這位把燈光玩成宇宙的新媒體藝術家丨里奧·維拉瑞爾其它頭條網

2018-07-26 08:39:57 易向

這位把燈光玩成宇宙的新媒體藝術家丨里奧·維拉瑞爾，亞洲首展即將在香港亮相

2019年，以修建於八百多年前的倫敦橋為起點，橫跨在泰晤士河上的15座橋樑將被依次“點亮”。這個世界最大規模的城市公共藝術項目希望以富有創造力的方式為黑夜中的泰晤士河賦予生機。

即將實施的泰晤士河景觀方案名為“Current”，它於2016年自全球105支參賽方案中脫穎而出，巧妙地利用河面與燈光的交互，從泰晤士河上15座橋樑自身的建築結構、歷史變遷及周邊社居住生態中提取靈感元素，以最簡單的方式創作出富於變化的獨特景觀。

最終的獲獎方案“Current”效果圖 © Leo Villareal and Lifschutz Davidson Sandilands

該方案的創作者正是新媒體藝術家里奧·維拉瑞爾（Leo Villareal），他此次將與倫敦城市建築設計事務所LDS合作，在四年內將泰晤士河上各具特色的15座大橋改造為藝術裝置，為這條迷人的古老河流賦予前所未有的嶄新面貌。在此之前，他曾為美國舊金山灣區貢獻了大型動態燈光作品“The Bay Lights”，後者現已成為美國西海岸最著名的地標性景觀之一，併為區域經濟帶來上億元的增長。

藝術家代表作“The Bay Lights”，photographed by James Ewing

7月20日至9月7日，里奧·維拉瑞爾將於佩斯香港舉辦他在亞洲的首次個展“逃逸速度”，展出他的一系列燈光裝置，其中將包括藝術家代表性的“雲畫”（Cloud Drawing）及“無形的簽名”（Signature of the Invisible）。

藝術家Leo Villareal在其最重要的作品“The Bay Lights”前，photo by Winni Wintermeyer

里奧·維拉瑞爾以創作簡潔而極具啟發性的動態燈光作品而聞名，這位耶魯大學藝術學院雕塑專業畢業的高材生深深著迷於科技技術對於藝術創作方式的影響，並隨後進入紐約大學帝勢藝術學院（Tisch）攻讀了交互電訊項目專業。自2000年代開始，維拉瑞爾將LED及電腦編程引入創作中，利用燈光矩陣創造出無限變化並有著獨特節奏韻律的畫面，以其開放性和空靈感激發觀者的視覺及心理感知。

里奧·維拉瑞爾2017年佩斯紐約個展現場 © Leo Villareal, courtesy of Pace Gallery

在其為著名常青藤大學康奈爾大學創作的特定場域裝置“Cosmos”中，他以一萬兩千只LED節能燈組成宇宙般宏大、深奧且隱含著神秘力量的“天頂畫”，令觀看者獲得啟示，並以此向康奈爾大學已故天文學教授卡爾薩根致敬。而此次香港即將展出的“雲畫”也有著同樣的創作脈絡，利用電腦程序將LED矩陣構建出抽象而迷人的畫面，在隨機生成的無限變化中展現自然的無常。

Leo Villareal為著名常青藤大學康奈爾大學創作的裝置作品“Cosmos”，photographed by James Ewing

Leo Villareal, Cloud Drawing 3, 2017, LEDs, custom software, electrical hardware, powder coated steel, 133.4 × 133.4 × 7.6 cm © Leo Villareal, courtesy of Pace Gallery

此次展覽將於7月20日（星期五）下午6時至8時舉辦向公眾開放的開幕預覽酒會，屆時將有藝術家本人出席開幕活動。

藝術家為奧克蘭海濱ASB劇院創作的“Light Matrix (ATC)”，2016

當今越來越多的藝術家以光作為素材進行自己的藝術創作，無論是 James Turrel的治癒之光，草間彌生的無限之光，還是Dan Flavin的抽象之光，都展現了科技對藝術的影響，科技給藝術帶來了前所未有的視覺衝擊力和美感，藝術也使冰冷的科技變得柔軟。

位於華盛頓的美國國家藝術館連接東西館的通道被Leo Villareal的作品“Multiverse”整個佔據 © Leo Villareal

與其他燈光藝術家不同的是，Villareal的作品擅長運用特定的程序，利用光的排列以及抽象運動所形成的動態效果，創造出一個沉浸式光的體驗空間。

2016年在舊金山Fused藝術空間的個展“Spacetime”現場 © Leo Villareal

Villareal的燈光雕塑作品所呈現的層次感和動感產生的迷人的效果，像粒子，又像宇宙中星雲的流動，變幻莫測，使觀者駐足，從空間和感官上體驗光所帶來的藝術魅力。

MMoCA展出的Leo Villareal作品“Lightscape” © Leo Villareal

藝術家用LED模擬出雲的變化，忽明忽暗，如煙似霧，給人一種平靜卻又震撼的美。可以看出藝術家專業的藝術審美背後，強大的物理學，光學理論和技術的支撐，十分值得到展覽現場感受他作品的魅力。

Leo Villareal擅長創作結合電腦科技與燈光的藝術裝置 © Leo Villareal

2010年聖荷西美術館個展現場 © Leo Villareal

為美國Nerman當代藝術博物館創作的“Tampa Sky” © Leo Villareal

藝術家為芝加哥富蘭克林中心創作的作品“Cylinder”，Photographed by King Lawrence

Leo Villareal, Diamond Sea, 2007, Lighting , Sculpture, LEDs, circuitry, mirror finished stainless steel, transformer © Leo Villareal

Leo Villareal, Radiant Wheel, 2015, LEDs, custom software & electrical hardware, metal armature, gold powder coat patina, 60 in diameter; 152.4 cm diameter © Leo Villareal

Leo Villareal, Signature of the Invisible, 2017, OLED monitors, electrical hardware and custom software, 144.8 × 247.7 × 11.4 cm © Leo Villareal

藝術家里奧·維拉瑞爾（Leo Villareal）© Leo Villareal, courtesy of Pace Gallery

里奧·維拉瑞爾 1967 年生於新墨西哥州阿爾伯克基，他利用 LED 燈為畫廊或公共場所創作出複雜且富節奏感的作品。藝術家專注於識辨系統上的結構管理，並且對像素點和二進制代碼等基本單元感興趣。他的裝置運用傳統的和自己特別創作的代碼，通過不斷改變燈光的頻率、強度和圖案形成不同的排列組合。維拉瑞爾為公共空間和博物館創作了臨時和永久的燈光作品和雕塑，包括赫伯特·約翰遜博物館、紐約伊薩卡的康奈爾大學、華盛頓特區國家美術館、舊金山 - 奧克蘭灣大橋。他在 Illuminated River國際設計大賽中的獲獎作品將運用了光線和色彩，使倫敦泰晤士河的橋樑更顯生動。此項目的第一階段包括四座倫敦橋，將於 2019 年春季亮相，整個項目預計將於 2022 年完工。

里奧·維拉瑞爾於2016年加入佩斯畫廊，併成為佩斯公共藝術品牌Future\Pace的重要藝術家之一。Future\Pace旨在為世界範圍內的公共藝術項目提供藝術家、策展及執行等層面的綜合資源。近年最受關注的新媒體藝術團體teamLab、以體驗式裝置藝術“雨屋”先後在紐約及上海引發熱議的藝術組合Random International，以及蜚聲國際的德國新媒體藝術家Carsten Nicolai、重要女性藝術家Michal Rovner、日本新銳藝術家名和晃平、荷蘭燈光藝術團體Studio Drift等全球重要藝術家及團隊均已加入該項目。

Future\Pace藝術家

Janet Echelman

Janet Echelman創作建築規模的實驗性雕塑，她擅長挖掘柔軟材料所蘊含的強大而有機的力量，並利用風、光線等自然元素增加作品的表現維度。