上映於1954年，本片是黑澤明式的人道精神的最好體現。
七武士
黑澤明
拍攝148天
劇本45天
作為黑澤明第十部電影的《七武士》，開創了眾多“第一”。它是黑澤明第一部採用多機
《七武士》在結構上可以被寬泛地劃分成兩個部分。第一部分(103分鐘)為建制部分，交代任務和介紹角色登場；第二部分(97分鐘)為發展部分，執行任務並交代角色結局。
與此同時，濟弱鋤強的影像母題，耀眼地閃爍著黑澤明電影人道主義的精髓。它最值得稱道的地方在於，它的多機拍攝以及慢鏡頭運用。猶如舞蹈一般的“暴力”慢鏡頭，充分地調度了觀眾對於人物的潛意識重塑。
武士，在日本曾是個驕傲且尊貴的階層，他們追求鋤強扶弱、維護正義的崇高理想，這是他們與生俱來的使命。但時代的發展使武士階層逐漸沒落，社會開始不需要武士，武士為了維繫貫有的尊嚴，開始習慣用出身和祖上戰功來時刻提醒自己是貴族，起碼是比農民尊貴的階層。這種靠外在條件來強化自己身份認同的結果就導致了群體對自己身份內涵的忘卻，於是，武士們只記得自己的尊貴，卻忘了自己為什麼而尊貴。
所以在電影《七武士》裡，農民們為了不受山賊的欺凌而到市集招募武士尋求保護時，很多武士對於要保護農民這種“低賤”階層嗤之以鼻，覺得是侮辱他們的身份。但是，總有這麼一些人，雖然所身處的群體已失去對理想的追求，但他們沒有忘記武士的使命，他們時刻堅持並追求自己最初的夢想。基於對農民的同情和對正義的追求，七位互不認識且性格各異的武士就聚集在一起，和農民一起共同抗擊山賊。
七位武士，有著七種不同的性格，勘兵衛是武士的領袖，他是武士精神的一個標誌，五郎兵衛代表了智慧，七郎次代表了忠誠，久藏代表了武功，平八代表了樂觀，他們五位構成了武士精神的基本內涵。
另外兩位人物角色設置可以說頗有深意，農民出身但想成為武士的菊千代是對武士階層的諷刺和反思，即一個已掌握武士精神真諦的人，卻因為身份問題不能得到武士階層的承認。而年輕率真的勝四郎則是代表了武士的未來，也是武士這一階層能繼續發展的可能。五位代表精神，一位代表反思，還有一位代表將來，這樣的人物安排使武士這一階層的特點全方位多維度地得以展現，真的不能不佩服黑澤明大師的深厚功底。
黑澤明的不凡之處。在於他對生命慨嘆，不同於溝口建二宿命的虛無，而是如青禾般的生生不息。他表達的是一種超越文化、國度和種族界限的生命觀，悲壯激烈，豁達從容，人性的光榮與卑劣，迷惘與夢想。這樣，我們就能很自然的理解他在晚年會有童趣四溢的《嫋嫋夕陽情》，以及《八月狂想曲》中那個舉著破傘在暴風雨中艱難前行的婆婆，她其實是黑澤明本人，扛著一面獵獵迎風的大旗，縱然那可能是一柄破傘，面對的可能是虛妄的風車巨陣。
電影的結尾，就像開始時那樣，剩下的三個武士註定要永遠走在路上，他們只能是浪人，做個平凡的赤腳英雄，有些驕傲，有些迷惘，有些厭倦，如大地上的青草在內心蔓延無已。
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