從1988年周星馳拍攝李修賢提拔的《霹靂先鋒》成名，到如今2018年，已經過了整整30年。在這30年中，我們見證了星爺從年輕到滿頭白髮，從星仔成了星爺，從毛頭小子變成了一位大導演，從一個跑龍套都被罵的無名之輩變成了享譽國際的大明星。對於我們來說，周星馳是偶像，陪伴了我們的青春。在那個娛樂方式很匱乏的年代，周星馳的每一部電影，都足以讓我們回味無窮。
但是，隨著周星馳近幾年《美人魚》和《西遊》系列電影的上映，遭到很多人批評說周星馳江郎才盡，只是在吃自己的老本，在賣情懷了。有的時候我會想，我們在看周星馳的電影的時候，到底在看什麼？周星馳的很多電影都不具有時效性。他和劉鎮偉合作的《大話西遊》當年上映時票房慘淡，多年後才有人開始解構大話。《功夫》被普遍認為是周星馳集大成的作品，當時卻被罵爛片。不知道從某種程度上這是否說明周星馳的超前與獨樹一幟？所以我想，當我們在評價電影，尤其是周星馳的電影時，是不是可以多一些下定義的角度，而不僅僅被大眾情緒左右。
他在《喜劇之王》裡每天對著大海高喊：“努力！奮鬥！”；他在《功夫》裡說：“為了維護世界和平”；他在《長江七號》裡告訴自己的兒子，我們雖然窮，但是我們不做壞事；而這一次，他問我們如果世上只剩下一滴水，賺那麼多錢又有什麼意義？回憶一下，這些道理我們聽過嗎？當然聽過，什麼時候聽到過？幼兒園？小學？初中？從小父母對我們說，要聽話，別做壞事；老師在課堂上告訴我們，地球是我們的家園，我們要好好愛護環境。成年人自私麻木的世界觀註定他們會對這些所謂“簡單”的道理表示不屑。因為能聽進去這些話且認真對待的人，只有小孩子呀，就像當年的我們。
至於電影中的梗，的確有老梗，但以此得出結論說，周星馳在炒冷飯，炒情懷，我要想一想你是否真的瞭解過周星馳。如果說，周星馳是一個討好觀眾的導演，他根本犯不著花三五年甚至七八年時間去打磨一部全新的電影，在這個全民炒情懷的時代，周星馳三個字就是一塊金字招牌。他不會買水軍，不會炒熱度，也不知道加點“情懷”的猛料。他只知道一味埋頭於自己創建的電影世界中，傾注熱情，傾注滿腔心血。周星馳的電影，一直在拍他自己想拍的東西。他讓我們去解構，讓自己被後現代主義，讓大家去感慨“好像一條狗啊”，而他只是在做一件事：表達自己。
你看，周星馳就在那裡，繼續述說著他的電影故事。他的喜劇王國已經建立了快三十年，他從當年的星仔，到今天的星爺，他從一頭黑髮到銀絲，我心中的周星馳始終如一，就像他始終亮閃閃的一雙眼。他沒變，只是我們長大了。
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