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一 影視不加點詩可不夠高級哦
矯情、冗長或是自黑、戲謔的韓劇中，在日益雜冗和薄情的各式媒介中，韓國電視劇卻依然在寸秒寸金的時間裡，給蕭瑟的詩歌留了一些空間。
例如去年大熱的《鬼怪》中那首發出千年鬼怪遭遇初戀時情緒的《愛情物理學》，今年開年好劇《今生是第一次》中那首表現愛情是全心包容的《訪客》。
如果願意翻翻舊賬，《我是金三順》中最後一集有一首小詩《去愛吧》，劇情可能忘了，但那首詩中的灑脫、明烈情緒現在都還記得：
去愛吧，就像不曾受過傷一樣
跳舞吧，像沒有人會欣賞一樣
唱歌吧，像沒有人會聆聽一樣
幹活吧，像是不需要金錢一樣
生活吧，就像今天是末日一樣
——（艾佛列德·德索薩）
電視劇中這麼喜歡引用詩，是不是韓國人很喜歡詩？那還真是的。
歪個樓，姜河那曾演過一個以詩人尹東柱為原型的電影《東柱》，講的就是那個年僅28歲，但活著的時光是用筆桿子效力國家，用筆桿子記錄那個時代的悲劇；《住在清潭洞》中有個設定是操勞了一輩子的家庭婦女金惠子有愛詩寫詩的夢想，並寫出了一系列富有哲理的小詩。
韓國詩人自評說：“在這個地球上，大概沒有哪個國家比韓國更愛詩的了。
韓國詩壇的大概狀況是這樣的：詩歌同人組織50+，詩歌刊物50+，5000文壇人中半數是詩人，還出現過暢銷百萬+的詩集：80年代徐正潤的《獨自而立》，90年代崔泳美的《人到三十宴已殘》。
列舉數字，只是想知道現代詩這個物種的存在狀況，畢竟現代詩這個物種在萬壑君看來詩歌是個孤獨又燦爛的文種。
韓國人喜歡現代詩，大概是“詩言志”在韓國光復時期充當了巨大作用，因為韓國現代詩的濫觴正是二十世紀初。
經過長達三十六年的屈辱的日本殖民地時期，又再次經歷同族相殘萬人喪生，南北山河分裂，緊接著是經濟立國先行的獨裁政治，多說錯說一句話，文人們就得過上監獄生活。
雖然不想說，但是不得不說，苦難是詩歌誕生的肥沃土壤，越悲慘，詩歌之花越璀璨。
詩歌的話語，始終與時代的情緒積極呼應，循著詩歌的語言，能觸摸到他們的強韌的脈搏。
高銀（多次諾貝爾文學獎提名，但對文壇晚輩性侵害被揭發）的詩《冬夜》就有這種不被摧毀的意志：
“寒冷的夜晚已經降臨
漆黑的寒夜已經降臨。
太白山脈、小白山脈、眾多山谷處
都有各自的歸宿。
猛獸飛禽都隱跡的
寒冷的夜晚已經降臨。
汪汪狗吠何人在
為何嫌路遙而不離去 ?
一定要去
凍土終邊水青木
發芽新綠的地方。”
一定要去“水青木”發芽的地方，這種堅韌的意志，讓韓國人挺過不幸和苦難，戰爭的廢墟、精神荒漠和政治黑暗。
在如此社會土壤之下，詩歌承擔起苦難排洩的閥門。
自然地，因為不同功能，韓國現代詩誕生了不同的派別。
二 韓國現代詩的門派
不同歷史發展時期，不同的價值觀和立場，使得韓國現代詩分為了好幾個流門派。
1、社會參與派
這個門派最愛管閒事。
韓國漢學傳統悠久，嗯，大家都聽過“詩言志”，關懷民眾，針砭時弊，這成為社會參與派撬動社會和地球的精神支點。
與權勢抗爭，為下層人民代言，這是該派的共同價值取向，是門派教義。
黃芝雨是該派的代表人之一，他擅長冷峻地直逼現實政治體制，《鳥兒們也遠走高飛》描畫了一幕影響觀眾肅然起立高唱“三千里錦繡江山”又各自回席位做好的畫面，又正直又剛烈。
其實這位仁兄自我批評起來也是否定又否定，毫不留情得自己都怕了自己，甚至題目就叫《浸透骨髓的悔恨》，不寒而慄：
“……誰都不曾愛過
當我從這個不知何時還會重返的世界走過
這正是我沁透骨髓的悔恨
不曾為了誰而愛過誰
年輕時因道義的競爭心
我自找的苦難也不是為了誰人的獻身
為了我的獻身為了我的我的犧牲為了我的自我否定
所以我沒有愛過任何人
誰也不曾走進的我的房間……”
這是一位極度自尊自強的人，自己的隱秘小房間，誰也不能進，只能自己在裡面獨自舔舐傷痛。
詩言志在新的歷史環境下，當然也得與時俱進，於是環境汙染、交通賭賽、暴力、家庭瓦解、都市冷漠文明等，都時時被詩人審視，成為了新的戰場。
例如，人的空間不再是人的，而是被塑料傘、銀行密碼等標記。
那位暢銷百萬冊的崔泳美擅長寫青春的奔潰體驗，但也有對IT社會的懷疑，他有首《personal computer》：
“說到底它人味兒十足
必要時總在身旁陪伴
比朋友還
比戀人還
即使無言也會意地為你用心
在它面前我願永遠老老實實
假如這是愛
……”
這首就是說電腦比人更善解人意，人是不是被物異化了呢？這大概是對技術的焦慮吧！
尹東柱的照片
2、意象派
這個門派的多數自己嗨。
正如“錦瑟無端五十弦”作者用各種意象表達內心慾望一樣，這個門派的人，也喜歡用些奇形怪狀的意象，例如夢啊、意識世界啊，詩中洋溢著一種鬼氣或者說狂氣？
這類詩，一般人走不進作者的意識流世界，除非意象使用透明度高，否則就是，看不懂，因而敬而遠之。
有《首屋頂上的山羊》據說是比較好懂得了，摘兩句感受一下啊：
“坐在屋頂上拉著小提琴的山羊
為了在昏暗的閣樓哭泣的我
拉著小提琴的山羊
……“
非常重視個人意識的私人化情緒表達。
意象派，也有讚歎大自然和生命，所用的意象都是大自然中的，也有明顯指向的象徵意義，這類詩歌就比較親切好懂了。
例如這首是用自然事物的生命表情的：
“像花蕾用全身喊叫著綻開
向著重新染綠的原野和
江河和天空
所有的小號已一齊吹響身體的外部的海
這明亮 這耀眼”
——《請和我一起》
像綻放的花蕾、像翠綠的原野、像所有齊奏的小號那樣明媚耀眼的情緒，多美啊，多像詩！
所以，這類一般跟自然、風土人情掛鉤，受眾面也比較廣，畢竟人人都有雙發現自然美的眼睛，但是卻沒有詩人那麼強的表達能力。
即使，它們跟政治現實是疏離的，仍能圈住大批粉絲。
意象派畫家保羅·克利
3、語言實驗派
這個派別有些任性。
作詩不講究規則和套路，文字胡亂排列，色彩追求陌生的感覺，他們追求強烈的視覺效果，壓根就不想講故事，因此不太講究敘事。這個派別的老兄哥們，甚至幹得出原樣抄農藥說明書的舉動。
看看這首詩就能略知一二：
草原有粉紅的樹
草原有三隻羊
兩隻相望
一隻躺著
右胸
帶著粗線
圖案的
T恤衫
買了一件
一隻躺著
兩隻相望
……
”
——《三隻羊》
納尼，明明在逛草原，怎麼買了T恤，草原和買T恤怎麼湊在一起？樹怎麼是粉紅色的？……
沒法解釋，也沒法編圓一個故事，試圖去做閱讀理解的人只能絕望。
明明是毫不相干的草原和買T恤，單看都是再普通不過的事，但湊在一起就是非常陌生的一件事。
這大概就是這個派別的人的態度吧，陌生、冷漠化日常現實，這是他們的心靈波長。
話說回來，韓國的盤索裡這種吟唱藝術形式，也影響了詩歌的用語和節奏。
好，收！
其實也挺不容易的，現代詩歌還能享受這般禮遇，不過也得感謝影視的作用，其廣大的營銷能力，可是火了不少詩歌呢！
【The end】
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參考文獻：
《大地的血色與血色的思考——韓國當代詩歌素描》
《發現與旅程——最近高銀的詩及其座標》
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