（本文由Sir電影原創：dushetv）
如今古裝劇一部接一部，可是已經太久沒有一個“江湖”讓Sir懷念了。
12年前，曾經有一個。
《武林外傳》。
這部情景喜劇橫空出世，然後絕塵而去……
只留下我們不停目送，不停挖梗，把它留在我們的表情包裡。
十二年前的古裝喜劇放現在還依舊能有“網感”，也說明《武林外傳》的確是超前的逗比。
而它裡面所講的道理，就算是放在現在再看，也還是很有意思，很有寓意。
拋開《武林外傳》情景喜劇的搞笑。
就只是說故事本身，不過是些家長裡短。
一群同福客棧裡的人，到過最遠的地方也就十八里鋪。
但導演尚敬最擅長的，就是打磨那個理想而不縹緲的江湖。
不縹緲，因為這裡有你身邊的各種人，各種事，各種煩惱。
而理想，是這裡所有的煩惱都會被化解。
它告訴你，有一種酸甜苦辣的小生活會週而復始，哪怕五湖四海的風雲湧來也絲毫不可動搖。
這樣的江湖哪個人能不向往？
如果說，十二年是一個輪迴。
那麼十二年過去，導演尚敬也該帶著它重出江湖了——
《歡樂英雄》
該劇明年才上映。
但Sir剛剛去《歡樂英雄》劇組探了班，回來就是想激動地告訴你一聲——
那個你熟悉的江湖，又慢慢熱鬧起來了。
這一次，導演尚敬這樣定位他正在拍的劇：
希望我把這部劇能做成年輕人在未來十年都會反覆觀看的喜劇。
結構上用了單元系列，每一個單元一個小故事，連續，又自成一體。
故事脫胎自古龍的小說《歡樂英雄》。
海報上的四隻手就代表了四個主要人物：
拿斧子的，是一根筋的郭大路；
拿短刀的，是英氣十足的燕七；
拿長劍的，是浪蕩不羈的王動；
拿扇子的，是瀟灑公子哥林太平。
但如果看過古龍小說《歡樂英雄》的，你就會知道這些人設都只不過是表面。
看看小說裡是怎麼說郭大路的一根筋的？
鏢頭讓郭大路押鏢，路遇歹徒的時候郭大路卻突然心生憐憫，就一熱心把鏢車裡押的一百兩銀子分了。
等他的感情漸漸平靜的時候，他才忽然發現了兩件事：
第一，鏢車裡的銀子已被分掉一大半；第二，這些銀子並不是他的。
跟著他的鏢夥們一個個都張大了嘴，眼睜睜地瞧著他，誰也分不清他們這種眼色是將他看成什麼？
是大英雄？大聖人？還是個大呆子？
是夠傻的，傻得還格外無厘頭。
當郭大路遇見王動的時候，本應該是人如其名的王“動”，卻是個躺在床上一動不動的人。
吃喝拉撒睡，能在床上的都在床上解決。
他的那張床簡直比廚房的桌子還油膩。
你無論往什麼地方去隨手一模，總會摸出一兩塊吃剩下的肉，三四根還沒啃完的肉骨頭。
燕七出場的時候，是被侏儒追殺，要把她活埋在棺材裡。
而一身好武藝的她撞進了富貴山莊，遇見王動和郭大路，倒吊在房樑上喝起酒來。
就連林太平，也是因為餓倒在路邊，被燕七撿了回來。
燕七找了個破碗，舀了半碗酒，用力扳開林太平的嘴灌了下去。
喝到第二碗的時候，他蒼白的臉上才漸漸有了些血色......將嘴裡剩下的半口酒慢慢嚥下去，才說了句話：“這是三十陳年竹葉青。”
一群不靠譜的少俠，聚在了富貴山莊裡，等待他們的是緣是劫，誰都說不清楚。
但一腳邁進了尚導的《歡樂英雄》，就把故事講成了四個少俠的“成長與煩惱”。
在尚導的鏡頭下，角色的人設和演員都有著莫名的默契，搭配絲毫沒有違和感。
《歡樂英雄》裡，四位演員跟這裡的四位少俠氣質不謀而合。
郭大路，找的是自帶喜感的白客。
林太平，是有著貴族氣質的楊玏。
燕七，身上豪情倔強和秀氣靈動的一面在藍盈瑩身上體現得淋漓盡致。
王動，浪子的氣質在孫藝洲身上更像是自帶的天賦。
這一群演員身上，沒有大IP明星一般自帶流量，但當年的《武林外傳》裡，哪一個又是流量明星？
他們沒架子，也更投入。
只要尚導在講戲，全場的最佳表演一定是他，不論是男演員剛硬的氣魄，還是女演員嫵媚的神態，而其他演員都得仔細聽命。
在演技上，尚導強調必須是真實。
如果沒有真實，喜劇的誇張效果只會是一場無意義的鬧劇。
從細緻的地方營造出衝突點，在矛盾的碰撞中，詼諧、諷刺、戲謔才有了戳中人心的指向。
而這種喜劇的傳達，還依賴於演員。
在Sir採訪孫藝洲的時候，他說了一個很好的比喻：他們四個人就是四根臺柱子。
在表演上，四位主演穩了，才讓這一出出好戲能妥當地上演著。
從互搓演技上講，這四位“少俠”一點不懈怠。
開拍之前，他們會自己拿著劇本在對詞間裡先對一遍戲，彼此之間再磨一遍戲。
排戲現場，燕七手裡還攥著個小風扇
第一遍臺詞找不到感覺，就再來第二次。
普通話念白找不到臺詞的抑揚頓挫，那就用自己的方言再念一遍。
力求找到最自然的點。
年輕演員如是，老戲骨也如此。
除了這四位少俠之外，尚導還安排了三位少俠的爹。
有歡樂喜劇人的“頭牌”賈冰老師。
有在《武林外傳》裡，只要提前“淑淑淑，芬芬芬”就能會心一笑的李小強老師。
還有黃金配角劉亞津老師，只要杵那都是一齣戲。
只要這三個“爹”一起搭戲，喜劇點和節奏感彷彿是他們自帶的一般。
卡的那叫一個快準狠，看的Sir也格外過癮。
在尚導開拍的時候，一個動作，一個表情，也摳得格外仔細。
當Sir在現場看著他們拍其中的一場戲時，就連開門的時間，開門的方式和角度，都算得紋絲合縫。
配合道具、動作指導，一出只有幾分鐘的戲碼，都要儘可能地去找這段戲的節奏點。
這麼“磨人”的劇組，怎麼可能不出好戲。
除了拍得艱苦，這部劇畢竟也是一部喜劇。
戲裡戲外的“逗比”，是一個接一個。
孫藝洲片場吹個風扇都那麼騷氣也是夠了。
如何培養片場的塑料花友情，四大少俠們選擇互相送禮。
有送便宜的但還蠻實用的小電扇，有送貴的沒人用的空氣淨化機，有送逼格高但沒人會彈的尤克里裡，還有送個鼻腔清洗器，實用但沒人敢用的……
片場逗比，戲裡也逗比。
Sir在提前看了幾集剪輯好的樣片之後，是真的笑出了眼淚。
尚導評價《歡樂英雄》的故事，不單單只是開腦洞那麼簡單，而是直接把腦子打開。
要與《武林外傳》的超前網感一樣，把穿越、惡搞、腦洞大開做足。
《歡樂英雄》裡的年輕人喜歡玩的段子也特別多，什麼“小拳拳錘你胸口”這樣的抖音梗也有。
到底這個梗，究竟花落誰家？誰玩得最好？
你們就可勁期待吧。
說回到從《武林外傳》到《歡樂英雄》一脈相承的——
江湖。
Sir問了導演和每一個主演。
尚敬說，這是一群少俠打怪升級組CP的故事。
這些小人物身上凝聚了所有平民的品質，有苦澀、絕望，有人摒棄了行俠仗義，也不一定都是替天行道。
就如《武林外傳》的那種江湖一般，在拋開了大俠生活的日常背後，其實普通人的生活才是真正的江湖。
藍盈瑩心目中的“江湖”，則更像是古龍先生在《歡樂英雄》裡說的：這裡每個人都很快樂。
在這裡情義大過一切，開心就足夠了。
藍盈瑩說，“如果古龍先生能看到《歡樂英雄》，應該會覺得感觸非常深。”
孫藝洲說，這就是一部“武俠世界裡的童話”。
脫離了絕世神功，去找一個真正與普通人相通的點。
在生活中，體會武俠真正含義的世界。
如今的人們，看過太多酷炫的武俠技術。
但反而那些在武俠裡厲害的大招，都是以虛抗實，以無招化有招。
當年一招“排山倒海”、“葵花點穴”就能行走江湖。
而《歡樂英雄》也一樣。
沒有酷炫的大招技能，這才是真正小人物的江湖。
這四位少俠沒有在腥風血雨裡歷經生離死別，卻在平凡中的愛恨情仇里長大。
正因為也經歷過了身不由己，成長之後，方知江湖就在我們身邊。
這一次，Sir還是忍不住想跟你們劇透。
這部笑中帶淚的江湖，是《歡樂英雄》的江湖。
也是我們每個小草根，必須經歷的江湖。
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