據說每個女人都有一個煩惱（可能男人也會有吧）。
她們每天早上起來，總是會看著自己那被衣服塞得滿滿的衣櫃，煩惱為什麼衣櫃裡還是缺了一件衣服？
在見到服裝設計師秦旭之前，活得很糙的匠倉君是完全沒有這種煩惱的。
但是看到她設計的那些美得不似凡物的衣服後，匠倉君有了不同的想法。
服裝，不單單是裹身蔽體之物，也可以成為承載歷史與文化的藝術品。
▲ 服裝設計師 秦旭
父輩的“戲幕人生”
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秦旭的父親是一名川劇藝術家，在她的記憶裡，總有一方高高的戲臺和唱不完也看不膩的戲。
多年後，她將那些五顏六色的臉譜和明麗細膩的蜀繡，融合進了她的服裝設計中，用服裝語言來譜寫一代代川劇演員們的戲幕人生。
▲ 《戲幕人生》系列部分作品
《戲幕人生》系列作品不僅隨秦旭在巴黎時裝週上亮了相，也出現在了許多明星的身上。
楊冪在《小時代4：靈魂盡頭》的首映發佈會上就穿了《戲幕人生》系列的手工金色短裙。
郭雪芙也穿了《戲幕人生》高級定製系列刺繡胸衣+藍色印花紗裙，現身2017年的“微博電視影響力盛典”。
▲ 紗裙上的印花是宋朝的八達暈紋樣
新疆繡孃的“心花怒放”
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“生活中任何打動我的部分，都喜歡用服裝的語言來講述出來。”
《心花怒放》系列的誕生，就源自於一位73歲的維吾爾繡娘在50多年前繡的一幅的作品。
秦旭說，她在作品裡看到了生命。
當她來到新疆採風，走近這些樸實的匠人時，發現這裡雖然缺水缺植物，但他們反而更加珍惜和熱愛大自然賜予的一切。
這種對生命的熱愛，燦爛得像陽光一樣，體現在了他們繡的每一朵花上。
▲ 《心花怒放》系列 四季花開
▲ 《心花怒放》系列 綠色織錦緞禮服裙
秦旭帶到巴黎的第一個作品，叫《花開了》。
她說，這是一個約定，是生命的約定。
當她來到熱娜古麗的家，看到他們艱苦的生活環境和門前稀疏的花草時，秦旭說，她只想好好地抱抱她們。
把她們的刺繡故事，寫進她的設計裡，讓更多人看到這片熱土上的人文魅力。
▲ 《花開了》 熱娜古麗刺繡
對於把“天山第一繡”哈密刺繡這項非遺帶到巴黎高定時尚圈這件事，秦旭覺得很自豪，感覺自己有點像哈密刺繡的推廣大使了。
這些新疆繡娘，她們是沒有被發現的藝術家。
“不是直接給她錢，而是支持女性通過她們的勞動來體現她們身上的價值感，增長她們的自信，賦予她們尊嚴。”
讓繡娘們的刺繡產生更大的價值，也讓中國的傳統手工藝得到應有的尊重。
敦煌臨摹師的“溫柔的脊樑”
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“它因華美而矜持，它因富有而遠藏。它執意要讓每一個朝聖者，用長途的艱辛來換取報償。”——餘秋雨《文化苦旅》
匠倉君和敦煌莫高窟的初次見面，是在餘秋雨的《文化苦旅》裡。
彼時我只看到了敦煌的黃沙漫天和朔風蓋地，卻懵懵懂懂，不知道那些國內外遊客們為什麼對莫高窟如此狂熱。
▲ 敦煌
對我來說，敦煌可能是一生必須去一次的旅遊景點，但不會成為長久居住的地方。
但就有這麼一群人，他們的祖輩從五湖四海而來，傾盡一生搶救臨摹敦煌壁畫，而他們也承其衣缽，在這片黃沙地上繼續著前人未竟的事業。
他們是敦煌臨摹師，他們一生只做一件事，夜以繼日地在陰冷潮溼的洞窟內臨摹壁畫，留住正被時間侵蝕剝落的敦煌美術史。
▲ 敦煌壁畫
當秦旭見到敦煌臨摹師的時候，她說她在他的臉上看到了佛光。
後來在交談中瞭解到在這36年的臨摹生涯中，他也曾有快堅持不下來的時候。
好奇地問他是怎麼克服的，而他只是淡然地說：“再堅持一點就過去了。”
這句話深深地觸動了剛剛懷上寶寶，成為母親的秦旭，《溫柔的脊樑》系列就這樣被“臨摹”出來了。
▲ 《溫柔的脊樑》系列部分作品
這次的作品不僅延續運用了新疆的哈密刺繡，還加入了盤金繡、植絨繡等中國傳統刺繡技法，並與法式珠繡結合，迸發出中西合璧的別樣美感。
服裝中不僅融合了敦煌壁畫的飛天、藻井、連珠紋等圖案元素，還糅雜了胡楊林、鳴沙泉、遊牧文化等敦煌特色。
溫柔的脊樑，指的不止是敦煌臨摹師們在風沙中的堅韌執著，也是對東方女性身上品質的精闢表現。
不要失去我們骨子裡的東西
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《戲幕人生》、《心花怒放》、《溫柔的脊樑》……
秦旭說她的作品生於中國這片廣袤的土地上，博大精深的中國文化中有著取之不竭的藝術養分。
“文化是人的生活方式積澱下來的東西，做時裝就是在傳達生活方式，把文化方式沉澱下來，用於今天的創新結合，不要失去我們骨子裡的東西。”
秦旭的設計之路稱得上是一帆風順，辭去大學老師的工作後，去萊佛士國際設計學院進修設計，畢業後就創立了自己的獨立設計品牌。
設計的服裝也獲得了國內外時尚人士的認可，還有多年好友楊恭如、陳彥妃等眾多明星為其站臺。
▲ 秦旭與楊恭如、袁婭維在秀場合影
但她現在所做的卻是沉下心來，把自己的腳步拉回來。
慢慢去走近這些手工藝人，
尋找匠心，尋求新的成長。
“用心，用眼睛，去啟發當下人去熱愛我們自己的文化。”
不是隻有歐美大牌才懂時尚
中國的時尚文化底蘊
可是綿延了5000多年
任何一種元素、一樣繡法
都散發著歷史積澱的美感
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