經歷過才知愛過，愛過才知傷心過.或許一切華麗的東西，奢侈的東西都註定要在我們的生命中走過，註定不能再來。
註定著能是一地華麗的憂傷吧。就象一個人在行人很少的街上遇到原來喜歡的人，彼此一聲問候，一個微笑，然後擦身而過，僅此而已。
整部影片大量使用了隱喻，如果不細心體味，好多片段都會看得似是而非。
如蘇麗珍最後帶的孩子是哪來的？兩人到底有沒有再次重逢。
其實，在影片後半部分，某一夜，兩人同坐在一輛出租車上，蘇麗珍靠著周慕雲的肩膀，輕聲說：今晚我不想回家。這又個暗示，也是為後來打伏筆，庸生由此而來。
至於庸生的名字，都在做暗示。周慕雲喜歡寫武俠小說，香港最好的武俠小說作家就是金庸和梁羽生，取兩者名字中各一字，暗暗告訴觀眾，這個叫庸生的孩子就是周慕雲和蘇麗珍的孩子。
影片的音樂也用到了極致。每次蘇麗珍晚上出去買面時，都用了爵士樂，本來是很高貴洋氣的音樂用在這裡，反而襯托出一種寂寞淒涼的氣氛。
這麼美的女子，在花樣年華的歲月，卻被丈夫獨自丟在家裡，多麼可惜。
即使這樣，導演都覺得烘托不夠，還要用《花樣的年華》做主題音樂，再次點題，含蓄的表達自己想要表達的思想和意境。
可以說，導演對待感情是大度的，他並沒有批判誰，也沒有包容誰。失去與得到，重逢與錯過，都是個人的因緣，而他，只是在為我們講述一個故事，一個有著花樣年華般的男人和女人彼此相愛卻無法相守的愛情故事。
世界上的事情從來不會按我們的意志轉移，所以才有神秘和距離。想要和上帝站在同樣的位置，除非你自己也是上帝。
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