因才顯名的，每個時代都有，那是時代的驕傲。
才秀人微的，每個時代亦有，那是時代的遺憾。
今天，要講的是一個詩人：張若虛。
大概在唐初末期，張若虛在某個夜晚提筆寫下了一首叫做《春江花月夜》的詩。
大、小、遠、近
第一層為：景
春江潮水連海平，海上明月共潮生。
灩灩隨波千萬裡，何處春江無月明！
江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰；
空裡流霜不覺飛，汀上白沙看不見。
人生、哲理、自然、熱望
第二層為：理
江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。
江畔何人初見月？江月何年初照人？
人生代代無窮已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但見長江送流水。
漂泊、離恨、遠遊、歸思
第三層為：情
白雲一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。
誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓？
可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。
玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。
此時相望不相聞，願逐月華流照君。
鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。
昨夜閒潭夢落花，可憐春半不還家。
江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。
斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。
不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹。
這首詩放到今天，可謂家喻戶曉，每個人都知道其中的含義、價值，但在當時張若虛並沒有因此受到任何追捧和讚揚。
因為那時的文學市場認為，五言律詩才是正統，內容要積極，要有家國情懷，要悲壯，格律要對仗合仄，雅正高亮。
而《春江花月夜》是七言樂府詩，寫的是男女思念之情，且詩句不工於當時的格律要求。換句話說，主流認為張若虛的這首詩，雖然清麗自然，如玉之質，但有點小清新了。
正是因為《春江花月夜》被視為小清新，所以被收入了《樂府詩集》，這是種幸運，也是種不幸。幸運的是這首詩因此得以保存、傳世，不幸的是《樂府詩集》“凡樂府皆見收”，只有標準，沒有門檻，給這篇傳世之作蒙了層灰。
梵高、巴赫、曹雪芹，均為生前潦倒，死後受到追捧
從唐到宋，從宋到元，從元到明朝前期，幾百年的時光裡，張若虛和他的詩一直處於被遺忘的狀態，偶爾在難登大雅之堂的戲劇話本里露一面。
李攀龍（1514年5月12日—1570年9月18日），字於鱗，號滄溟，山東濟南府歷城人，明代著名文學
到了明朝嘉靖年間，張若虛突然被當時的大V“後七子”之首李攀龍轉發，漲了許多粉。李攀龍將《春江花月夜》選入了《古今詩刪》，此後各種唐詩合集開始收錄《春江花月夜》。
也就意味著，幾個朝代之後，《春江花月夜》被認定成了主流，經過多個大V小V的轉發點贊，上了熱搜榜單。
萬曆年間，又一個叫胡應麟的大V在其著作《詩藪》中評價：
張若虛《 春江花月夜》流暢婉轉, 出劉希夷《 白頭翁》之上，而論世代不可考。詳其體制，初唐無疑。
“詳其體制，初唐無疑”意思是，仔細琢磨這首詩的類型啊，應該是初唐四傑那一撥的。
初唐四傑：王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王
初唐四傑什麼風格？
唐代初期，詩歌仍受到齊梁遺風的禁錮，題材多為雪月風花，你儂我儂之作，而初唐四傑“反對纖巧綺靡，提倡剛健骨氣”，不寫宮廷，而寫塞漠，不寫合歡，而寫離悲，是衝破齊梁遺風禁錮的改革者。
所以，張若虛的春江花月夜到了明朝，就有了一種新的認知：不是小清新，而且很有內涵。
為什麼《春江花月夜》到了明朝就能被欣然接受呢？究其原因，就是明朝時，大家都不糾結了，什麼五言、七言，格律平仄，大家都不過分追究，所以接受度比以往要寬很多。
遺珠一旦被挖掘，就會持續發光，《春江花月夜》被一代又一代的人解析欣賞，得出了一層又一層的見解。
王闓（kǎi）運（1833—1916）晚清經學家、文學家。字壬秋，世稱湘綺先生。
到了清代，文學家王闓運為張若虛買了一次熱搜：
張若虛《春江花月夜》用《西洲》格調，孤篇橫絕，竟成大家。李賀、商隱,挹其鮮潤；宋詞、元詩,盡其支流。宮體之巨瀾也。
“孤篇橫絕，竟成大家”，是關於《春江花月夜》，被引用次數最多的一句評語。但是，將《春江花月夜》比之《西洲》，歸於宮體，弄了半天，還是把《春江花月夜》當做小清新！
近代學者中，最推崇《春江花月夜》的就是聞一多了，不對，不是推崇，而是膜拜！
聞一多在《宮體詩的自贖》中，對《春江花月夜》竭盡讚美之詞，把夸人的本事都拿出來都覺得少。
“在這首詩面前，一切讚歎都是饒舌，一切讚美都是褻瀆。”
“這是詩中的詩，頂峰的頂峰。”
“把對自然、宇宙的奧秘和人生哲理的探索與對純潔愛情的歌頌結合起來, 使傳統的哲理詩、山水詩、情詩融合為一體, 營造出深沉、遼闊、寧靜的境界。”
聞一多的意思也很明顯：《春江花月夜》很好，因為這首詩，我都原諒其他寫的不好的宮體詩了。
到這裡，大家的理解好像都出現了偏差，《春江花月夜》究竟屬於哪種詩體呢？
想必，是學者對宮體的分類有所不同，理解也有所偏差，但共同點是，無論將這首詩歸類為哪類，都是一首優秀的詩歌。
當我們在談論張若虛時，其實是在談論《春江花月夜》，和一種被時代所誤解的天才標本。因為張若虛作為一個被誤解的天才，留下來的太少了。
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