品完《安妮·霍爾》這最後一道甜點，小編的北影盛宴終於要收餐了。
十五天二十餘部電影，放平日這餐真能把人噎死，但誰叫你是電影節呢。
就片單來看，加上上回提到的11部影片，小編的口味其實還是偏主流的，所挑的片子大都是熱門新片與大導名作。
比如本屆大熱的墨鏡王《春光乍洩》和《重慶森林》，諾神《蝙蝠俠：黑暗騎士》，漢斯季默《布拉格現場》，韋斯·安德森、伍迪·艾倫、伯格曼等。
而“隨大流”的同時，與之而來的搶票難度也是異常恐怖！
小編在開票時搶完《黑暗騎士》後立馬點進《春光乍洩》的搶票頁面，意料之中地迎來了絕望的右圖。
而最熱之一的《七武士》更是有黃牛吵到600/張的天價！
於是，秉承著絕不向黃牛低頭的信念，小編開始了漫長的“求春”之旅。
《春光乍洩》
★★★★★
也許是天意吧，4月15日晚的《春光乍洩》開場前一小時，本編在各大轉票群與之“擦肩而過”之後，意外地在二手平臺看到了一位無法到場的影迷的轉票信息，這才“絕殺”了這張價值連城的入場券。
雖說《春光乍洩》是王家衛最出名的作品之一，但小編對其記憶已十分模糊，留有印象的可能還是片頭的激情戲：
這樣也好，就如片中所說：從頭來過 ~
在北影節痛失《我以我精灌蟠桃》之後，《春光乍洩》似乎成為了大家的另一個情感寄託。
確實，片中張國榮與梁朝偉感情細膩得可怕，極易產生共鳴。
而王家衛本身就是一位氛圍派的導演，兩位主演的很多小動作小表情其實都沒有明確地表明意圖，更多的是靠觀眾自己理解。
於是這樣一段夢境般的愛情故事也能不斷戳中觀眾的G點，畢竟大家都是有故事的同學。
不過你的“故事”裡肯定沒有這樣的顏值：
所以趕緊放開你的男神，讓我來...
（追你吧 嘿嘿）
《重慶森林》
★★★★★
既然說到墨鏡王，那自然少不了wuli菲姐主演的《重慶森林》。
雖然本片是由兩個幾乎獨立的故事組成，前篇由金城武與林青霞主演，後篇由王菲與梁朝偉主演。
但從影迷的口碑來看，後者明顯更美好也更戳心。
快餐店新來的女招待阿菲（王菲）愛上了時常光顧快餐店的編號為633的警察（梁朝偉），因拆了他的女友（周嘉玲）留在快餐店給他的“分手” 信，阿菲知曉了他的心情，偷拿到他的鑰匙趁他不在時常潛入他家，一邊夢遊一邊悄悄地改變他的生活，終在被他撞見時令其感受到情感的迴歸。然而，這才是他們愛情的開始。
劇情看似奇幻，但在王家衛獨有的迷幻氛圍下，劇情反而成為了輔助。角色所表現出的那些小情愫才是本片的關鍵！
王靖雯對梁朝偉從不言說的感情，一點點從銀幕裡滲了出來。
都說戀愛中最美好的是確定關係前那段互相試探的時光，《重慶森林》所呈現的，正是這番美好。
所以多跟人菲姐學學，看看人家是怎麼讓男神自己送上門的！
《安妮霍爾》
★★★★☆
身為一位鋼鐵直男，本編對愛情片的瞭解甚微。因此，藉著北影節給的豹子膽，這回就把男歡女愛的巔峰之作給刷刷完。
這部由伍迪·艾倫自編自導自演的1997年經典愛情片，被譽為影迷必看的愛情片之一。
伍迪·艾倫話癆式的臺詞轟炸，各種深梗笑點穿插，加上其中產階級知識分子的設定，恰好對準了資深影迷的定位，大家聚眾觀影的氛圍確實很棒。
而且，本片骨子裡其實就是一種諷刺：
中產階級的知識分子為滿足自己的虛榮心，對另一半的標準有品位要求。但同時女性又不能有過多的獨立思想，因為這樣男性的主導地位就會逐漸喪失。
嗯，這似乎也是我在糾結的一個問題。
看來需要再刷一遍了。
《第三人》
★★★★
有《安妮·霍爾》這種愛情喜劇，還有《第三人》的犯罪喜劇。
這部1949年的黑白電影是第三屆戛納金棕櫚獎的得主。
在觀影前夕，看影片類型被歸為“懸疑/驚悚/黑色電影”，我一度將其認定為恐怖片...
可誰能料到，這竟是一部跨越時代的喜劇懸疑片。
喜劇電影難有佳作的很大一個原因是笑點的持久性。相比於特效大片的視覺疲勞，笑點疲勞對喜劇電影來說更是致命。
但《第三人》這種懸疑加喜劇的形式，極大程度地保證了它的生命力。
觀看本片時還有一個小插曲，跟大家分享一下：
對喜劇電影，大家觀影時一般都會在統一的笑點發出笑聲，可能只出氣“呵”，也可能會出聲“哈”，但時間基本都是同步的。
不過在4月16日資料館的晚場，有一位大叔總會在全場鴉雀無聲時發出響徹影院的“哈哈哈哈哈哈”槓鈴般的大笑....現場還因此出現了被他笑聲而惹得全場發笑的奇妙場景。
不過，既然是喜劇電影，我個人會覺得這沒有什麼影響。
不知大家怎麼看呢 ~
《西部往事》《黃金三鏢客》
★★★★☆
在王家衛、伍迪·艾倫之後，本編片單裡還有萊翁內這位西部片大師！
記得此前聽程耳和忻鈺坤導演做映後QA時都提到過萊翁內，我也曾信誓旦旦地列出看片計劃。但一看到166分和179分鐘的片長就頓時索然無味。
所以上回提到的那句話：有些電影確實是為大銀幕而生的。
近三小時的時長，且節奏極其緩慢，若不是大銀幕和莫里康內的音樂，我都不敢保證自己的眼皮能經受得住考驗。
不過，經典就是經典。即便後浪（王家衛、昆汀等）對其致敬的段落在名氣上甚至超越了前浪，但你大爺依舊是你大爺！
《蝙蝠俠：黑暗騎士》
★★★★★
嗯，TDK就是本編最期待的影片。
不論你是諾吹諾黑，你都無法否認《黑暗騎士》的絕對優秀。
IMDb影史第4的排名，對DC粉來說都足夠吹一輩子。
《黑暗騎士》不僅重新定義了“漫改超級英雄”，還完美平衡了商業與藝術，以頂級的大製作拍出了一部具備古典悲劇色彩的超級英雄大片。
說實話，這已經是小編看的第十遍TDK了，不過真的，這電影就是為大銀幕而生的。
片頭小丑登場時即有男粉高聲歡呼。
全場19次掌聲，片尾出字幕時持續掌聲歡呼20餘秒。
就連漢斯·季默與犍牛的配樂字幕出現都有影迷鼓掌。
如此朝聖般的觀影，不在影院不在電影節是完全沒機會體驗的！
《漢斯季默：布拉格現場》
★★★★★
說漢斯·季默就真來了一部漢斯·季默。
這部《布拉格現場》是好萊塢配樂大師漢斯·季默巡演布拉格站的紀錄片。
身為一位電影配樂迷，自然是躲不開RCP的頭頭Hans Zimmer。
（《環太平洋》的作曲拉民·賈瓦迪就屬RCP旗下）
老賊的音樂雖被諸多配樂迷詬病質量配不上流量，認為他目前的音樂太商業、交響樂寫得不行、還比不上約翰·威廉姆斯、詹姆斯·霍納等傳統配樂大師，但說實話，從這場巡演的歌單中就可聽出，老賊還是有兩把刷子的。
雖然商業化明顯，但其對電影音樂語言的探索對行業來說都是有極大貢獻的。各種流行樂器與合成器的結合也讓我們看到了更多電影音樂的創作空間。
畢竟，沒了他，我們大陸綜藝就要失去“BGM”變成聾啞節目了。
而且，北影節為本片所排的影院都是傳說中綜合體驗最好的“杜比影院”，這也是本編第一次現場體驗。
這裡給大家科普一下，“杜比影院”跟普通的杜比廳是不同的，前者是對銀幕、聲音等各方面設施都有明確標準的高端影廳，是杜比公司用以抗衡IMAX的。而杜比廳只是聲音維度上的“杜比”。
同IMAX，杜比影院也有一個ID認證，就是印有Dolby Cinema：
大家可以參照一下 ~
《阿爾及爾之戰》
★★★★☆
嗯，1966年獲得威尼斯金獅獎的戰爭片。
講述了上世紀五十年代阿爾及利亞人民不再忍受法國殖民，發起反抗運動，並最終贏得獨立的故事。
乍看似乎同我們的抗日神劇一個劇情，但本片的鏡頭是極其客觀的。
雖然不完全是紀錄片，但半紀錄片的質感在保證衝突的情況下更讓人有臨場感。
影片深入了阿爾及利亞人民的內心，讓你從被壓迫者的角度去重新理解恐怖襲擊。
嗯，優秀的戰爭片絕對是反戰的，我想這個道理我們的影視劇創作者也都知道的吧？
《犬之島》
★★★★
韋斯·安德森的電影在大陸上映啦！
上回本編表達了對《布達佩斯》的喜愛，也對《犬之島》充滿期待。
但，就影片的完成度來看，《犬之島》還不夠好。
製作啊，畫面啊，配樂啊，狗狗啊，都挑不出毛病。唯獨這個東方文化的外殼，套得還是略顯生硬了。
獨裁統治加學生運動的設計，政治隱喻很露骨。但形式感極強的設計，讓本就難讓人入戲的“雙語”場景，變得更難具備說服力。
《犬之島》是很不錯，但你可是韋斯·安德森啊！必須嚴格一點！
《 VR Film》
★★★★
最後，小編覺得還是有必要體驗一下VR電影，瞭解一下目前的前沿科技。
整個展映環節其實一共四部影片，其中兩部是純特效製作，另兩部是真人拍攝。
這也是VR電影創作的兩個方向，前者可以發揮更多的想象空間，而後者可以在真人電影的基礎上增加一個維度展示。
體驗之後，本編認為目前的真人攝製VR電影其實已經有很高的完成度了，畫面清晰度、聲音定位、交互設計等各方面都有不錯的體驗，而且維度的增加是真的可以創作出因崔斯汀的實驗作品的。
— .. —
寫到這裡居然還有些不捨。
不過已經15天了，也是時候說再見啦 ~
帝都，我們來年再會 ~
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