①
慶祝逾越節的前夜，耶穌和他的十二門徒坐在餐桌旁，共進最後一次晚餐。
在餐桌上，耶穌突然感到煩惱。他憂鬱地對12個門徒說：“我實話告訴你們，你們中有一個人要出賣我了！”但是耶穌並沒有說那個人就是猶大，眾門徒也不知道誰將會出賣耶穌。
潔白的桌布上，擺滿了餐刀、洗指碗、馬鈴薯和葡萄酒杯。
桌上有三個盛放食物的白瓷盤，耶穌面前放的那個是空的。
在耶穌說出有人會出賣他的那一刻，猶大打翻了一隻鹽瓶。
餐桌旁共十三人。
耶穌坐在餐桌的中央，以在一種悲傷的姿勢中攤開了雙手，示意門徒中有人出賣了他。
達·芬奇《最後的晚餐》
這是意大利偉大的藝術家列奧納多·達·芬奇最著名的一幅有關食物的油畫——《最後的晚餐》。
畫面上的每一個細節，幾乎都源自於真實的生活。人物參差的形態構成了美麗的圖案，桌面上的晚餐看似雜亂，實則井井有條，使得畫面達到了一種輕鬆自然的平衡與和諧。
在耶穌的左右兩邊，安德烈和馬太前面的盤子上堆滿了食物，左邊的盤子裡似乎盛了半條魚。
《最後的晚餐》局部
在桌子的最右側，還有三個裝食物的小盤子，其中一個裝了點綴著橙子片的烤鰻魚，另外的盤子裡裝著帶葉子的水果，看上去像石榴。
《最後的晚餐》局部
文藝復興時期的藝術家瓦薩里評論說：“畫中每個細部都精巧得讓人難以相信，即使是桌面上的食物、亞麻布的質感，也細膩得不能再真。”
更為重要的是，達·芬奇創造性地將“聖餐”題材的創作迴歸到歷史的文化源流之上，讓食物真正成為了油畫作品中的焦點。
②
“食物”與“油畫”似乎是兩個位於不同層次的名詞。
在現實生活中，食物通常意味著味蕾和胃的享樂，象徵著人的肉慾。而油畫則是繪畫藝術的一種表現形式，更多的為人們帶來精神層面的歡愉。
在16世紀文藝復興時期，歐洲學界和一些藝術評論家們，一直把靜物畫、尤其是食物畫，看做是主題繪畫中最低層次的東西。
克勞德·莫奈 《花式麵包》
彼得·愛爾森 《肉鋪和出埃及記》
因此，許多著名的畫家選擇將食物作為作品中的意象呈現出來，而不單單是描繪食物的具體細節。
縱觀西方美術史，你會發現，在許多著名的文藝復興時期的油畫作品中，食物都在畫面中佔有一席之地。
希羅尼穆斯·博斯《最後的判決》
《聖經·創世紀》中關於食物有這樣的記載：“神說，看哪，我將遍地上一切結種子的菜蔬和一切樹上所結有核的果子，賜給你們作食物。”
神首先賜給人們菜蔬和果子，在諾亞方舟之後，神又將肉類賜給人做食物。
在著名的亞當和夏娃的故事中，伊甸園中就有一棵“智慧樹”，上面結有能使人產生智慧的果子。
而在絕大多數的油畫作品中，這種“智慧果”被表現為生活中可見的蘋果。
阿爾布雷希特·丟勒 《亞當和夏娃》
在早期的歷史故事題材繪畫中，食物在畫面中的作用是以一定的故事情節為依託，是宗教畫中一個重要的配角。
由於科技尚不發達，人們對於事物的理解，還依託於神話傳說和宗教歷史故事之上，對於神明的敬畏超於對日常生活的喜愛。
所以在文藝復興早期，作品中的食物形象往往以點綴出現。
畫家通常將這一類食物表現得莊嚴高貴，賦予它們宗教或者勸世的意味。
在畫家貝利尼生前所畫的最後一幅傑作——《諸神的盛宴》中，食物作為配角，就佔據了相當重要的作用。
喬凡尼·貝利尼《諸神的盛宴》
《諸神的盛宴》講述的是生殖神普里阿普斯薩（Priapus）因為行為不檢，在宴會上出醜的故事。
畫面最右邊斜躺著的是仙女洛提絲（Lotis），最左邊是一位半人半獸的神，諸神準備在聖宴上把一頭驢子供為牲品。宴會上，生殖神禁不起肉慾的誘惑，試圖掀起仙女洛提絲的裙子，但是驢子的叫聲揭露了他的醜惡行徑。
畫中所展現出的肉體色調、燦爛光輝的絲綢，以及鬱鬱蔥蔥的背景，無一不充滿了豐盛的色彩。
《諸神的盛宴》局部
在諸神圍坐的正中央，有一堆色彩鮮豔的蔬果，裝在白底藍花的瓷盆裡。
果盆左邊的一位女神，手裡拿著一種代表婚姻的果實。
《諸神的盛宴》局部
諸神或站或坐，手中都拿著宴會上的食物或是酒杯。食物作為畫面的點綴，展現了酒神盛宴上歡愉輕鬆的氣氛。
卡拉瓦喬《酒神巴克斯》
有時，食物是一個配角，來表現畫面中主人公的生活背景。
有時，食物又因為自身的愉悅眼目的特質，成為了畫面的主體物。
文森佐·坎比《賣水果的女人》
在《賣水果的女人》中，畫家用粗獷的筆調和明亮的色彩，描繪了當時的蔬果市場。
坎比將朝氣蓬勃的女商販和新鮮的水果組合在一起，使得畫面無比鮮活，反映出普通百姓的市井生活。
畫中的新鮮水果堆積如山，與旁邊販賣水果的女人一樣，給人以光鮮、愉悅的感受。
奧古斯特·雷諾阿 《划槳手的午餐》
③
隨著以人為本的文藝復興在歐洲逐漸進入尾聲，食物在油畫中顯得愈發活躍起來。
畫家開始不再羞於表現食物、進餐這些題材，畫面中處處洋溢著生命的力量與美，以及酒食上的歡愉。
比如印象派油畫的代表作之一，雷諾阿的這幅《划槳手的午餐》。
葡萄酒、新鮮水果、白麵包……數不清的美食佳釀，以明朗、豔麗、令人眩目的光彩，呈現在畫面的正中央，引起了豐富的光色變化。
愛德華·馬奈 《草地上的午餐》
油畫是色彩中表現力最強的畫種之一，能夠用精細的具象手法，刻畫物體的真實感。
歐洲文藝復興結束以後，更是湧現出一大批以食物為題材或點綴的優秀繪畫作品，例如狩獵、野餐、市場、餐廳、進食者等，都成了畫家筆下著力表現的對象。
揚·斯汀《吃牡蠣的女孩》
愛德華·馬奈 《女神遊樂廳的吧檯》
在這些油畫中，食物成為了畫面中不可或缺的點綴。
畫家之所以能將生活中常見的食物表現得細緻入微，是因為他們本身對食物就抱有一顆敬畏之心，同時亦有喜愛之情，才能使得食物成為畫面中最鮮活的點綴。
進餐和藝術這兩樁人生樂事完美地結合在一起，構成了一場不可不看的視覺盛宴。
約翰尼斯·維米爾《倒牛奶的女僕》
《倒牛奶的女僕》局部
在中國，油畫起步較晚，但也不乏優秀之作。
比較著名的有當代畫家劉小東的大型油畫寫生作品——《吃完了再說》。
劉小東《吃完了再說》
《吃完了再說》局部
這是一幅長達10米的油畫作品，使用了十三位從18歲到80歲不等的羅馬籍模特，耗時兩週完成。
《吃完了再說》局部
吃客們神態各異，或拿起手中的食物大快朵頤，或仰起頭痛飲杯中的葡萄酒。
桌面上的美食佳釀琳琅滿目，栩栩如生。食物本身明豔的色彩，配上畫家細膩的呈現，令觀賞者目不暇接。
《吃完了再說》局部
步入油畫的殿堂，如果你也是一枚吃貨，你可能會發現：
魚、火腿、餡餅、葡萄、褪了毛的鵝、香腸、白菜、檸檬、蘋果、梨、啤酒、紅酒、鹽以及價格昂貴的調味品……
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