技巧訓練的形式是多樣的，但就其本質而言，首先需要抓住幾個核心，也就是各種訓練背後的目的，然後根據自身情況選擇練習的形式，甚至自己設計有針對性的練習。
可以總結成8個核心問題：
1.速度（Velocity）
2.手指獨立性（Independency）
3.雙手協調性（Sychronization）
4.運指的準確性（Accuracy）
5.手指柔韌性（Flexibility）
6.耐力（Durability）
7.動作的簡潔性/經濟性（Economy）
8.專注力（Concentration）
所有的技巧練習無疑都是圍繞這8個點設計的。在目的明確以後，練習就更有針對性。而音階之所以重要，是因為它涵蓋了大多數的問題。
對於音階的訓練，Leo Brouwer和Scott Tennant都設計了非常有效的訓練方式。對於練習者來說，合適的選擇非常重要，這要求練習者對自身的技術特點有清晰的認識。更專業的練習者應該具備自己設計練習的能力。
Carlevaro的教本被譽為技巧練習的聖經，但對業餘愛好者（有時甚至專業演奏者）來說，巨大的篇幅讓人感到迷茫。Carlevaro的模式就是試圖把演奏的所有動作都細分出來，然後分別加以練習。簡言之，就是：You'll be safe if you have practiced ECERYTHING!（如果所有的東西你都練了，你的演奏就安全了）。但這是多麼浩瀚的工程啊！而且事實告訴我們，這麼做的效果未必就是最好的，而且花費的時間是普通人無法想象的。
因此，最好的方法莫過於清楚地看到自身的技術問題，然後用最直接的方法去解決。重要的是從本質上去看到問題所在，而不是什麼“關節彎曲角度、手型垂直還是傾斜...”。這些都是手段，問題的本質不清楚，任何手段都幫不上忙。比如很多人說自己音階不夠快，就狂練音階，每天彈500條。可最後還是快不了。問題在哪兒呢？他們不知道為什麼快不了。他們只知道練多彈音階，而且彈的時候猛使勁，猛憋。多練不代表能練好。那到底是哪兒出了問題呢？我經常這麼問：“動一動你的右手手指，看能動多快？再動一動左手手指，看你能動多快？”很多人發現能動得挺快，而且大多比我快。你看，他們不是快不了，而是兩手不協調性，這樣音階就慢了。那這個時候訓練的重點就是協調性，就應該放慢一點，仔細調整兩個手的配合，而不是去猛憋。有的人去花兩年時間慢慢研習Carlevaro，最後跌跌撞撞的把這個問題解決了，但還是不知道究竟是怎麼解決的，只說，Carlevaro真是無敵啊。可事實是，這哥們兒只不過是把Carlevaro1000條練習都過了一遍，其中碰巧有那麼一兩條能幫他解決他的音階問題。那萬一碰巧Carlevaro就漏了這哥們兒的問題呢？（每個人的技術特點千差萬別，Carlevaro保不齊的，這時他跳進黃河也洗不清了。）
而技術上應該達到什麼樣的程度呢？那就回到一個命題上了——音樂決定技巧。分解和絃要多快，這是根據音樂表達來決定的。比如一段分解和絃，我在一個樂曲中需要120的速度來滿足我的表達效果，那麼針對這類分解和絃的練習就有了一個基本的目標，而為了使演奏更為保險，我們把目標定得高一點，140。這樣120就比較輕鬆，不至於總是在極限狀態演奏。那麼要不要練習到250呢？可以想象一下1對4，250的分解和絃會是個什麼效果？一團糊，你什麼都聽不到！那麼如果你只是圖個爽，想挑戰一下極限，那不妨一試，但這已經是和音樂不相關的問題了。而且你會花費大量的時間達到這個250，甚至都不知道有沒有可能達到，這種情況就是本末倒置，浪費時間。
另外，對音階還有個誤區。很多人說學管樂的每天花多少多少小時練習不同的音階，而吉他的就不怎麼練。這或許又是個沒弄清問題本質的例子。從純技術角度上來講，練多少音階取決於這件樂器的技術性能。管樂練習很多音階是因為不同調性上他們的氣息控制、指法等等等等都涉及很多變化，為了圓滑順暢的轉調，他們必須熟知大多數調性上的各式音階，並能迅速轉換。在吉他上，沒有開放弦的音階可以任意的挪動到其他調性，指法不變，只是位置動了一下，這種難度比管樂器小多了，技術上不需要那麼多的訓練。鋼琴也是如此。誰見過彈鋼琴的每天練習若干小時的音階？至少我沒見過。在我看來，10條重要的音階基本就能涵蓋吉他上大多的可能性。而音階上應該做的功課是“怎麼來彈一條音階”，而不是“讓咱們彈500條音階吧”。怎麼處理一個音階線條，有多少種手法來處理線條（速度上，節奏上，力度上，Articulation上，流暢程度上，色彩上...）？這些是很重要的。而這些正是吉他教本上最匱乏的內容。
而每日的練習，技巧需要佔一定的比重，但不要過多。精力是有限的，所以要儘量讓技巧訓練有針對性，並能真正與自己的音樂理念相結合。
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