以平淡无奇的连环画、漫画为基本题材，用丙烯颜料进行复制放大；黑色的粗线，平面化的鲜艳色彩，概况的，略去了细节的生动人物造型，以及其标志性的“点”元素运用，是他的基本艺术特点。
而他也正是凭借这些独有的艺术风格，获得大众喜爱。
利希滕斯坦，他的魅力到底在哪里？
在上个世纪中叶，
抽象表现绘画盛极一时之际，
利希滕斯坦就与纽约年轻一代画家，
在艺术追求上继承了达达主义精神，
发扬了源于英国的波普艺术文化，
在作品中大量运用废弃物、
商品招贴电影广告、
各种报刊图片作拼帖组合，
故又有新达达主义的称号。
所以利希滕斯坦一直被艺术学界，
评价为创造了纯粹的美国新绘画。
他的作品简洁、明快、时尚感强烈，
特别符合商业社会追求鲜明个性、
引人注目、广而告之的需求。
他一生创作了大量波普风格的绘画作品，
并凭借独有的卡通连环漫面风格绘画，
在波普艺术运动中占据重要地位，
完美地传递了美国人的生活哲学。
罗伊·利希滕斯坦像一位艺术界的明星，
将曾经高雅的艺术通俗化分解、综合，
并推向当时社会的每一个人。
所以也难怪罗伊·利希滕斯坦
会与安迪·沃霍尔并称为
“美国波普艺术之父”。
1923年，利希滕斯坦出生于美国纽约的曼哈顿西区，父亲是地产商人，母亲作为全职主妇，给了他无微不至的照顾。而殷实的家庭环境，令他可以在私立学校，度过整个中学阶段，并接受绘画教育。
高中毕业后的利希滕斯坦，想要接受更系统的绘画教育，于是进入俄亥俄州立大学艺术学院，跟随导师霍伊特·L·含曼（Hoyt L.Sherman）教授学习艺术理论与美术创作。1939年，二战爆发，利希滕斯坦应征入伍，战争结束后，他便回校继续完成学业，并在母校进一步深造，获得硕士学位，后留校任教。
二战后，远离主战场的美国，整体国力迅猛发展，凭借雄厚的经济实力，人们开始注重生活质量。电影院、咖啡馆、歌剧院，各类现代化设施随处可见，开始进入后工业社会。
艺术家这个敏感的群体，总能最先对社会的变化做出反应。他们很快意识到，整体生活水平的提高，使得文化消费需求激增，很快出现了艺术的繁荣，随着抽象表现主义的崛起，西方艺术文化的重心，也开始由巴黎向纽约转移。
这时，美国的艺术家们开始质疑，自己每天生活在这么先进的国家，却为什么不能表现生活中，最先进的流行文化呢？
自此，波普艺术开始引领一个全新的时代。
由于这些作品制作成本低廉、色彩鲜艳吸引人，无论是阳春白雪，还是下里巴人，不同教育程度的人，都可以欣赏波普艺术。实际上，这种看似单调、无聊、千篇一律的重复，所表现的是当代高度发达的商业文明社会中，人们冷漠、空虚、疏离的情感。
利希滕斯坦不同于其他波普艺术家，依赖机械生产，迷恋材质拼接，他只倾心于印刷品，钻研排版技术，搜集了大量的印刷品，并拥有独创的技法和风格，这使他在波普艺术运动中占据独立的领地。
而他作品中体现的，张扬个性的叛逆感，受到了许多年轻人的追捧。当时的一些美国人发现，他们所面对的商业化社会、他们的日常生活和梦想，正是在利希膝斯坦的作品中得到了真实反映，这种艺术样式如此亲切，是一种对美国化生活哲学的肯定。一时间利希膝斯坦的画作风靡美国，并以强烈的美式风格，席卷欧洲各国和其他地区。
利希膝斯坦一生创作了大量波普风格的作品，并凭借独有的卡通连环漫画风格绘画，在波普艺术运动中占据重要地位，完美地传递了美国人的生活哲学。
艺术家去世七年前制作的专题纪录片，内容包括了克里斯·亨特（ Chris Hunt ）在罗伊·利希滕斯坦工作室中对他的采访；罗伊·利希滕斯坦绘画和创作过程的现场记录；美国波普艺术重要推手——画廊主利奥·卡斯特里（ Leo Castelli ）对六七十年代美国波普艺术伊始时细节的忆述；以及罗伊·利希滕斯坦饱受争议的创作主题——对美国漫画的模绘和再造中所涉及到的漫画原著者的回应。
在不到 50 分钟的影片中，罗伊·利希滕斯坦以一种坦率和淡然细述了毕加索立体主义风格和抽象表现主义绘画对他早期创作的影响；自 1961 年开始，他对“漫画”——这一美国当代视觉文化元素进行改造、重构和语境替换的不同实验；以及创作后期他对艺术史中重要作品、场景和自身创作范式、源流的抽象式、波普式再造。
罗伊·利希滕斯、安迪·沃霍尔和利奥·卡斯特里
与很多在波普艺术浪潮中成名的艺术家不同的是，罗伊·利希滕斯坦从 70 年代开始就从这股运动的中心纽约曼哈顿搬至了南汉普顿安静的工作室。他的创作和生活规律、平淡，近乎枯燥。与其说罗伊·利希滕斯坦的绘画是对美国消费文化的挪用、批评，不如说他是对艺术生产历史中那些被各种“刻板模式”（ Cliche ）所奴役的“伪沉思”和“机械性精妙”的冥思。
漫画原作，Secret Hearts #88 (s)，1963
罗伊·利希滕斯研究手稿，1964
罗伊·利希滕斯，Crying Girl，1964
如果说安迪·沃霍尔的创作最终被他所揭示的消费社会图像生产方式所熔解，罗伊·利希滕斯坦则更像一个寄身于波普艺术这一所谓美国新艺术运动中的——隐秘的古典主义者（ Closet Classicist ）。他始终专注于绘画本身；他感兴趣的是由艺术家所开创的笔触、原型和观念，在绘画艺术中如何反抗那些束缚着它们的“刻板模式”，又如何不可避免的成为一种新的“刻板模式”。
对于罗伊·利希滕斯坦而言，波普艺术对抽象表现主义的反抗，一如后者对抽象主义的反抗；漫画中那种对视觉经验进行有效控制的组织（Organization）和合成（Composition）方式，与古典艺术中对人类和自然的超人化、完美化的重复塑造有着近似的抽象手法。或许，从这个意义上来说，不同世代的艺术家都必然从当时处境重新思考那个恒久的谜题：艺术是什么？
坐着的蓝色裸女
丝网版画 | 43cm x 59cm | 1995 | 版数：18/199
签名：R.Lichtenstein
罗伊·利希滕斯坦，出生于1923年，是美国最重要的艺术家之一，美国艺术文学院成员。作为波普艺术的代表艺术家，利希滕斯坦最著名的就是他的漫画和广告风格结合的绘画，借用当时大众文化与媒体的意象，利希滕斯坦用标志性色调和标志性大圆点的手法来表现“美国人的生活哲学“。利希滕斯坦曾经说：我试着利用一个俗滥的主题，再重新组织它的形式，使它变得不朽。这两者的差别也许不大，但却极其重要。
《海外版画与纸本作品专场》为您梳理现代艺术的关键瞬间，聚焦美术史上最具代表性的风格领袖与大师作品，发掘最具收藏潜力的海外艺术品。本专场精选了利希滕斯坦的代表丝网版画《坐着的蓝色裸女》，还有毕加索、达利、杰夫·昆斯、亚历山大·考尔德、夏加尔等大师的作品，期待您的关注。
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