月初，在某次與李冰（WOW-TREND 創意總監）的會談中，我們針對於「設計師生存」 話題，對他進行了2個多小時的輪番轟炸提問。
而不湊巧的是那天趕上他感冒未愈，嗓音還嘶啞著，可他始終重複著「清嗓子-回答-清嗓子-回答」的動作，從未要求過暫停談論，休息片刻。
我說，“要不今天就到這裡，看你嗓子怪難受的。”李冰擺了擺手，掐著喉嚨吮吸了幾口手中的口服液，勉強著又開口了，“主要還是看你們想要從我這瞭解些什麼，說到底，設計師成不成全得了自己，還是靠「認知」二字，但這簡單的兩個字，涉及的東西，卻太多太多了。”
今天的推送，沒有長圖，也沒有視頻，只有滿屏的文字。希望在放眼服裝、影視、新媒體等行業的同時，我們既能找到「同病相憐」的慰藉，也能重新拾獲因浮躁麻木而淡忘了的思考與認知。
1
創造，從來就不是一件
容易的事。
還記得，上個月我們推出了一篇設計師=加班+改稿+撕逼？的長圖，引發了眾多服裝設計師的感慨與吐槽，100多條留言湊起來都可以出一本《服裝設計師的生存進階指南》。
在滿屏的留言中，我發現了一個有趣的現象：大家自訴時，並不會把自己稱為「服裝設計師」，而是叫自己作「商業設計師」。正如@SigDesi王子涵總結的一樣：“作為國內的商業設計師需要，上知天文下知地理，博學多才，知識面廣，瞭解人事，經得起敷衍，幹得出來爆款………”
需要在藝術與市場之間找平衡點的設計，從來就不是一件容易的事，因為你面對的不只是設計能否被大眾所認可與接受，更是在千軍萬馬的利益誘惑下，你是否能永葆設計初衷。
說句實話，作為一個至今都仍默默無聞的草根設計師來說，或許我們拼盡全力奮鬥了一生，都成為不了 Raf Simons 或三本耀司那樣的大人物。而對於我們來說，聽命於市場與銷量的裁決，這不是宿命，而是無法超越客觀條件。因為在這個世界上，不是所有合理的和美好的都能按照自己的願望存在或是實現。我相信，這句話，放置當今國內任何需要創造的行業都適用。電影、音樂、文學或設計，都亦然。
不知道大家還記不記得，去年青年作家胡遷（胡波）自縊身亡這個消息，一個能寫出“他們從黑暗中生還”的青年導演，卻一頭扎進了黑暗，用一根繩子結束自己的生命。
胡波生於1988年，去年死的時候不滿三十。他一生貧窮顛簸，只給這世界留下了兩本小說，一部電影長片和一部電影短片。在胡波自殺的4個月後，其作品《大象席地而坐》獲得第68屆柏林電影節費比西國際影評人獎。
胡波剛去世時，網上說他「厭惡這個世界」的文章很多，但朋友的眼中，他只是「因愛生恨」。他對於電影的純粹與執拗，讓他無法把個人的藝術創作妥協於商業市場的支配。胡波導演系的同班同學邵青就說，“他真的很純粹，不屑世俗的部分，但有時這會給你一種感覺，他的思路里只有他自己，和其他人、這個世界沒關係。”
作為一個局外人，我沒有權利，也不應該將胡波自縊這場悲劇的責任，放置在任何一個電影人上，劉璇不能，王小帥也不能。但我們能看清的事實是，胡波在藝術與商業之間的鬥爭，是一場無足輕重的個人主義，站在洪荒如泥石流的世俗下，註定會失敗的以卵擊石的據理力爭。
可難道，出淤泥而不染的創造，真就這麼難嗎？
2
先有雞還是先有蛋？
我想，創造大概是這世上最變化多端最天馬行空也最循規蹈矩的存在吧。 一開始只想做出好看的東西，接著就想要做大家都覺得好看的東西，然後就只做大家說好看的東西。於是我們都忘了，一開始我們只是想做好看的東西。
雖然，做衣服並不如拍電影那麼複雜那麼不可控。但是每一個服裝人，也都知道這個市場不過也是盲目追逐爆款，抄款現象骯髒混亂不堪。
（左：GUCCI 右：FOREVER 21）
這個社會的節奏太快了，你追我趕的惡性競爭狀態使得大家無法靜心下來去做東西，消費群體一天一個心情一時換一種喜好，老闆一心只想著如何擴大市場佔有率，設計師無奈只能追著當下主流市場麻木地照搬照抄。
當我看到服裝設計師在現實與夢想之間左右拉扯時，我最佩服的不是他們的才華，是心理素質。就像@五哥在推文中留言的一樣，“成就感可以在一秒鐘之內被撕碎，嚴重到毀滅，因為我們的職業就叫做服裝設計師，還是商業性的那種。”但是，難道一味著抓住消費的喜好，就是一個企業、一個品牌做大做強的最佳捷徑嗎？
其實，大眾的認知與市場的發展，一直都是個雞生蛋，蛋孵雞的問題。設計師埋怨市場的骯髒混亂，市場吐槽大眾的眼光不過如此，我們很難用淺短的目光去分清認知與市場，究竟是誰在成全著誰。
“
MADE IN CHINA BUT FOR THE WORLD
”
2004年，陳冠希創辦了自己的潮牌CLOT，自己參與設計、用料、製作等多個環節。會迷茫會彷徨，但是在陳冠希眼中，認準了一個方向，外部環境並不能對動搖他的熱情與初衷。
很多人也跟陳冠希說過，“冠希你改變不了這個現狀。”但是，他卻對質疑的人們說，“是啊，但我還是要試試。”2017年，他在紐約大學的一次演講中，也就「中國製造」發表了自己的見解：
“就算我沒有成功，但如果我做的事啟發了面前這個人，後繼有人了，我就已經完成任務了。 這些改變不一定要在我的有生之年實現。”
不要一味的追求主流市場上所有一切商業性的東西，把我們自己心裡想要做的做到極致，或許不是現在，但那個價值總有一天會發光發亮。
3
縱觀泥石流，唯活在當下。
從一開始不被所有人看好，到如今 CLOT 已走過15個年頭，9間潮店分佈在香港、臺北、上海、北京、成都、長沙、洛杉磯、巴黎，陳冠希還把原本只是一個潮牌，發展成了一家集團公司。
在2019春夏巴黎時裝週，為了紀念品牌 CLOT 創辦15週年，主理人陳冠希便特意把香港的女人街帶到了充滿浪漫氣息的巴黎，特色的檔口和香港風味的小食，更有富香港特色的街頭招牌，讓世界看到了不一樣的中國文化，未來更富多樣性的「中國製造」。
而除了CLOT，今年還有另一股「國潮」熱浪洶湧著國人們的愛國之心——「中國李寧」。
2012年，李寧迎來了1990年創立以來的首次虧損，虧損金額達到19.79億。短短几年間，公司持續虧損，開始大量裁員、關店，累計虧損金額達30億。2015年，早已年過半百的李寧，玩起了社交網絡，把目光聚焦在「千禧一代」身上。
2018年2月的紐約時裝週，李寧便運用了經典的「中國色」——紅色、黃色主撐全場，真正將復古、不忘初心、致敬經典等理念融合到了一起。而在剛過去的巴黎時裝週，李寧則以未來視角重新演繹90年代復古經典運動潮流，再次向世界傳遞中國製造的強勢聲音。
當我們簇擁歡呼中國李寧在國際的舞臺揚眉吐氣了一番，讓世界再次對「中國製造」刮目相看時，我們卻不能忽略了那個早已年過半百的老頭子李寧，是如何千方百計擠進千禧一代的潮流之中，妙手回春地將早已虧損累計30億的公司，重新搬回正軌。
不得不說，在CLOT和中國李寧身上，我們看到的是堅持與變革所帶來的成就。立足當下市場，順應時代潮流，不斷地刷新自我的認知，才是一個品牌永葆活力的核心。愚蠢的人之所以愚蠢，是因為他們固執己見地把守舊當做經典。聰明的人之所以聰明，是因為他們擅於在荒地中挖掘新的潤土。
你可以傲嬌地不去做與市場同流合汙的商業爆款設計，但你一定要了解你所面對的消費群體。你唯有活在當下，在這看似正如，我發現漫步山野頭，夾縫中求生的小花，枯枝敗葉上發芽的綠葉，它們更能吸引我駐足停留。
4
熱情與金錢，得在心裡排個序
每當我看到業務夥伴組的同事趴在地上，一點一點地為新趨勢書做工藝，一本書一本書地手工粘貼面料時，我總想起若澤·薩拉馬戈說過一句話：“電子郵件永遠不會粘上淚水。”互聯網的時代，讓我們所有的資訊都能在一個或大或小的屏幕前方便而快捷地獲取。
WOW TREND 主打的也是網站產品或許趨勢紙質書籍，看起來是一件吃力不討好的買賣，但是，我們也依舊堅持著那些我們認為對的事情，守住那些仍有溫度的東西。因為，隔著屏幕我們永遠無法直接地去感知事物。唯有觸及到溫度的東西，才能激起我們真正的熱愛，而也唯有溫度的東西，才永不過時。
也正如李冰在與我們談話的最後，所說“總而言之，你只要問自己一句，你想要的究竟是錢，還是什麼，一切答案就自然揭曉。”
你可以選擇優雅地坐在電腦前，搬來別人家的爆款加以修修改改，然後把時間都花在排隊喝喜茶鹿角巷，享受舒適生活上。你也可以選擇衝著咖啡粉泡著大壺茶，扎堆在自己的設計理念與製衣成品之中，沒日沒夜地往前衝。切記，你永遠都要清楚自己最想要什麼。
“現在有的科技領域是很火的，但如果你想要大賺一筆，那麼十次有九次你都會失敗，因為你只是為了錢。”陳冠希在演講中，也把支撐著他走過15年品牌路最核心的重點——熱愛，傳遞給在場的青年人。“金錢是次要的，熱情才是第一。因為就像我所說的，如果你對某件事有深刻的熱情，不管它有多難，你所做的一切都是值得的。 但如果你只是為了賺點美元鈔票，你在有很多地方都可以輕易賺到。”
說到底，每一種熱點潮流，都有其特定的時間期限。如果一味地把你擁有的雞蛋全部放在熱點與爆款的籃子裡，為追求市場佔有率與追逐10萬+而放空了自立根生的雙手，那麼終有一天，你將會滿盤皆輸。
5
不要把雞蛋都放一個籃子裡，
比例很重要。
在這個碎片化時代，資訊隨手可得，信息飄散零碎。幾年前公眾號剛面世，新媒體開始紅紅火火的時候，大家就說現在很難靜下心來一本書一本書看了，一篇幾分鐘碎片時間就能看完的文章剛剛好能滿足大家閱讀的需求。如今，大家又說，“一篇需要靜下心來看的幾千字文章又長又枯燥，倒不如上抖音刷刷，一個視頻才十幾秒，還有趣又不費腦子。”
“
Bad artists copy， great artists steal.
——Pablo Picasso
”
我不是服裝設計師也不是電影人，但我們都是同行者，新媒體作為一個新興行業，更是這波泥石流下的始作俑者，抄襲洗稿屢見不鮮，可以說是每個入門者的必備技能。
就像我喜歡的一位時尚博主@PiPiJuiCe 所說，“希望更多人用偉大定義偉大，而不是用猥瑣武裝猥瑣，畢竟洗稿只會越洗越髒，並不能洗盡鉛華。”「洗稿」一詞，其實就是和「抄款」同個意思，說到底就是不同行業都在做著同樣的抄襲。講真，渺小不出眾的我，也曾為了生存幹過洗稿的髒事。我敢直接說出口，是因為我知道，自己不盡是全寫著洗稿的文章，對於原創我也一直保持著極致的自我要求。
“不要把雞蛋都放一個籃子裡，比例很重要。”李冰也一直強調這個問題。“工作是一輩子的事情，你不能把100%的精力全部付諸於公司。多少佔比是用來維繫生存與沉澱基礎，多少佔比是保持自我與提升專業，這些每一個職場人的心裡都要打算好。”
現實生存的根本要你順應浮躁的社會規則，但卻沒有完全剝奪你保持自我的權利，如何把握現實與自我之間的平衡點，市場與藝術的平衡點，這是需要你事事俱微，事事留心去學會的技能。
希望有一天，你不會再用你的巧言令色與譁眾取寵去粉飾你的底氣，而是用你的能力去撐起你所有的底氣。證明自己，告訴大眾，告訴老闆，不抄襲，你也能做出大眾喜愛的東西。
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