Adrian Piper-Adrian Moves to Berlin
2007年，60歲的Piper在柏林的各個公共場合忘情地跳起“廣場舞”。熱情與快樂，在長達一小時的作品中盡情揮灑，她依舊跟曾經的酷女孩一樣光芒四射。
YT在MoMA的Talk的現場與Piper相遇，在公共話題討論度如此高的今天，不如來聽一聽哈佛教授關於女性、少數族群以及藝術的見解。
藝術家 Adrian Piper
YT：非裔、女性、黑人這些標籤看起來如此“政治正確”，有一種觀點，即少數群體用抱團取暖的方法來謀求利益，它是否存在矯枉過正的問題？
Adrian Piper:這種觀點看似有很多道理，但它忽略了這樣一個事實，舉個例子，即非裔美國人提出種族歧視問題，並不僅僅是為了保護和促進非裔美國人的利益，而是它正在努力培養所有美國人的基本人文水平。許多時候我們要認識到需要到“自我中心”和“超個人理性”之間區別，超個人理性包括將我們定義為人類的強硬認知傾向：一致性，連貫性，公正性，非個性化，智力歧視，遠見，審慎，自我反思和自我控制。以自我為中心的理性包括將這些傾向置於滿足個人慾望和提升自身利益的服務中。
Adrian Piper. Safe #1–4. 1990.
我所列出的超個人理性傾向構成了歷史上最近關於普遍人權概念的古老基礎，這種概念將基本自由，責任，權利和資源擴展到每個人，不論他們的利益如何。非洲裔美國人通過抵制一個致力於非人化的環境而倖存並繁榮了400年，這充分證明了他們對超個人理性能力的高度發展。
YT：你的作品非常的簡潔有力，但又具有非常而複雜深厚的哲學背景，你為什麼不想讓觀眾深度的去閱讀一些什麼？
Adrian Piper：要真正閱讀任何話語文本，無論是藝術領域還是法律契約，都是一種令人不安和認知迷失的體驗，因為它意味著允許他人的思想侵入你自己並重新安排你的信念和假設。即使你故意決定通過閱讀來學習新東西，你也要把自己，你的想法和最珍貴的假設放在作者的手中，並相信她或他不要徹底重新組織你的思想，以至於你不再認識到你在哪裡或者你是誰，這非常可怕。特別是對於哲學文本，其重點是重新組織你的思想，人們通常根本不會閱讀它們。
Imagine [Trayvon Martin], 2013. Digital PNG formatted image, 10.43" x 10.76" (26.49 cm x 27.33 cm)
這種“快照”閱讀方法可以保護讀者免受文本潛在的破壞性心理影響，同時使其足夠過濾以確保至少對其內容的理解最少。但它也會誤解和歪曲文本實際上所說的內容，這些內容可能是如此深刻，以至於首先使閱讀它的手勢無效。在過去的40年裡，在康德的研究領域中，一種備受推崇的傳統已經發展出來，這種傳統的前提是故意無視康德實際所說的內容。
所以我努力使我自己的論文風格和作品儘可能清晰和易於理解。我的理想讀者是他們花時間來真正閱讀作品。
Adrian Piper. Self-Portrait Exaggerating My Negroid Features. 1981. Pencil on paper. 10 × 8 in. (25.4 × 20.3 cm).he Eileen Harris Norton Collection © Adrian Piper Research Archive Foundation Berlin
YT：你說過一種認知的懷疑主義推動著你的工作。你能詳細說說嗎？
Adrian Piper:作為一種態度而不是一種哲學立場，認知懷疑主義在於總是在猜測自己的判斷——關於你自己，其他人和情境; 總是監控那些判斷，以確保你看得清楚，事實正確，沒有做出任何毫無根據的推論或欺騙自己等等。
女性在這方面特別擅長，因為她們的判斷，信譽和權威在青春期開始受到攻擊，作為性別社會化進程的一部分。她們會對自己，社會地位以及對自己意見的權利感到不確定。如果社會化不起作用，就不能使她們服從，依賴他人為她們做出重要決定。顯然這是一種可怕的做法。但這種好處正是這種自我批評的態度——仔細審視和反思自己思想過程的充分性。
Adrian Piper. The Mythic Being: I Embody Everything You Most Hate and Fear. 1975.
YT：從迷幻藝術到極簡主義到概念藝術，你走了很遠，為什麼會發生這麼多變化？你如何過渡？
Adrian Piper:現實主義描繪了普通傳統現實的對象； 印象派描繪了那些被分解成光和顏色的物體的感知品質；點彩派描繪了那些被進一步分解為顏色和微小形式的物體的感性和形式特徵；迷幻藝術描繪了所有這些感性和正式品質的開放性； 極簡主義表達了這些對象背後的基本幾何本質及其品質；波普藝術描繪的是那些賦予它們意義的傳統概念方案的對象；概念藝術表達了那些傳統概念方案和嵌入其中的對象（和主題）的分解和重構。對我來說，從迷幻繪畫到極簡主義到概念藝術的過渡是一條非常直接的行走之路。
Adrian Piper. Everything #2.8. 2003.
YT：作為藝術家，你已足夠傳奇，在MoMA舉辦如此龐大的個人回顧展會是你生命中最重要的成就之一嗎？
Adrian Piper:這並不是我的成就，而是策展人和MoMA的成就。這裡也不是我的全部。我的貢獻就是拒絕發佈作品，除非MoMA以書面形式正式尊重策展人最終的作品選擇。這意味著對MoMA的重大預算調整。 事實上，為了服務於機構的最大利益，所有參與的人都應對這一挑戰，所以我對策展人和工作人員有著不懈的感激和欽佩。或許這就是為什麼MoMA是MoMA的原因。
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