在中國導演是個很低門檻的職業，不論是誰只要有錢有名氣就可以拍電影。主持人拍電影，演小品的拍電影，唱歌的拍電影，說相聲的拍電影等等，形形色色的人都來拍電影。那麼他們為什麼不做好自己的本職工作，非得要拍電影呢？無外乎兩種情況，一種為名，一種為利。拍電影很很容易出名，當然也很容易盈利，因此想出名的的擠破頭的也要拍電影出名，出了名的想方設法的拍電影賺錢。別說他們拍電影不是為了賺錢，他們不是聖人，如果說他們拍電影時為了娛樂，這話鬼都不信。
《祖宗十九代》由著名相聲演員郭德綱執導，郭德綱在相聲界摸爬滾打多年，終於火了，他的德雲社更是中國相聲演員的基地。這部電影由岳雲鵬、林志玲、吳京、吳秀波等巨星出演，豪華天團，眾星雲集，聲勢浩大。要說有這麼多明星，觀眾就算是衝著這這些明星去的，票房也不至於如此的慘淡。
中國電影的質量一直遭到國人的詬病，好的電影少之又少，每年都是高量低質。電影如走馬觀花一般略過，觀眾看完之後完全不知道是什麼，接著下一部電影又開始上映。說實話，有時候觀眾很累，大量的劣質電影充斥著觀眾，讓觀眾眼花繚亂。有時候觀眾都不想看了，不是不願意花錢看電影，只是電影不值得觀看。
一部好的電影最起碼得有一個懂電影的導演，這是電影的靈魂，電影怎麼拍，電影想要表達什麼，都是取決於導演。如果一個門外漢來拍電影，什麼都不懂，怎麼可能拍出好的電影。
在21世紀，電影已經不再是作為一個藝術獨立存在的，它和商業掛著鉤，關係很親密。如今的電影大多都是以商業電影為主，什麼是商業電影，就是以盈利為目的的電影，當然，也有些電影不以盈利為目的，我們稱之為藝術電影。
拍電影需要有人投資，作為一個投資者為什麼不把資本給一個具有專業知識的導演讓他來拍電影，非得找一個門外漢拍電影。當然這其中也包括，自己有錢的話自己給自己投資，反正電影成本很低，沒有什麼特別需要用的大量資金的地方，也就是電影的特效需要花點錢，當然也都是五毛錢特效，也花不了多少錢。
投資人隨便找個人投資拍電影，電影內容不管，他們只要回報。導演有了錢，就開始拍電影，但是拍電影確實不在行，但是大致的框架還是知道一些的，所以拍出來的電影基本屬於粗製濫造電影。
隔行如隔山，在這個領域你是頂尖的，但在其他的領域可能就是墊底的，人一生能做好一件事就行，除非特別牛掰的人物，在各個領域縱橫馳騁，如魚得水。
國產電影本身就良莠不齊，質量很差，在原有的電影中又突然湧現出一大批劣質電影，只讓加快中國電影質量的下滑速度，本來優質與劣質各佔一半，還能維持基本的平衡，但是什麼人都開始拍電影，大量電影流入電影市場，這樣平衡就會被破壞，好的壞的摻雜在一起，觀眾根本無法辨別。哪個是專業拍的電影，哪個是非專業拍的電影，已經混淆不清。
郭德綱拍的這部穿越喜劇電影《祖宗十九代》是一部電影大雜燴。岳雲鵬在舞臺上表演相聲時也就那幾個動作與表情，翻來覆去，覆去翻來，沒有什麼新意，岳雲鵬也接演很多電影，但是演技還是那樣，平平淡淡，毫無突破，畢竟不是專業的。一個非專業導演找了一個非專業演員來演電影，還能指望帶來什麼高度呢。
郭德綱可能看到開心麻花一個演小品的都開始拍電影了，而且電影成績很好，所以親自操刀試試水。《夏洛特煩惱》是一部穿越電影，不如自己也拍一部穿越類型的電影，它是一部喜劇，不如自己也拍一部喜劇。因此大型穿越喜劇《祖宗十九代》就這樣出世了。
《祖宗十九代》講述醜男貝小貝穿越回到過去，找到自己的祖先，通過改變基因來改變自己長相的故事。故事的題材很好，很有新意，這點是值得肯定的，但是故事情節的表達就是一場大雜燴。
喜劇的表演講究循序漸進，水到渠成的感覺。像《夏洛特煩惱》在自然中表達出喜劇的元素，很自然，觀眾自然就會笑，像電影中說的“我的區長父親”，直接就是一個笑點，或者是從時間上產生誤差，導致誤解的笑料等等。
相聲和小品的喜劇表達方式不一樣，相聲是有逗哏和捧哏的，一個人逗，一個人捧，這樣才能產生笑點，小品則不然，一個人就可以產生很多笑點，不需要別人來襯托。小品是喜劇電影的縮小版，喜劇電影是小品的放大版，二者之間有聯繫。
但是相聲則不行，需要一個人來說，一個人捧，這樣才能達到喜劇的效果。《祖宗十九地》感覺就是一個放大版的相聲，每個人都是逗哏，缺少捧哏，因此有些笑料沒有辦法呈現出來，看的很著急。郭德綱把相聲的表現手法帶到電影中，只可惜電影中沒有捧哏這樣的設定。
電影和相聲的差距很大。
郭德綱說，相聲是一門藝術，要有好的功底才能說好一門相聲，這句話其實說得很好，三百六十行，每一行都是需要功底的，做廚師的，沒有切菜功底怎麼行。當然，作為一個導演，沒有導演功底怎麼行，做飯做的不好吃，可能隻影響一個人，但是電影拍不好，就不是一個人的事情了。
電影的表達除了語言臺詞和肢體動作外，還有就是鏡頭的運用。鏡頭的運用可以體現出導演的水平。如《古墓麗影之源起之戰》中勞拉在飛機上逃亡的鏡頭，全程沒有語言，只是靠鏡頭來表達勞拉的內心世界。
《祖宗十九代》中喜劇的表達大量通過語言和肢體動作，很少運用鏡頭來表達喜劇，從這一點就可以看出來，郭德綱作為導演的真正水平。
電影中最大的亮點就是很有明星，這是郭德綱第一次拍電影，大家都是圈內的人，平常也是抬頭不見低頭見的，都很給面子，基本屬於來露個臉，片酬什麼的也不需要，來為郭德綱撐個場子，表達一下友好，像吳秀波和郭德綱一起主持過《歡樂喜劇人》，也是老相識了。郭德綱喊吳秀波來演電影，他也不好拒絕。還有吳京，于謙在《戰狼2》中也是主演，不看僧面看佛面，衝著于謙的面子吳京也得來，還有賈玲，在電影中露個臉，基本屬於打醬油，可要可無等等。
不是電影中的明星越多，電影也好，一部好的電影跟明星沒有多大關係，如《我不是藥神》，就和徐崢和王傳君，為什麼電影票房就那麼高？想必這部電影眾星雲集，而且各個都是實力派，為什麼票房就是不行？
《祖宗十九代》的主演陣容很好，劇本內容新穎，怎麼就成了爛片了？這究竟是誰的原因？
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