以前說張藝興，我都是把他和流量明星，全能藝人這些名詞捆綁在一起。
前段時間看完電影《一出好戲》後，馬小興這個角色確實讓人眼前一亮：
張藝興在表演上原來是可以被調教的，而且角色完成度還挺好。
當大家都在討論“流量式微”的時候，張藝興可能為流量們提供了新出路：
做一個可被調教的流量明星，就有機會突破自身瓶頸。
#可被調教的前提是，至少你還得是這塊料#
在路人們討論流量明星的時候，拋開那些光環評語，大家都覺得流量明星業務能力不行。
這裡的業務能力單指演戲，這也是對所有偶像藝人的嚴苛標準。
但演戲這個事情，除了後天的努力外，還真需要自己的開竅。
讓自己開竅有很多辦法，可能你本身有一定的靈感，可能你的靈感還在醞釀，但無論如何，這些都需要被激活。
更何況，即便是開竅了，也不一定能演好戲，表演真的是很尖端很藝術的創意工種。
張藝興這次選擇《一出好戲》來轉型，目前來看成效不錯：電影票房好，個人角色有驚喜。
對於主演之一的張藝興而言，這些都是對於他演員身份的重要加持。
張藝興前兩天在微博也表達了參與《一出好戲》後的收穫和成長。
這次張藝興與角色馬小興其實是互相成就。
找好的劇本、好的導演來調教自己，這是雙向行動。
張藝興這次避開了傳統的方法：靠慢慢積累慢慢磨戲來突破演技。
這次他選擇被好好地調教。
傳統道路對於所有人而言試錯成本有點高，與其盲目接戲，還不如找一個真正適合自己的項目。他在踏實磨鍊自己的同時，也會思考到底什麼樣的資源和角色才是適合自己的。對自己有準確的認知，並且很清楚自己要什麼，在這個基礎上去發力才是有效率的。
這次張藝興選擇《一出好戲》算是一次精準投放吧。
你們可能會說，張藝興靠著爆款綜藝《極限挑戰》圈粉無數，靠著這個平臺和資源，他也積累了豐富的行業人脈，於是導演黃渤這次給定製了馬小興這個角色。
可定製的前提是，雙方都覺得這次定製是可行的，是能有期待值的。
黃渤是很有才華的，橫跨導演和演員兩個區間，業務能力相當能打。
他作為導演引導張藝興入戲，也是說明張藝興有可被挖掘的潛力空間。
張藝興的選劇策略還是很智慧的，他找了一個熟悉的合作團隊，因為彼此熟悉，才能高效挖掘共贏的點。畢竟通過《極限挑戰》這個平臺，黃渤和張藝興培養了十足的默契，黃渤此次作為導演，給予了演員充分的發揮空間，不僅僅在鏡頭前，鏡頭背後的默契對激活彼此的能量都很有幫助。
張藝興在偶像這條道路走得很穩，偶像光環讓他長時間待在舒適區：有粉絲的簇擁，有商業價值的翻滾……安全地帶待久了，難免會有一些迷茫，而且在這個區域，周圍很少有人願意說真話，大家都是捧著你，不讓你受傷害。
這次電影與黃渤的合作，其實也給了張藝興聽真話的機會，讓一個有分量的熟人來指導自己，這樣可以慢慢走出舒適區，畢竟演戲需要調動自己最波動的情緒地帶。
選劇，先要突破自己的心理防線，很多偶像藝人有光環的包袱，在挑選項目的時候非常猶豫，他們在最開始的階段都會選擇“不出錯”的發展方式。不求變，只求穩，這種策略做明星沒問題，但做演員就很吃虧。
張藝興作為演員，表演經驗還有待加強，過去的影視劇作品也飽受爭議。我曾聽其他同行說過，此前張藝興有一部作品口碑不佳，小夥子真是經歷了一夜白頭的焦灼。
作為偶像藝人，對自己的表演有切膚之痛的焦慮，其實這很難得。
這次是黃渤主動找的張藝興，在熟悉的溝通氛圍下，張藝興會更容易吸收新的衝擊力，黃渤也會找準適合張藝興的點和麵來引導。
導演黃渤很注重角色的定製化，你有潛力，我就想辦法把你往那裡靠。
但你需要放下一切包袱，放心地把自己交給導演。
張藝興願意被調教，首先說明他意識到自己的短板，有危機感，其次，選擇黃渤這樣的導演來合作，自己以及各方面配合度會更好，這樣比較高效，找一個懂自己的人來指導自己，確實會有更多可能性。
很多年輕演員也有這個困擾，但他們不知道在哪裡找突破點，如果年復一年去磨演技或者熬項目，缺乏針對性，也容易磨平自己的鬥志，畢竟演員都想熬出頭。
就像職場的新人們，度過前兩年的平穩期，按部就班走下去也就造就了職場上的熟門熟路。在安全地帶幹活，永遠都是自己擅長的工作，的確會覺得各種順，但這是你要的麼？
至少，這不是張藝興要的。
他慢慢在走出流量明星的固定光環，表演是自己短板，他就找適合自己的資源和團隊去突破。
表演需要互相激活，張藝興的可被調教也是體現在這一點。
黃渤是很好的導演，他懂得因材施教，先抓張藝興的既有強項：把張藝興偶像光環裡的可取部分放到《一出好戲》裡，於是我們看到了馬小興朝氣的一面。
這是張藝興熟悉的部分，從熟悉的點切入，更有角色代入感，演員本身就能更好地理解角色。
切入點要找準，後面的調教方向就不會錯。
於是，我們看到了馬小興這個角色的立體感，而且還有不少矛盾衝突。
比如腹黑，這是很多流量明星不敢接的點，一來無法突破偶像包袱，二來執行難度太高。
從馬小興的表演完成度來看，這應該算是張藝興從藝以來的最好角色。
主要是角色和個人的匹配度，加上黃渤確實很會導戲，尤其是演員和角色的交融。
#新人磨演技，用力過猛不如討巧來得輕快自然#
表演很容易陷入用力過猛的魔障，新人容易有這個毛病，其實老演員也是。
運用討巧的表演，會更容易擦出火花。
這裡的討巧不是說你要去走捷徑，表演沒有捷徑，只是要找準角色和自己的銜接點，當自己深入瞭解角色，並且能融入到角色裡，這樣才有機會打開自己的表演空間。
討巧，還是說的演員和角色的默契。
馬小興的人設看似簡單，其實包含著人性的變化。
前半段劇情，他是乖乖仔，即便心有不甘，但無法釋懷。他總是活在別人的影子裡，被動地前進，其實他有自己的優勢，但得不到別人的關注或者認可，自己也不是很篤定。
這段場景，很多職場新人都會經歷：做事畏手畏腳，想闖但又怯場。
這段場景對張藝興的挑戰還不算特別大，只是角色的切入過程。
我們看到張藝興詮釋起來很鬆弛，這對於大銀幕表演不容易，如果情緒有一點點過，就很容易看出來用力了。
前面的馬小興就是迷茫又活力的青蔥少年。
我猜導演黃渤有根據張藝興的成長髮展去做一些角色定製點。作為湖南觀眾，我很早就看過張藝興上電視，《明星學院》那會兒張藝興還是中學生，之後去異國打拼，再回國發展。他入行之時肯定很苦，也經歷過馬小興的這種迷茫期。
從小走文藝路線的人，內心都會有自己的敏感和脆弱，舞臺上下總會有一些落差感，這個得靠自己的成長去慢慢調整。
張藝興和馬小興在這個迷茫期是有一些重合的。
好的調教就是讓演員在角色裡找到曾經熟悉的自己，這對新人而言特別容易入戲。
到了後面的腹黑部分，當自己被壓抑太久的爆發力釋放出來的時候，馬小興有了自私的一面。
這是角色第一次做自己，選擇了一個極端的情緒。
這是張藝興表演的難度，但腹黑前有一個鋪墊過程，黃渤把劇本打磨得很細膩，層層遞進，也讓馬小興這個角色更飽滿。
演員在詮釋的進程中也會不斷加強情緒的轉化，馬小興的後半段，張藝興的詮釋是到位的，沒有讓角色失控。
黃渤給張藝興提供了最簡易的入戲門檻：放空雜念，把自己熟悉的經歷和角色做融合。等張藝興入戲後，再根據角色的人性進程來做表演上的轉變。
角色好，演員才有發揮的空間。
導演把馬小興的角色難度調整到了張藝興能駕馭的程度，這個就很智慧了，張藝興發揮起來不會有超負荷的壓力，但角色賦予的成就感又能讓張藝興頓悟到更多表演的門道。
導演黃渤幫張藝興打開了新的上升通道，張藝興在這次表演中抓住了幾個核心點：
1，貼切自然，情緒飽滿但不用力。
2，讓角色優先服務表演，這樣能讓自己的表演更有邏輯和說服力。
3，把控角色之間的配合度，馬小興還是需要靠馬進去帶，去激活，這就是角色內外的調教過程。
這次《一出好戲》算為張藝興打開了全新的表演之路，而且對他未來的發展是有加持的。
現在都說流量藝人的轉型點在哪裡，張藝興算是提供了一個不錯的案例。
轉型意味著要冒險，但這個冒險的界限要清晰，一定量力而行，如果冒險不夠狠，自身潛能就無法激活，而冒險太狠，又可能完成度上不去。
年輕演員需要有自己的判斷，當然也要把自己的轉型交給最信任的人，這就是所謂的“接受高人的調教”。
站在巨人的肩膀上看問題，眼界會更廣。
演員需要保持一定的敏感度，有一種不安感，才會有慾望去碰觸更多新的角色。
張藝興是有態度的，他對錶演的態度很堅定，但也很謙卑。
談到演員這個身份的時候，他說這得由觀眾來評判，自己還在學習階段。
張藝興懂得做演員的擔當，這都得靠群眾的口碑撐起來。
演員的態度其實很淳樸，放空自我，摒除雜念，一切靠角色和口碑說話。
他在微博裡也分享了自己這次拍《一出好戲》後對錶演的頓悟。
拍這部電影之前，他對自己的表演很不滿意，也陷入了困惑中。
對於表演而言，張藝興心中是有一團火的，只是沒有找到正確的燃燒方式，所以他抱著學習的態度加入了《一出好戲》劇組。
他也懂得演戲和之前舞臺演出的不同，演戲是一個團隊合作，對手戲演員之間的彼此成就，如果自己演得不好，就會影響到其他人。張藝興讀懂了對錶演的敬畏感。
張藝興這次對馬小興的完成度不錯，於是他對角色和表演有了更多深刻的認識。當一個人的表演開了竅，他就會自主地沉浸到角色的世界裡。
當他投入到一個角色裡，角色也會反哺給他新的認知。
經過《一出好戲》的打磨和調教，張藝興接下來應該還有更多驚喜和可能。
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