紐約，紐約……當我們談起這座城市，還要評選什麼“有史以來”“各種音樂風格／流派都包括”“最偉大的專輯”——還只能挑選十張。
要我說，那不是傻麼。
所以下面的榜單，都是些老生常談的經典作品，沒聽過的自行面壁，聽過的拿來溫習。
10
Yeah Yeah Yeahs
Fever To Hell
Yeah Yeah Yeah的首張專輯是他們最為性感灼熱的作品，不僅使樂隊成為紐約新搖滾運動的引領者，更令他們擁有了當時同一批人不能相比的長久成功。
9
Wu Tang Clan
Enter the 36 Chambers
怪異的歌曲結構，有意為之的粗糙製作，從功夫老片兒裡借來的名字——作為一支說唱組合的武當派體現了紐約市最具實驗性與開放精神的一面。
8
The Strokes
Is This It?
朱利安和他的朋友們還做出過超越這張處女作的專輯麼？在世紀之初的紐約，他們進入我們的視野，以衣冠不整的裝扮和永遠不太準的音調宣告了一個時代的繼續——從雷蒙斯到金髮女郎的吉他搖滾時代。
7
Richard Hell & the Voidoids
Blank Generation
1975年，理查德·黑爾離開了他極具影響力的前樂隊 Television，轉而組建 The Voidoids，用這張東倒西歪的藝術朋克集錦為那個時代的年輕人下了定義：“空白的一代”。
6
The Ramones
Rocket To Russia
當然了，一定有人會告訴你，“雷蒙斯的第一張專輯才是最好的”——他們或許有些道理。然而，在樂隊一年後的“向蘇聯發射的火箭”上，可有《Sheena Is A Punk Rocker》這首歌呢！
5
Jay-Z
Reasonable Doubt
無論是採樣中靈魂樂的使用，還是歌詞的直言不諱（不知道你聽沒聽說過，Jay-Z以前是個藥販子？），以及無憂無慮的俗世氛圍，這都是一張完美無缺的處女作。
4
Blondie
Parallel Lines
你可以往一張專輯裡塞多少洗腦單曲？聽聽黛比·哈利和夥伴們的這張專輯吧，瞭解一下他們是如何將樂隊的新浪潮做派打扮成最為可口的流行佳作。
3
Nas
illmatic
“我從不睡眠，因為睡眠是死亡的親友”——在這張經久不衰的作品裡，類似的金句俯拾皆是。專輯中柔和的爵士採樣和斷奏，影響了此後幾乎全部的嘻哈樂，但無一後來者能夠觸及《illmatic》中窮困潦倒的青春。
2
Patti Smith
Horses
將垮掉派詩歌與粗礪的搖滾樂結合起來，帕蒂·史密斯一直代表了紐約反文化運動中更具藝術與文學性的一面，難點則在於復刻她那煽動性極強的現場——幸運的是，在地下絲絨約翰·凱爾的幫助下，《Horses》做到了這一點。
1
Velvet Underground
White Light/White Heat
說到標誌性的紐約專輯，你大可以把每一張地下絲絨的作品都拿出來——喔，1973年那張沒有任何原成員參與的智障專輯《Squeeze》除外。然而如果只能選一個，這道以嘈雜回授主導的“白熱白光”一定是最好的。
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