週末和我姐以及她的學生（高中生）一起吃飯，聊到了另一個姐姐的圈內友人
鍾麗緹，我姐的學生們瞪大了雙眼——鍾麗緹是誰？我也瞪大了雙眼，鍾麗緹，多少80後90後兒時的女神，代表作品《九品芝麻官》、《破壞之王》、《家有喜事》等等這麼多膾炙人口的港產電影，00後的小朋友們，已經都不認識、沒看過了。
《九品芝麻官》中的星爺和鍾麗緹
確實，鍾麗緹這個名字已經很少出現在新聞裡。
我們那個年代，有朱茵、邱淑貞、張敏……
我們那個年代，有張國榮、林正英、黃百鳴……
我們那個年代，還有一個詞兒，叫天王……
天王，通常只表示四個人：張學友、劉德華、郭富城、黎明。
有報道稱，1999年底，張學友和黎明宣佈退出香港音樂頒獎禮，不再領取任何獎項，從此，“四大天王”的天王時代一去不返。
將近20年過去了，再沒有哪怕一位藝人，被稱之為“天王”。
每年冒出的這麼多流量鮮肉，難道沒有一個人能夠擔綱此任，手託寶塔鎮河妖嗎？答案是，可能真的沒有！原因大概是這麼幾點：
一、天王是藝人，更是匠人
據說，“德藝雙馨”這個詞兒在天王的時代還不是貶義詞。
四大天王的勵志故事比比皆是，張學友在接受楊瀾採訪時說，他90年代最拼的時候，一個禮拜只睡不到10個小時。還不及我週末一天的睡量。張學友這麼拼，在他眼裡，劉德華更拼：每當自己想休息，總看見前面的劉德華像鐵人一樣拼命，一刻都不肯停。
當然，現在的藝人也很拼，李小璐和皮幾萬就被狗仔拍到，大半夜兩個人在家裡反覆討論劇本，討論了整整一夜……
讓我更為感動的，是天王們對於自己工作本身的追求。
天王們在接受採訪時，都坦言自己對金錢的熱愛。但他們追逐利益的唯一途徑，就是不停地
出唱片、開個唱、拍戲……這都是他們的本職工作。劉德華在接受採訪時說，當時他自己分辨不出哪部會是好戲哪部是爛片，乾脆全都接，這樣才不會錯過。
現在的環境變了，明星都有自己的公司，通過上市、籤對賭協議、割韭菜賺錢，誰還當天王？爭做股王才是正經事，唱歌拍戲才是副業……
99年以後，天王時代一去不返，天王們各奔東西。張學友坦言“雪狼湖”沒有演唱會掙錢，但卻執念了很多年；劉德華用自己的私房錢搞起了“亞洲新星導計劃”，挖掘出了甯浩等一批新導演；郭富城轉戰電影，獲了三次影帝；黎明做起了慈善……
劉德華與甯浩
這一代天王，極其看中自己的名聲，鮮有負面新聞傳出，儘量保證家人不被媒體報道，工作是工作，生活是生活 ……
現在的流量鮮肉，skr，skr，隨時和網友掀開罵戰；為了流量談一場合同戀愛；恨不得把全家都拋在鏡頭面前……
所以說，那時的天王是匠人，現在看著有些傻、有些笨、有些拙……可是踏實做事的匠人，真的越來越少了。
二、區塊鏈文化，就是“去天王化”
最近幾年，比特幣、區塊鏈大火，其核心思想是
“去中心化”。所謂“去中心化”，在文化界有另外一個名字，叫“後現代主義”（Postmodernism），李笑來利用區塊鏈割韭菜，笑著錢就來了，但是“後現代主義”潮流是真有其事。後現代主義崇尚解構，反對一切中心。最明顯的現象就是網紅現象。
什麼狗屁偶像，什麼狗屁天王，我才是網絡紅人，我要去直播，我要去拍抖音，我才是世界的中心……人人都想紅、人人都能紅的年代，還會有全民偶像嗎？
後現代主義還有一個極大的特點，就是突出“複製”的作用。抖音能夠讓用戶以最快的速度複製他人已然成功的有趣視頻，抖音得以成功。娛樂圈更是如此，複製相似的節目、複製相似的風格、甚至複製相似的臉……
四大天王的時代，至少他們四個人的各具風格的，甚至風格迥異。他們那時候複製的只是唱片，現在，恨不得複製每一個細胞。現在的男女明星都太像了，真的很難辨別出誰是誰，難怪火的快被遺忘的也快，既然那麼像，用誰不是用呢？
本雅明在《機械複製時代的藝術》中說，隨著複製技術的發展，拜物教的神性精神也將隨之幻滅，我們也就無需仰視這些傳統藝術作品。當大家都能在微博、抖音、映客上模仿明星、和明星互動時，還真的會有所謂的偶像、天王嗎？
不知是那個時代造就了四大天王，還是四大天王造就了那個時代。總之，從此再無天王。
這麼快節奏、浮躁的社會，沒有人真正願意沉下心做匠人，也沒有公司願意放長線培養新人。媒體上天天充斥著90後年入百萬、00後創業成功的新聞……
或許，這也是一個人人都是天王的時代！
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