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曾一度被當成垃圾的龐薰琹《文峰塔》拍出1782.5萬元
前不久，在中國嘉德2018春拍上龐薰琹《文峰塔》以1782.5萬元成交，超低估價近4倍，時隔六年刷新其作品拍賣紀錄，首次躋身千萬級拍品俱樂部。目前的第二名是2012年6月榮寶齋(上海)春拍龐薰琹創作於1974年《瓶菊》345萬元成交，拍前估價28-38萬元，超低估價12倍多。
龐薰琹《文峰塔》1980年代作 布面油畫 130×202cm
中國嘉德2018春拍 估價：RMB 450萬-650萬元 成交價：1782.5萬元
龐薰琹在成都 1943年 麥柯·蘇立文 攝
“當時，龐薰琹正在南通工藝美術研究所講學。他是站在研究所二樓的拐角處，面對著文峰塔畫完這幅作品的。”南通沈壽藝術館館長卜元見證了龐薰琹創作《文峰塔》的全過程，並用相機記錄下了那時的場景。
1979 年龐薰琹在南通工藝美術研究所給大家上課示範創作了本作品 卜元攝
“因為我們的無知，這張畫一段時間就扔在我們辦公室裡，放在角上不當一回事;後來被做衛生的扔到垃圾箱了。江卓來研究所當所長，他知道是個大畫家畫的，就做了個框子，掛在所長辦公室裡。再後來，這幅畫以幾萬元的低價從南通工藝美術研究所賣了出去。幾經流轉，如今，它以天價再次出現在人們的視線中。”卜元補充道
不甘受辱 棄醫從藝
稍稍瞭解中國近現代美術史的人都知道龐薰琹是“決瀾社”的創始人和主要負責人，在工藝美術尚未被重視的年代裡，他開始籌辦中央工藝美院(現在的清華大學美術學院)、有學者甚至把龐薰琹比作“中國的威廉·莫里斯”……但在相當長的時期內，對龐薰琹和他的藝術，社會大眾卻是如此陌生，他更像是一個“熟悉的陌生人”。
“我是一個普普通通的中國人，愛好美術，生於一九0六年，十歲時開始學畫。以後，幾十年中，主要靠自學。不論中外古今，有名的無名的畫師們的佳作，都是我師。但是，我始終走我自己的路。我的一生，是探索-探索-再探索的一生。如果，我的作品，能使你感受到一點美感，那就是我最大的幸福。”
——龐燻琹《我就是這樣走過來的》
作為20世紀中國現代美術運動的先驅者和中國現代設計藝術教育的開創者，龐薰琹廣泛涉足繪畫、工藝美術設計、設計藝術教育和裝飾藝術研究等領域，並取得卓越成就，畫作充滿現代感和裝飾性。綜觀龐薰琹的一生，留學歐洲、創立“決瀾社”、深入西南採集紋樣、籌備中央工藝美術學院，等等，無論何時何地，沿循其“探索、探索、再探索”的人生道路，流露出深深地愛國之心。
龐薰琹(1906年-1985年)
龐薰琹出身於名門世家，祖上三代為官，從小酷愛畫畫，到其父親這一輩家道中落，母親希望他學醫，以後可以靠給人看病謀生。15歲考入震旦學院，計劃學醫，卻像魯迅一樣最終放棄，在上海震旦畢業時，龐薰琹面臨：學醫還是學美術?法國神父聽後蔑視地吼道：“中國人是成不了大藝術家的。”
面對這樣的侮辱，龐薰琹氣憤卻又禮貌地回答道：“先生，你等著瞧吧!”處於列強入侵、國內戰亂時代背景下的龐薰琹第一次感受到祖國被鄙夷的刺痛感，他深知像神父那樣看不起中國人的不是少數。他憤然離校，並下定決心學習美術，而這也是改變其一生命運的決定。
人像 油畫 亞麻布 64cm×49cm 龐薰琹 1929年，這件作品幾乎是現存的龐薰琹最早的作品了
二十世紀二三十年代是“巴黎畫派”和“法國裝飾藝術運動”最鼎盛的時期。1925年，19歲的龐薰琹與當時的許多愛國青年一樣，滿懷著救亡圖存的民族意識，被時代的浪潮引向西方。初涉巴黎的龐薰琹適逢十二年一次的萬國博覽會，面對巴黎鮮活的現代繪畫與設計，龐薰琹的內心受到了前所未有的震撼。“引起我最大興趣的，還是室內傢俱、地毯、窗簾，以及其它的陳設，色彩是那樣的調和，又有那麼多變化，甚至在一些機器陳列館內，也同樣是那樣的美。這使我有生以來第一次認識到，原來美術不只是畫幾幅畫，生活中無處不需要美。”巴黎給了龐薰琹現代藝術的啟迪，而最令他動心的仍是裝飾設計。因此他準備報考巴黎美術設計學院，然而考官因為他是中國人而拒絕接收，龐薰琹“就是從那時起，使我對建築以及一切裝飾藝術發生興趣”，並立志要在中國辦一所像巴黎高等裝飾藝術學院那樣的學校。
先後進入敘利恩繪畫研究所、大茅屋學院
龐薰琹學藝主要靠直覺 常玉對其影響深遠
常玉
後經徐悲鴻妻子蔣碧薇介紹，他進入敘利恩繪畫研究所，畫素描，畫人體速寫，也畫油畫，技巧上有了很大進展。徐悲鴻稱：“巴黎私立之朱利安畫院(Academic Julian)設備完至，教師亦多一時名宿，有畫雕兩部，均極佳。”徐悲鴻本人初到法國時，就是先入敘利恩繪畫研究所，之後再考入巴黎美術學院，這也是當時大多數留法的中國美術生所採取的求學方式。龐薰琹最初2年就是按照這樣一種歐洲學院傳統的模式去學習美術，他在研究所畫石膏、人體，去盧森堡公園畫風景，同時他還去巴黎大學聽《法蘭西文化史等課程》。
龐薰琹 母與子 紙上水彩 36×26釐米 1927 學習畢加索立體主義時期的作品
龐薰琹 1930年 《綠樽》
龐薰琹最開始學藝術主要靠直覺，對巴黎眾多藝術門派興趣濃厚，並廣泛去了解，隨著時間的推移和認識的加深，在汲取營養的過程中，有時也感到彷徨、迷惘。如他自己所說：“經常去博物館、畫廊和展覽會，眼界也擴大了，漸漸懂得學畫不單單是學一點技術，而且技術也是多種多樣的。總之我在敘利恩研究所畫油畫人體，越來越失去了興趣。學畫的信心雖沒有動搖，但是應該走什麼路，在自己思想上，真像是一團亂麻。”龐薰琹此時經歷著藝術青年在成長過程中的煩悶與苦惱。
進入格朗・歇米歐爾學院(又稱大茅屋學院)學習是龐薰琹在巴黎時期的一個轉折點，在巴黎最為活躍的現代藝術環境，逐漸擺脫西方學院派，他開始嘗試現代藝術風格的繪畫創作。龐薰琹在這時期的藝術轉折，與常玉的影響有直接關係，龐薰琹在回憶錄中這樣寫道：“我接受許多朋友的勸告，特別是常玉的極力反對，放棄了原來在巴黎美術學院進修兩年的計劃。”常玉不僅告誡龐薰琹不要去美術學院學習，而且提醒他不要輕信畫商，不要上畫商的當。當年龐薰琹受一位法國子爵青睞，子爵提出豐厚的物質條件，並想要買斷他未來十年的作品，龐薰琹腦海裡閃過常玉的告誡，隨即拒絕，主要原因在於他還想做個自由的人，不願意在誘惑面前做一個失去靈魂的人。
在法國聲名鵲起的龐薰琹為何要回國呢？
1929年龐燻琹戴黑帽的自畫像(失於1966年)
《藤椅上的人體》30年代初 麻布油彩 100×81cm
首先，常玉的藝術一方面啟發了龐薰琹如何學習西方現代藝術，另一方面也促使他開始覺悟到東方藝術的價值，在常玉的影響下，他拿起毛筆畫速寫，例如《藤椅上的女人體》便是，還可以看到龐薰琹受馬蒂斯的影響，作品精緻、張弛有度的藝術個性。在學習的過程中，他也意識到當時風頭正盛的野獸主義中的東方元素。
龐均(臺灣)《兒子眼中“真實的龐薰琹”》一文中寫道：“關於我父親的回國，有一個非常生動的故事。當時，他想在法國辦一個獨立的畫展，在那個年代必須要有一個權威性的評論家給他寫一篇文章才能獲得更高的藝術身份，他就找了一位很有資格的評論家，約他在咖啡館見面。那評論家第一句話就問：“你幾歲來巴黎的?”父親說19歲。評論家又問：“19歲來巴黎，你是個中國人，你到底對中國文化了解多少？”這一問題使他一時很難答覆，於是我父親直接拿畫卷就想攤開來給他看看。評論家說：“別給我看了，你這麼年輕來巴黎，我想象得出來，你畫的是什麼樣的油畫。我勸你，還是先回到中國去，當你瞭解了中國的文化以後，再到巴黎來開畫展。你不必求我，我都會給你寫文章。”這一打擊和刺激對於父親來說是極大的。所以父親痛苦地想了一夜，做了一個很重要的決定就是回國。”
在我們的前面，
還有無數阻路的溝渠，
阻礙著我們前去。
必要的時候，把自己的身軀，
去填塞那些溝渠，
讓後來的人踏著我們的身體，
迅速的向前奔去。
——龐薰琹
1933年，決瀾社部分成員合影。前排左起：龐薰琹、張弦、陽太陽
丘堤（1906-1958）與龐薰琹因決瀾社而相識相愛，最後走在一起
龐薰琹畫《丘堤女士像》30年代，1937年丟失
1930年龐薰琹回國。他在上海麥塞爾蒂羅路90號二樓租下一間屋成立了職業畫室，並於1932年和倪貽德等人發起中國第一個現代藝術團體：決瀾社，並提出“中國要有自己的新技法，而不是‘自然的模仿’，”“讓我們起來吧！用了狂飆一般的激情，鐵一般的理智，來創造我們色/線/形交錯的世界吧！”可惜的是，這份《決瀾社宣言》的澎湃並沒有能夠幫他們找到一條道路。回國前清晰的藝術目標，逐漸被失業和貧困打亂。
《如此巴黎》水彩 紙本 1931年 失於1937年
龐薰琹《如此上海》 丟失
在此期間，龐薰琹創作了代表作《如此巴黎》和《人生啞謎》(或稱《如此上海》)，這兩件作品在形式上明顯有著立體主義分割組合的藝術表現特點，而在形象內容上則更多的是他個人生活體驗及經歷的反映——遊離在巴黎和上海的生活狀態。這兩件作品在視覺上是關聯的，他將巴黎與上海的不同生活體驗並置在一起，在視覺上造成一種幻覺與錯位——是“上海”?或是“巴黎”。
地之子（初稿）水彩 紙本 40.5cm×37cm 龐薰琹 1934年
龐薰琹《無題》 1937年作 油畫畫面
伴隨著對中國社會的重新認識，龐薰琹將目光更多地投向了現實生活，《地之子》(1934)、《無題》(1935)等作品，尖銳地觸及到人生社會的現實與哲理，畫面透露了藝術家樂觀的心態。正如他對《地之子》的描述：“從《地之子》這幅畫開始，在我的藝術思想上起了變化。”龐薰琹漸漸走上現實主義的道路。但是，中國繪畫的發展前途對當時的龐薰琹來說仍然是模糊的，然而現實是殘酷的，幾次畫展的門庭冷落讓龐薰琹不得不停下腳步反思。
經歷戰亂、顛沛流離等磨難 龐薰琹沒有放棄對於“民族性”和“裝飾性”的探索
不會設計的藝術家 不是好藝術家
《沙發或窗簾圖案》 1941年 紙本 工藝美術 38cm×29cm
《紙傘 》1941年作 紙本38×29
這是人類的文明？龐薰琹 72×56.5cm 紙本 宣傳畫 1935年 龐薰琹美術館藏
沉睡的森林 龐薰琹 75.3×58.4cm 紙本 宣傳畫 1927年 龐薰琹美術館藏
面對生活的壓力，創辦中國早期具有現代意義的設計機構——大熊工商業美術社時，2009年，北京畫院美術館在舉辦“地之子——龐薰琹二十世紀三、四十年代作品展”時指出，大熊美術社應是中國最早的現代意義上的設計機構，不過因為外國商社的競爭和自身經營問題，美術社沒撐上多久就倒閉了。
花 瓶 38cm×29.2cm 1941 四川
茶壺
但多年以後，伴隨著戰火與顛沛流離的生活，龐薰琹沒有放棄對於“民族性”和“裝飾性”的探索。1939年秋，龐薰琹經梁思成、梁思永介紹有幸進入中央博物院籌備處，接觸到了中國裝飾藝術的精萃。這一時期，他創作了《中國圖案集》、《工藝美術集》等作品，“他深信工藝美術，可以從中國古代的青銅、漆器、紡織和玉器等紋樣中，創造出現代風格。他將中國古代的淵博學識，與從巴黎獲得的色彩感和現代意識相結合，以奠定其具有現代感，同時又源於中國的設計基礎。”龐薰琹的好友著名藝術史教授蘇立文寫道。換言之，龐薰琹早年在巴黎學習的現代藝術與之後的工藝美術是有內在聯繫的。
茶盆 -38cm×29.2cm 1941 四川
飯碗及茶盤之一 38cm×29.2cm 1941 四川
湯碗 38cm×29.2cm 1941 四川
龐薰琹將古代青銅器、漆器等器皿的經典紋樣化入日常器皿設計，比如茶盤、飯碗、筆匣、桌布、地毯或手袋，無不清雅，就是放到現在也不過時，希望有一天這些精美的圖案可以出現在器皿上。
說到龐薰琹與蘇立文的交情，不得不提龐薰琹20世紀40年代《工藝美術集》中的一批設計稿。據他女兒龐檮敘述，1944年左右，有個朋友建議龐薰琹將這本書託人送到瑞士去出版，之後戰亂阻隔，書稿沒了音訊，龐薰琹以為肯定是遺失了，無心也無力再去追討。1956年11月，中央工藝美院正式成立，龐薰琹被任命為第一副院長。次年，被劃為右派，撤去副院長職務。又過一年，夫人丘堤病故，他遭受極大刺激，黑髮全白。
《揹簍》1946年 水彩畫 40×30cm
《橘紅時節》1942年 43X35cm
《盛裝》 1942年作 水彩 45×43.5cm
蘇立文 著名藝術史家、漢學家
20多年後的1978年，美國斯坦福大學教授、龐薰琹的老友蘇立文重訪中國，竟隨身把這本書稿帶了回來，並親自交還到龐薰琹手中。龐檮說，她父親其實不確定當年是誰幫他把書稿帶出中國，沒想到的是它30年間幾經轉手，被人從瑞士帶到英國，之後又流落到美國，等蘇立文代為交還的時候，居然被保存得很完好，看似嶄新。如果當年沒有送出國去，這集圖稿很有可能也湮滅於戰亂流離或在“文革”中遺軼，因為在那個年代龐薰琹被迫毀掉了大部分作品，除了一些民族性趣味的畫作，比如《貴州山民圖》系列。
工藝美術集（封面）
後來出版社要為龐薰琹出個小集子，龐先生就讓他們拿走了《工藝美術集》手稿。1981年8月，《工藝美術設計》一書出版一年後，手稿拿回來。他的女兒龐檮打開包一看，幾乎要暈過去。這些手稿沒有翻拍，竟直接拿到車間去製版的。原稿上被用鉛筆到處做了標註，還貼滿膠條。龐壔說，“這些手稿，父親畫得極認真，像那些桌布、窗簾，他連針腳都畫出來了。但當時他的眼睛已經不可能再畫了。”
那麼，龐薰琹作品在二級市場的表現怎麼樣呢?
藝術和收藏市場分析人士朱浩雲先生在《被市場低估的決瀾社》一文中寫道：“在藝術市場上，龐燻琹無疑是被嚴重低估的一位畫家，早在上世紀90年代初國內引進藝術拍賣後，他的作品在市場上幾乎見不到，偶爾露面價格極低。步入21世紀後，隨著中國藝術品行情的大幅上揚，龐燻琹的作品才逐漸在拍場露面。”
雅昌藝術網製圖
筆者根據雅昌藝術網拍賣數據梳理了龐薰琹自1998年-2018年春期間的藝術市場，近二十年間的發現上拍總數僅219件，平均成交率高達70%，6件作品過百萬，1件作品過千萬，多數拍品超低估價成交，七八十年代創作油畫價格較高。拋開今春創造的紀錄，到2007年成交價才過百萬大關，為何20年間他的作品上漲較慢呢？首先，龐薰琹經歷了22年折磨(從1956年開始，被劃成右派)，很多人都不敢與之交往，為人低調，沒有形成以他為中心的畫派，影響力自然比其他同輩的藝術家小;同時正值盛年的他轉向工藝美術方面研究，許多作品在那個年代被毀或丟失，剛剛改革開放，他便患病，去世較早(1985年)，自然留下的作品少;
龐薰琹那些丟失了的畫作
其次，作品大部分被博物館收藏，1998年，龐家捐475張給公設的龐薰琹美術館，以水彩速寫居多，故宮博物院收藏6張水彩;中國美術館收藏油畫11張，水彩12張;江蘇美術館收藏4張油畫，6張水彩;四川美術學院收藏1張油畫。其作品著錄中，可知的私人收藏油畫作品僅有 16件，未著錄的油畫更是難以見到。總之，作品在市場流通量特少，交易量便少，缺流通性，精品又在博物館，這也是其作品上漲較慢的原因。
龐薰琹作品成交價前十 截止目前
而今年中國嘉德春拍以龐薰琹《文峰塔》以1782.5萬元成交，比拍前估價450萬-650萬元高了不少，拍前的低估價就已經超過了當時的拍賣紀錄，事實上，中國嘉德早在二十年前就開始推龐薰琹作品，目前成交價前十中有四件是出自中國嘉德拍場。當然，這背後也有博物館的功勞，近幾年，龐薰琹美術館曾先後舉辦龐薰琹早期油畫、二十世紀三四十年代的繪畫、中國傳統圖案和工藝美術設計、晚年繪畫等專題展覽，也做過系統性的回顧展，通過一次次的研究梳理，不斷向世人展示一代藝術宗師的風采。特別是2016年，正值龐薰琹誕辰110週年，以此為主題的大型展覽，5月北京舉行、9月分別在濟南、龐薰琹美術館舉行，還舉辦了系列學術講座，讓大家深入瞭解龐薰琹的藝術。
瓶花 布面油畫 55cm×45cm 龐薰琹 1973
雞冠花（白瓶） 油畫 亞麻布 65cm×61cm 龐薰琹 1972年
《蘇州庭院》 1981年 油畫 48×62cm
翻看龐薰琹作品成交價前十榜單可以發現，油畫作品大多是風景或者花卉。女兒龐綺2016年在山東工藝美術學院講座《我的父親龐薰琹》中回憶道：廚房成為我父親畫畫的空間……因為他已經被整，很多東西是不能畫的，人不能畫，風景不能畫，其實不是不想畫，但是由於很多客觀原因他只能畫花，我看到70年代早期我們看到他大量的花卉作品，這就是原因。他畫的這些花是怎麼來的呢?是別人送給他的，或者是從垃圾箱裡撿到的這些花，他在他的回憶錄裡，提到過：“我把倒頭爛葉的花畫得美些，我相信生活會逐漸美好起來，我既然畫畫，總希望看我畫的人，能感受到一點美好。”
小荷尖尖 中國畫 紙本 66.5cm×66.2cm 龐薰琹 1983年
他也曾經寫過這樣一首小詩：“畫既然畫在畫布上，就讓你看的，我，中國人，活在21世紀，儘管一時烏雲遮住太陽，被迫離開課堂藝壇，我想安靜，想尋美，想尋找勞動後的樂趣，也想讓你看見美，感受生活中仍有樂趣。”
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