面對世界的殘缺，保持內心的善意。這是剛剛憑藉《小偷家族》拿下第71屆戛納電影節金棕櫚獎的日本導演是枝裕和一直在堅持的事。
能在內地大熒幕上看到是枝裕和的作品是一種福分。他用世界共通的語言，給我們講述了一個無比溫暖，卻是十分殘酷的故事。《小偷家族》依然保持著是枝裕和的作者性，家庭和社會，人與人之間，親情為何，愛情又是什麼.....
不朽的永遠是故事本身，人只不過是賦予了這個故事一個撬動共鳴的支點。講故事的人，既在故事之外旁觀，又在故事裡浮沉......是枝裕和是能把電影拍成生活，讓生活在電影中流動的導演。這個文學系畢業的導演，一開始拿起了攝影機，在電視行業裡打拼了十幾年。他信奉「通過採訪引起拍攝者的波瀾，並將其作品化」。他喜歡記錄片的真實和鏡頭語言的藝術化融合。他認為，電視節目應保持其內容的自然本性，那是攝影機下的特定時刻，人們共同創造的真情流露。
記錄方式，無論是電視還是電影，只能是這個表現物的一個普通載體。在投身電影行業後，他將此對於生活化，自然化的信念延續了下來。無論是他的《步履不停》、《回家的路》、《如父如子》、《海街日記》、還是最近的《比海更深》，再到這部《小偷家族》，我們都能在他的畫面中看到太多容易共情的場景，那是生活的悄然發力，是觀眾一次盡情的自我投射。
《小偷家族》保持著是枝裕和柔軟的一面，他沒有批判這個世界的野心，在看到世界背後那些觸目驚心的孔洞與縫隙後，他沒有背過身去，而是直面，甚至凝視那些痛苦和往事，直到自己能夠走出去，獲得解脫。所以在是枝裕和大部分的電影中，都有一個潛在的主題：和解。
是導演自己，以及他片中角色與別人的和解，也是他們和這個世界，以及自己的和解。他的電影聚焦的永遠是“家庭”，不厭其煩的講述父母與子女之間的 糾葛，他喜歡用冷漠的方式講愛的匱乏，卻又在那些瑣碎的場景背後，灌入比海更深的愛意。
不過這一次，是枝裕和在《小偷家族》中還是帶來了變量。首先，維繫這個“家”的不是血緣，而是他所謂的愛。柴田治，柴田信代夫妻和奶奶帶著幾個孩子一起生活，最大的女孩亞紀，弟弟祥太。帶來故事張力的是一個半路被他們撿回家的小女孩友裡。一家人被貧窮困擾，平時靠奶奶的養老金啃老度日，危機時刻還要一家人協同作戰，去超市裡偷竊為生。
可貧窮並沒有滋生太多的邪惡，反而讓他們變得柔軟，有著小人物特有的善意，他們原本只想給這個瘦弱可憐的小女孩一頓美食，
卻在發現她又被虐待的痕跡之後，動了收留的心意，雖然外面鬧的滿城風雨，媒體大肆播報，可小女孩的家人卻不願報警，彷彿少了一個累贅，而柴田一家又對這個小女孩動了惻隱之心，於是將錯就錯，把她當女兒或者妹妹養了起來。隨著友裡的意外闖入，我們漸漸看到了這個家庭的全貌。
《小偷家族》的前兩幕幾乎沒有主線故事，而是靠人物之間的關係推進故事，不斷豐富每一個人物，鋪墊感情，為第三幕的反轉提供情感落差。是枝裕和最厲害的地方在於，對日常和深情的拿捏，不僅是剋制，不會是冗長，而是往內深挖，掏空每一個人心理都有的情感礦藏。這一次，是枝裕和有點殘忍，他用前兩幕給我們展示了這一家沒有血緣關係的家庭的美滿。“父親”治和“兒子”祥太的一線，
亞紀和奶奶的一線，
祥太和友裡，“兄妹”的一線，
還有信代和友裡，“母女”的一線，
每一條人物關係都有起有落，有始有終。沒有淤泥與主線敘事，而是生活化的展開故事，一家人圍著吃飯，討論如何讓友裡夜裡不尿床，還有納涼，在逼疚的廚房討論自己的愛人，躺在奶奶的懷裡安然入睡。自然流露的細節是是枝裕和的情感炸彈。更可怕的是，是枝裕和從來不用閃回敘事，而是靠當下的發生填充觀眾對於人物過往的認知。
奶奶對著亞紀說，“你今天是不是有什麼心事兒，因為你伸進被窩的腿比以前涼一些”；信代對著友裡說：“你看我們都有同樣的傷疤”，愛你的人不會那樣”，然後緊緊的抱著友裡，若有所思，心理一陣地動山搖。
一家人在悶熱的無後，坐在屋簷下一同聽煙花的聲音；一家人牽著手在海邊嬉戲，絲毫看不出生活的壓迫，只有在奶奶輕聲的說出“謝謝你們”之後，才有了一些悲傷的情緒流動。
這些時刻，日常煙火的帷幕被緩緩拉開，裡面是那些生怕被觸碰的血肉模糊。真正的感情就是這樣，它是如此傷筋動骨，以至於不忍說，不敢說。它是暗黑暗流，是看似沉睡的火山，但當它無法自控洩露出來時，你會被它的炙熱灼傷。這就是是枝裕和，他的緩慢的故事裡總藏著闇火，稍不注意，一不小心就會將你吞噬其中，無法自拔。前兩幕做足了人物，第三幕，故事取代了人物，以命運的身份降臨而下，開始控制角色和觀眾。前兩幕的溫情開始褪色，“家”一點一點被拆毀。
奶奶意外去世，祥太因為偷盜被捕，受傷入院，警察開始關注這個家庭，友裡的事情暴露，接著，祥太，亞紀的身份也被漸漸披露。就連看似懦弱的柴田夫妻其實也用了假名，曾經還因為三角戀犯下了過失殺人的罪名。通過前面的鋪墊，故事的來龍去脈，這些人為什麼會如家人一般生活在一起，觀眾心裡全有了答案。
但警察對於信代的質問卻也振聾發聵，“這些孩子平時會叫你媽媽或者母親嗎”？信代自問自答，怎麼也擦不完眼中流下的淚水。
在情感上，她也許是孩子們的母親，但在社會倫理和血緣關係上，他們永遠無法成為母子和母女。和《小偷家族》一樣，是枝裕和的電影總體上都遵循著一個人物邏輯，主人公心結難解，在突然遭受命運捶打後，變得鬆動。但人物弧光不是戲劇性的乖張和激烈，而是一聲輕嘆，然後生活如常。經過這番鉅變，信代第一個明白了其中的道理，光靠他們無法給這些孩子帶來未來。
社會漸漸露出了獠牙，亞紀推開曾經熱鬧非凡的家門，裡面卻已空空蕩蕩，一片狼藉，她甚至對奶奶收留她的原因產生了懷疑；祥太開始了另一種生活，在臨走時，他告訴柴田治，“我是故事被抓，我想終結偷盜的生活”，然後絕情的上了車，車窗外是飛奔著追車，無比愧疚和不忍分離的柴田治，祥太取下了帽子，學著奶奶的口吻，小聲的喊了一聲“父親”。
最後一個畫面留給了最小的友裡，她獨自的走廊玩耍，家人的陪伴已經煙消雲散，但家人的習慣她已熟念在心，她充滿希望，又茫然無措的看下樓下，在等待著什麼，在期待著什麼，影片隨即戛然而止。
是枝裕和不會用激素勾兌魔幻，而是讓觀眾重新被自己的生活所觸動，為這看似麻木不仁背後的豐盈所感動，甚至恐慌，以至於想逃避。在他的電影裡，沒有誰比誰更完美，也沒有什麼一攬子解決問題的靈藥，於是他的電影就有了一種寬厚與不忍。即使再不喜歡這個世界，我們最終還是得接納它。
《小偷家族》不能算是枝裕和最好的作品，但卻是大部分觀眾最容易進入是枝裕和電影內裡的一部，家的討論，親情的本質，還有一些社會上，人與人之間的溝通，貧窮的代價，都是容易引發共鳴的大眾母題。
難得的是，我們能在內地大熒幕上看到以溫暖去講述苦難的方式，
影片的主題：意識到他者，接納這個世界，正是目前中國最急於意識到的癥結所在。
最後狂贊片中飾演信代的日本女演員安藤櫻，她用走火入魔的演技，硬生生把我在影院裡逼出了兩次內傷。
她希望成為兩個孩子的母親，又最終放下了這一夙願，前一次，她因為尤里手臂上的傷痕觸景生情；
後一次，她在牢房內告訴了祥太其真正家人的所在。她輕盈地離開，偽裝起傷痛，眼裡卻有藏不住的失落。她最終與自己和解，與她的母親和解，與這個世界和解，於是，她獲得自由與平靜。
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