萬萬沒想到，《如懿傳》還沒輸給《延禧攻略》，先敗給了底部廣告。
當歷經曲折正式首播的《如懿傳》開播半小時，許多觀眾已經快被霸屏的底部廣告整崩潰的時候，騰訊視頻終於留意並修復了這個巨大的“系統bug”併發出道歉聲明稱“已經恢復正常”。
但《如懿傳》的吐槽還不止這些，周迅的顏值和聲線不再適合演少女、服化道像鄉村戲班、色調於正風、對白不夠精緻，都成為觀眾吐槽的重點。
當然最讓主創扎心的評論應該是：本以為是青銅的成了王者，本以為是王者的卻成了青銅。
《如懿傳》開播的評分是6.6，與《延禧攻略》開播時的評分基本相同，但後者最新的評分已經上升到了7.1。
從《如懿傳》開播時間不早不晚被卡在《延禧攻略》開播過半的時候開始，就已經註定逃不開比較，更糟糕的是，對於習慣先入為主的觀眾來說，看《如懿傳》不僅有了種二婚的感覺，更意味著必須接受類似董潔版黑化富察皇后這樣的設定。
這一切加在一起，似乎讓《如懿傳》開場變成了趕客。
但這部《甄嬛傳》續集真有這麼弱？曾拍出《蒼穹之昂》的汪俊，就這麼被自己的前作吊打了？
看過前8集，我的結論是：現在棄劇，你就虧了。
用豆瓣網友的話說：看第一集想說，棄了吧；第二集看了說，等一等；第三集一完，“大製作喔”；第四集，這部劇和《延禧》不是一個風格的；看到第五集只想說：《如懿傳》太NB了。
真有這樣的神轉折？我的想法是：雖然我也不知道導演為什麼把全劇最爛的一集放在開頭，為什麼不跳過周迅少女時期，從青櫻變身如懿的時候開始拍，但這部劇配得上一個已經有些爛俗的詞——
高級感。
高級感是好事？放在這個爽劇橫行的國劇市場裡，未必，高級，可能意味著一鍋老火高湯，火候到了，劇集的滋味才能慢慢透出來，但剛開場的時候，觀眾最大的感受可能是：不夠爽。
但我卻敢賭：開場不夠爽、迅哥被吐槽的《如懿傳》，卻能夠漸入佳境、逆風翻盤。
這個開場呢，emmmmmm
就算沒有關不掉的奶粉廣告，這個開場還是演砸了。
我相信許多人的第一個感覺是，我迅哥還是老了。
如果說4年前的《紅高粱》周迅還能演出滿滿的少女感，那麼這一次少掉的不僅是臉上的膠原蛋白，而是周迅已經演不出曾經的少女感了。
沒有還要硬演，那就肯定尬。
問題還不止是周迅，另一個巨大的難以適應，是真善美富察皇后，怎麼就成了一開場就使小心思送如懿不孕的香囊下套的腹黑反派？這樣的人設反轉，是不是，就像同人文反著寫的感覺？
不知道是不是為了調節過於冷峻的劇情，在《蒼穹之昂》用色沉實的汪俊，卻在《如懿傳》的開場，使用了鮮亮明豔的畫面，相比對面《延禧攻略》的莫蘭迪色，這樣的畫面不僅讓觀眾覺得不夠高級，還直接讓一些觀眾吐槽成了於媽色。
當然最讓人不能忍的還是廣告，一會兒妃嬪們拿著護膚品相互攀比，一會兒宮女們又掏出手機搶紅包，還要提防劇中的妃嬪手拿彩妝強勢推薦——口紅在手，皇上我有。
手機用戶的廣告操作就更騷到不行，屏幕下方不停出現的某礦泉水貼片廣告，會配合《如懿傳》的logo進行360°旋轉。
《如懿傳》片方進行宣傳時，一直把精良製作和大劇作為宣傳的關鍵詞，但如此頻繁的廣告露出，卻顯然消解了觀眾看劇的心。
這樣的廣告植入，到底是得還是失呢？
這部古裝歷史正劇，其實用心了
但汪俊用心拍出的大劇，就這麼撲了？別急。
話不多說，先來幾張劇照。
都是修圖修出來的？我不同意，照我看，更像是這些精美製作——藏得深。
不是一開場就把最燒錢的製作拿出來，而是讓你慢慢品出來，大到皇庭深宮，小一桌一凳一盤一盞，每一處美術、道具、打光都極為精緻。
光是精緻就夠了？還要入戲。
用導演汪俊的話說，劇集的服飾，妝容，禮儀，道具，場景背後，其實是清朝政治、經濟、文化環境，宮廷生活，清朝美學的整體，劇集只是一斑，但窺一斑可見全豹。
用心看，每一位妃子的室內佈置都截然不同，暗喻了她們的地位和處境。
人物不同的命運轉折，就在光影的陰翳明暗變幻之間。
劇集的服化道沒有刻意華麗，卻更給人一種真實生活化的精緻感。
講究幾乎滲透到這部劇的每一份技術工種。從美術到臺詞，從臺詞到攝影。用造型指導陳同勳的話說，“《如懿傳》希望把清朝300年的服飾文化，濃縮在熒幕中的60年裡。”
這野心，不夠巨？
但影像視覺只是表，真正關鍵的，還是劇集的——裡。
汪俊骨子裡，到底賣的什麼藥？這個曾經以《蒼穹之昂》拍出一個王朝落日餘暉的導演，真的只滿足於宮鬥，就完了？
我的理解，汪俊真正要拍的，是深宮內院裡的——人性史詩。
《延禧攻略》第一集在幹嘛？打怪，升級。
《如懿傳》呢？一開場，就埋針。
看前幾集如懿還是青櫻的時候，雖然嬪妃們都已經一一亮相，但宮鬥開始了嗎？沒有，反倒在一片表面上的其樂融融。
主要矛盾不過是上一輩的恩怨，如何靜悄悄改變這一輩的命運。
故事真這麼安靜？其實內裡是波濤暗湧。
兩位“太后”鬥得至死方休，而青櫻也從那個少年時代和與弘曆青梅竹馬的少女變成了最終犯下了“忤逆截髮大不孝”的廢后如懿。
這場轉變是如何發生的？不就是陳沖飾演的姑母，逼著如懿看著她死開始？
殘忍嗎？殘忍，因為“你要親眼看著我死”。
恨嗎？“你連恨都不要怨恨”，因為“你要當皇后”。
說白了，《延禧攻略》講的是一個底層小女子如何打怪過關完成命運逆襲。
《如懿傳》卻在貌似後宮爭鬥中，從皇城深宮的人性困境入手，完成了一出善良人性敗於命運的史詩。
這樣的劇，人物註定被塑造得更加複雜。何況《如懿傳》裡埋著的，是數十個性格命運各異的人物和命運，導演說：《如懿傳》更多是對人性的深入探索，探討人性的各種變幻。不能用簡單的好和壞、善與惡來評價，還有更多複雜的東西。
但這樣的複雜，還是不是觀眾的心頭好？
周迅是不該再演少女了，但說《如懿傳》沒演技的等著被打臉吧
必須說的，當然還有周迅的演和顏。
迅哥的確不再少女，但說周迅的演技也跟著下線了？我死都不同意。
如懿這個角色，在《甄嬛傳》裡出現過，一出場什麼樣？刁蠻任性、眼高於頂，對不對。但這樣一個青春無憂的少女，是怎麼變成了後來那個與乾隆兩不相欠反目成仇的廢后？
別人的轉變是步步為營，如懿的成長是一夜之間。
周迅那場姑母死去的哭戲，是見出了影后的底色的。先是驚、懼，然後是哭。
但哭，只是悲愴和難過？周迅演出的，還多了一層恐懼與決絕。
不是如懿想成為如懿，而是在這個殺人不眨眼的後宮裡，她想活下去，就不能躲不能藏，必須成為如懿。
但這個角色就這麼一直狠下去了？人設如果這麼走，很爽，也很容易。
但周迅對人物角色的評價是：“雖然她的命運早已註定，但她在原定的命運裡面選擇以善為本，堅守了本心”。
這麼演，就複雜了，上一秒，還是那個回眸一笑的純真少女。
下一秒，又現出了既鬥太后又鬥妃嬪的狠戾深沉。
許多宮鬥劇裡的爽快女主，說白了，就是一副戰鬥模式演到劇終，周迅的角色，卻入流水一般，始終在變化之間。
這樣複雜的人物弧光，觀眾得費腦、費心去體會、理解，但你因此就說周迅演技丟了？說得過去嗎？
霍建華這次的演繹，也超乎尋常地深，在原著的描寫裡，乾隆這個角色，就多面而複雜，想護如懿周全，但又在皇家的約束之間，進退無果。
這樣的角色，有城府、隱忍、亦正亦邪，演不好，就會變得又裝又假。但這一次的霍建華，把角色演出來了。
更讓我期待的是男女主的配合。
男女主的感情線，除了早年青梅竹馬的發糖式的情節，更重要的是一個從相愛到反目的轉變過程。
從開始被一樁母輩的恩怨拴在一起，之間既相互愛戀又相互碰撞，而隨著命運被皇權擺佈，兩個人從舉案齊眉到恩斷義絕，有註定走向虐心過程。
相比瑪麗蘇式的相愛先殺，這樣的人物關係發展難免開場平淡，但越往後走，越可能暗流湧動，疾風交錯，這種人物關係的複雜、糾葛、沉重、糾結，勢必不像爽劇那麼好進入，但這個慢熱的過程，抽絲剝繭式的情感變化發展，反而會構建一種角色命運的完整感。
而且《如懿傳》的角色精彩，還不止男女主，而在於那滿庭芬芳。
董潔的富察皇后，外表優雅賢淑？其實內有乾坤，極善暗刀子捅人。
一張伶牙利嘴的是高晞月，勝在可奶可兇。
安靜持重的是海蘭，佛系外表下是卻是一股子可以為如懿去和眾妃爭寵的硬氣。
辛芷蕾那霸氣外露的金玉妍，就差把殺氣兩個字寫臉上。
《如懿傳》的好看，不僅在這些紫禁城女人們的宮鬥對決，更在於描出一幅現成的宮廷女子浮世繪。
有人要權，有人要活，有人要愛。
然而女人之間看不見硝煙的戰爭背後，依然是“最是無情帝王家”的不變法則。
比起爽劇中所有女配都成為女主登頂之前的對手，《如懿傳》要的卻是一種後宮中命運身不由己、天地不仁的宿命感。
如果說爽劇要的是打怪過關的怪，《如懿傳》要的卻是有情有欲的人。
開場多崩潰，後來就有多驚豔，逆襲會是《如懿傳》的命嗎
但一門心思拍拍命運的劇，有打怪過關內涵撩漢的劇爽嗎？
肯定沒有。
在這，還必須糾正一點——《如懿傳》不是宮鬥劇，是人性劇。
這兩者的區別，一句話說出來就是：宮鬥為了贏，如懿卻是為了輸。
當一個女子在深宮對決中不願放棄善良，不願放棄人性，她就已經輸了。
可《如懿傳》真的不行？耗資數千萬的服化道自不必說，鄔君梅、陳沖、張豐毅等戲骨級演員坐鎮，加上一票實力派女星，危機四伏的宮闈之戰，活生生拍出權謀劇的格局。
在劇情上並不是標準的爽劇，但卻在導演的把控之下，進退有度，快慢得宜，雍正逝世、乾隆登基的大場面，充滿大劇的氣勢。
那為什麼開場這麼囧？我的理解是：為了打破長劇的疲勞感，導演刻意將開場青櫻階段的風格拍得明快，以開場的輕，拍出後續的重，但這樣的開場，又難免遭遇觀眾先入為主，和周迅聲線演技被吐槽的開局不利。
觀眾的不爽，可能還與《如懿傳》一直以來的宣傳基調有關，觀眾一上來就用《甄嬛傳》的期待和標準來審視《如懿傳》，《如懿傳》也是對標著《甄嬛傳》拍的，但正劇的時代漸漸過去，先播的《延禧攻略》憑藉色調、佈景、演員、劇情收穫了一大批忠粉，當《如懿傳》此時播出，難免陷入觀眾高期待造出的泥潭。
一句話，沒能搶佔先機，就難免落入下風。
《如懿傳》還能口碑逆轉嗎？我相信還有機會。
後宮之爭中這些角色的命運會走向何方，她們將陷入如何的倫理困境和人性掙扎，又能夠以此製造出怎樣的劇力，這是劇集翻盤的關鍵。
當然還有另一個關鍵，就是《如懿傳》能不能與當下被爽劇滋養的觀眾戰上一局，讓觀眾重新領略，正劇那細嚼慢嚥的快感？
《如懿傳》想講的，遠不止宮鬥這麼簡單。
《甄嬛傳》是宮鬥劇的巔峰，《延禧攻略》是爽劇的極致，《如懿傳》卻是一曲“封建女性的輓歌”。
無望的深宮、雲波詭譎的權謀……個人的命運在歷史裹挾之中，無處突圍。
看這樣的劇，註定需要更多耐心，問題是今天的觀眾，還等得及嗎？
後宮里人各有命，每部劇也有每部劇的命。
如果觀眾等得及，迅哥和她的《如懿傳》就還有逆風翻盤的機會。
閱讀更多 旭爺看天下 的文章
