大家都知道，對國內娛樂圈來說，2018年是個鉅變之年。
曾經頂級流量的這頭，小偶像的崛起、高質內容崛起、衝擊老流量，到了8月，流量取勝的公式開始被重寫。新小流量們，也就是小偶像這頭，好多人都質疑是不是太韓系。
這一切的源頭，得追溯到韓流入侵——EXO四子強勢把偶像文化帶回國內開始。
《理娛客·二十而立》的壓軸嘉賓，我們請到了四子中最特殊的一個，SM首個在國內開個人工作室的藝人，張藝興。我們想通過他，看一看：從K-POP到C-POP的這些年。
張藝興：蟄伏的羊
順應“流量變天”的大趨勢，今年有很多曾經的“鮮肉”在更新自己的標籤，張藝興也是。
大部分人對他的認識，來自於《極限挑戰》，他是被哥哥們喜歡的溫順的“小綿羊”。今年他去了大型偶像選秀綜藝《偶像練習生》，標籤是，“張PD”，音樂製作人。
然而，大部分人不知道，“張PD”這個身份，其實遠早於“小綿羊”就存在。
用張藝興自己書裡的話來說，他小時候被爸媽“有預謀”地拐上了音樂這條路。
他爸是搞聲樂的，他媽是麥當娜和邁克爾·傑克遜的粉絲，所以他從小就被按頭參加各種少年宮的課，唱歌、跳舞、美聲、鋼琴、形體，全都沒落下。
但這些只是外力，他自己渴望音樂、意識到愛音樂，有三個關鍵節點。
第一個節點，是很小的時候看Micheal Jackson的現場，他第一次感受到“來自舞臺的威壓”。
第二個節點，是2005年，他為了50塊錢遊戲資金，去參加了《明星學院》，結果拿到了季軍，是舞臺帶給了他成就感。
第三個節點，是《明星學院》結束以後，他說“那個時候膨脹”了，膨脹之後就是空虛，如果想要一直走這條路，那麼自己是不是還不夠厲害——舞臺帶給了張藝興壓力。
重壓之下，他開始重學音樂，第一次自發主動地、深入地、見縫插針地學。
“張PD”的嘗試，也是從那一年開始的。2005年，張藝興自作詞曲《自己的舞臺》，裡面有兩句略中二的歌詞，時隔13年再看，中二得很張藝興，很倔：
“你就是你，不管別人怎麼想你怎麼嘲笑你，你都要向著夢想走過去。即使傷痕累累也沒有關係，因為這就是老天爺正在磨練你。”
這個音樂夢在2012年4月8日，EXO出道的那一天，實現了一部分。
剩下來的一部分，屬於“張PD”的部分，又過了2年才被重新拾起來。
2014年5月，張藝興公開自作曲《I’m Lay》，12月公開自作曲《I’m coming》，張藝興的路線都很明確，想做創作型的唱跳歌手，同時，還想被國內觀眾認可。
中間天降一刀，是在2015年，張藝興成為SM第一個在中國成立工作室的藝人之後，路線突然就迷幻了。
5月起，他成為真人秀《極限挑戰》常駐嘉賓，之後連續拍戲，客串《前任攻略2》，主演《從天兒降》。
因為他在綜藝、影視作品中的表現，有大批人質疑張藝興忘了初心，脫飯、甚至回踩。
歸國四子：被嘲笑的C-POP之路
不止張藝興一個人經歷了這樣的事。
EXO的另外3箇中國成員，吳亦凡、鹿晗、黃子韜也都是為了音樂去的SM。但是回國之初，沒有一個人能完全專心做音樂。
張藝興給出了一個很現實的解釋：“我們回來以後，其實市場給我們的機會是影視，並非音樂。”
回來以後指的是2015年，四子工作重心全部移回國內，人手一檔真人秀，一到兩部電影。
當年國內綜藝製作水平還不成熟，加上韓系真人秀搬回國內水土不服，綜藝成績主要看運氣。
再到電影成績，四子全軍覆沒，高票房爛口碑，加上粉絲控評敗壞路人好感，四子瘋狂被嘲。
同年，韓歸第一人，原屬於韓團SuperJunior的韓庚，在回國5年發佈3張個人專輯之後，宣佈要封盤，放棄和自己的音樂人的身份作鬥爭。
四子其實無路可走，好在，倔的不止張藝興一個人。
黃子韜是不管不顧“要當C-POPKing”，回國以後他參加過8檔綜藝、參演了2部電視劇、4部電影，同時見縫插針地創作了3首主題曲、12首數位單曲。
吳亦凡之前在電影和真人秀市場亂撞了很久，也是一路從《有一個地方》、《老炮兒》到《夏有喬木雅望天堂》地寫OST、唱推廣曲。真正出圈，是他因為喜歡嘻哈上了《中國新說唱》前後2檔綜藝後，一夜之間嘻哈掀起滔天大浪，然後他才開始接洽國外的音樂資源，去年上了“美國春晚”。#雖然只是預熱場#
鹿晗不搞創作，但是前後集齊過2次專輯，16首歌，最近在組織第二次巡演。
張藝興是對自己最狠的一個，他一直在出歌，而且創作中的參與度最高，“全是自己來”。
包括推銷自己。
現在的市場大環境，就是沒太多人care音樂、實體專除了粉絲不會有人買賬。你可以喜歡做音樂，但得拼了命地推銷自己。
張藝興感謝過《極限挑戰》很多次，感謝理由之一，可以代表好多音樂人對自己副業的理解：“讓我能夠走到觀眾面前，讓觀眾能夠知道我，然後有更多機會能聽到我的音樂。”
除了上綜藝刷曝光之外，他還用了這幾種“推銷”手段：
一、把生日會搞成新歌發佈會和演唱會。2015年張藝興生日那天，他公開了5首新歌，生日會全程在唱跳。
二、在影視作品中強勢插播自己的音樂，俗稱寫OST——他客串《前任攻略2》要寫歌、主演《從天兒降》要寫歌，在《老九門》裡演配角，要給角色做track，到了翻拍得真的很爛、演得也真的不咋滴的《求婚大作戰》，也要自己寫歌編曲。#韓歸們的慣用手法#
三、在行程中摳時間和精力寫歌、拍MV、攢專輯。張藝興嘗試過在換場景的間隙調音，背完明天拍戲的臺詞不睡，接著做歌——曾經還因為半夜太吵，被同劇組的前輩舉報：
就這樣，回國工作3年，張藝興才完成了他的3張專輯#第三張尚未公開#。
一直到今年，開年起唱跳類綜藝持續霸屏，《偶像練習生》、《這！就是街舞》、《熱血街舞團》、《中國新說唱》，
歸國四子一人一檔節目，見證了偶像市場在國內終於起勢。也見證了C-POP夢想之路被生闖出來。
偶像市場：樂壇的希望
這不是隻屬於他們四個人的路，是所有韓歸的路，也是國內有音樂夢的小孩們的路。
在這之前，四子多少說過關於C-POP夢想的話。
最著名的是黃子韜的“C-POPKing”，其次是張藝興的獲獎感言。
2016年，他給《前任攻略2》寫的歌《一個人》拿了音樂風雲榜的獎，當時張藝興爆哭，邊哭邊說：“我從來沒忘記我是個歌手，我一定要帶領華語樂壇進軍全世界”。
這句話被嘲得很厲害，張藝興自己回憶這句話的時候也在笑：“就是因為那一個獎項，讓我就是，可以的，你可以的，你可以堅持做音樂的，然後我就說我要帶華語音樂走向世界啊，那個時候沒想那麼多，就是氣話，就真的是氣話。”
大部分人嘲笑他們的原因是，你實力不夠，就別來擔這種責任。
可是，反過來想，
除了他們，還有誰能擔這個責任呢？國內樂壇蕭條了很多年，這件事大家都知道，上一個樂壇時代還是周杰倫、林俊杰、S.H.E，到今天中間十多年，樂壇一直在靠選秀維持熱度。
李宇春和周筆暢，不能純靠音樂養活自己。華晨宇是有實力的，然而不是《天籟之戰》、不是《歌手》路人誰認可他的實力、誰真的會費時間去聽他的歌？
影視市場有觀眾，而音樂市場缺乏聽眾，尤其在數字音樂衝擊了實體專輯、韓流衝擊了我們之後，趨利的市場，對國內音樂市場說了放棄。
市場被放棄之後，有舞臺夢、音樂夢的小孩，大部分被送去了韓國，想要回國也可以，只不過是多年所學完全無用武之地，打包去拍電視劇。然後K-POP力量越來越大，C-POP力量越來越弱——這是個死循環。
打破這個死循環的，誰都沒想到，是看起來並不理智的粉絲經濟。
再具體一點的話，就是從韓庚、到吳亦凡、鹿晗、黃子韜、張藝興，包括現在的華晨宇、王嘉爾這一眾人的粉絲。粉絲經濟先於資本市場，承擔了資本不願意承擔的風險。看似很傻的用愛發電，卻重新點燃了國內樂壇的火。
2018年，是個鉅變之年，作品、實力被重視，老流量的一套被唾棄。但我在想，唾棄他們的同時，是不是可以再多給其中堅守之人多一點點時間，等他們成長。
畢竟，他們中的堅守之人，也已經等了這個市場這麼多年。
畢竟，是他們沒有選擇放棄，後人才有路可走。
最起碼在音樂態度上，歸國四子，不應該被嘲笑。
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