在王家衛的電影《一代宗師》裡，有這樣一句神來之筆“見自己，見天地，見眾生”。這是習得上乘武功必然要參透的佛學思想，暨我們常說的“人生三見”原則：看見自己身上得失、心中裝得下世界、通過所學回饋眾生。
在個人認知上，精神是要有向廣度和深度上鑽研勁的，思索是必然的過程，最後又勢必要回歸知行合一本我狀態的。“人生三見”的境界是很高深的，甚至有哲學思索意味的，很難有合適的載體替它發聲。
而在音樂的修行裡，這三個階段更是音樂的進階之路，最高境界“見眾生”就是音樂追求的深層次目標。眾生之於個人的臨界點，是迴歸內心，自然流露。
韓紅最近推出的《緣來》裡，自是有這樣的意識，在歌曲中塑造出一個宏大的“大愛”的音樂形態，表達出“見自己，見天地，見眾生”的音樂態度。
與韓紅以往的歌曲不同，《緣來》是一首不那麼像韓紅的歌曲，哪怕與最近接連發布的幾首歌曲《飛行時刻》《忠於自我》等相比都有很大的區別。歌曲本身是不具備太大流行度的，World music範疇下，它更傾向於一首去商業性、迴歸藝術層面的樂壇瑰寶。
由鄭偉製作編曲，第十一世巴沃仁波切贈詞，韓紅譜曲並演唱了這首民族氣息和佛學氣質並行的最新單曲。
旋律的婉轉悠揚，讓人腦海中浮現出一片寬闊遼遠的自然景象；歌詞的洋洋灑灑，看起來簡單幾句，卻又蘊藏了人生諸多道理。在《緣來》這首歌裡，詞曲的高度應和，揭露了民族和佛法的貫通關係。
韓紅的演繹，是有高級質感的。捨棄了必要的音樂技巧，用一種純粹真實、迴歸本原的方式去訴說。空靈的唱腔，像來自靈魂深處的妙音，一定程度上還原了歌曲中的民族色彩，而沒有一味讓他成為一首不被大多數人聽懂的藏語歌曲。同時，借歌詞表達的佛學思想更是很好地融入歌曲的每個環節。所謂的“六道輪迴，浮生若夢”，所謂的“貪嗔痴，沉淪之痛”都是虛無的，人生百態不過是在璀璨的反光裡把握生命，尋找一束光。
這種破與立的表現手法是困難的，對演唱者的音樂素養要求極高。尤其是弱聲強聲、高音等的長驅直入，稍稍一不留神就容易破壞歌曲的本來氣質。
所幸，《緣來》的藝術探索性和現實深刻性，都因為韓紅強大的嗓音機能支撐起了歌曲的內核。突破格局的表達，New Age下的歌曲程式感又讓《緣來》能深入淺出地表達內心訴求，能引發共鳴。歌曲的最高境界，莫過於此。
從這一設定的標配來看，《緣來》更像是韓紅心聲的吐露。
這些年她的事業早已漸漸由過往的音樂轉向公益，她開始在這樣的過程中獲得快樂；她也慢慢從掙錢轉向承擔社會責任感，用自己的綿薄之力幫助更多人。她還唱歌，也參加音樂綜藝，但音樂是她的表達，絕非全部。
佛曰：“於平凡中見自己，于格局裡見天地，與千迴百轉後舍貪嗔痴、斷愛舍離，終見眾生”。如今的韓紅，是傳遞大愛的“見眾生”。
同微博名“西藏昌都人韓紅”這個前綴一般，她的不忘本，是內心守著民族和家鄉這抔黃土；又如她在佛學領悟的音樂的真諦，“緣來”是自在心中，靜候重逢。她在這樣的領悟與參透中慢慢迴歸了內心。
當然，歌曲是一方面，MV中也透露著韓紅想要表達的人生真諦。
在一片暗色調的氛圍裡，《緣來》實際上又通過一群舞者的肢體表達勾勒一種虛幻相生、混沌其間的意境。他們迷茫，他們追逐，他們質疑，他們糾結。人生百態，不過一場虛無。
在這樣的音樂裡，韓紅唱出了民族與世界意義結合的感動，把文化的精髓一點點深挖出來，雕琢成藝術品。
在聲音和藝術上，《緣來》都是一首毋庸置疑的天籟精品，純粹而珍貴。
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