萬物之間只有一種沉默
列·阿龍宗 (俄羅斯)
萬物之間只有一種沉默。
一種沉默，第二種，第三種。
完全的沉默，每一種
都是寫作詩歌之網的材料。
而語言——是線。把它穿到針上
用這語言之線織成空洞——
沉默如今成為框架，
它——是十四行詩的大網眼。
孔眼越多，靈魂的尺寸
也越大，那裡會一片混亂。
任何豐富的捕獲量都會比捕漁人
要少得多，他假如敢於
編織這樣一張龐大的漁網，
上面只有一個孔眼多好。
1968年。
世界有多大，心靈的迷宮就有多大
內地電影有時候與中國足球有可比性，關注的人以及想表達的東西太多，以至於帶球抑或講述一個完整的故事都磕磕巴巴，詞不達意。這就像一個以情懷為上視金錢為糞土的大師，佈道之後，告訴受眾自己用的牙刷其實可以長生不老一樣，你到底買還不買。
相比《我不是藥神》與《邪不壓正》各種軟文的鋪天蓋地，《心迷宮》作為一部小成本處女作，還是值得點贊一瞧，這時候囉嗦不已，因為導演忻鈺坤另一部聯合執導的《再見，在也不見》，在金馬獎上，以開幕影片態勢出現，為內地電影的首部。此刻重溫《心迷宮》冰冷寫實的風格，算是對國產劇情犯罪片的期待吧。
按照體育老師教的國文，審核機構從《殯棺》改名《心迷宮》之後，倒是增加了不少懸疑的成分，平心而論，題材就那麼回事，談不上新穎。內地電影最大的問題，不全是題材的禁忌，關鍵還是人人在圈裡，匱乏時而俯瞰時而深入的氣勢，演員要不太本色，抑或導演觀念手法陳舊，差不多強弩之末了。
故事始於一具焦屍，平常的惡順勢流出，三段主線類似諾蘭結構科恩風格，娓娓道來，卻有些無趣，誤殺奔逃倖免於難的苦逼男女，謀害親夫錯認屍體的私情，毀屍滅跡意外脫險的村長，直至結尾父子隔棺相望的沉默，真真是命如草芥。
圍繞屍體的真實身份，《心迷宮》出現了三次轉折，最後以無言的和解和荒誕黑色的結局收場。各懷鬼胎的每個人，心迷宮更似黑洞。命運無限次地複製，相似重複的木然，恐怕愈往前進，北上廣的幻象愈加美好，誰知星羅棋佈的小縣城才是生活的真相，廣域的鄉村，那裡的時間都會停滯。
看起來《心迷宮》比《白日焰火》更重口，比《烈日灼心》更焦灼，沒有看過此兩部的童鞋請自動補課。但無人會說出心中的秘密，自以為是的聰明真得很討厭。諸如飛機高鐵座位周圍的熊孩子，觀影時旁邊的那個帥鍋，能不能閉上你料事如神的大舌頭，腦洞大開的懸疑都被你猜中了。
有時候明知道等待一個不會出現人是奢望，還在那個錯開的時空流連不已，人心的逐漸疏離包括身邊的熟悉與陌生，就像一座永遠找不到出口的迷宮，陷落在時光錯位的某段記憶，一如難以戒掉對你的幻象，真相總是在原地等著你。
芥川龍之介的《羅生門》，黑澤明同名電影后，成為反映人性真假虛實難辨的寓言。《心迷宮》善惡的微光，道德的謎思，善惡伯仲之間，彼此緊拽著向下墜，垂死也要拉個墊背。
“有些事，非得問出來？不問就是壓在他心頭，壓一輩子；一旦問出來了，這石頭就是壓在你心頭了”。
人性暗黑的迷宮裡，沒有誰純潔無辜，離亂動盪，小民苟活，除了枉死的，殘口延喘的雙手難免沾染了鮮血，有些事情一旦做了，道歉懺悔實際改變不了深埋在心底的原罪，包括色慾、貪婪、虛榮、殘忍等等，依舊使靈魂萬劫不復。
要說感覺，電影的前二十分鐘，鏡頭晃得的心煩氣躁，本就暈車暈諸多東東的大腦，幾乎窒息。好在很快用粗礪的畫面，洋蔥層層剝開，安靜不安地傳達了點緊張的懸疑，但即便演員賣力的演過了，也絲毫體會不到輕快背後的歡樂。
我想，可能在鏡頭的俯瞰裡，有那麼上帝的悲憫，看，這些人，這群人，活的？苟活的？爬行的，走路的，只是天空還是那片天空，天空的顏色還是那種湛藍透明的，至於人，依舊像螞蟻一樣搏命的掙扎著。
【繪畫：亨利·盧梭 ( 法 國）】
閱讀更多 菩提惡之花 的文章
