本文作者是小萬家族的@一里
每天只走一公里
當《天盛長歌》《如懿傳》等熱門古裝劇，開始被吐槽服裝和美術。
那個站在背後的男人——張叔平，也不可避免地一次次被拉出來鞭撻。
張叔平 圖源@蘋果娛樂
近期有一篇名為《影視圈為什麼還迷信張叔平》的文章流傳於市，引來不少轉評贊。
許多人通過這篇文章，得到了一種揭穿皇帝新衣的快感。
他們嘲笑《天盛長歌》裡倪妮的服裝像一隻“撲稜蛾子”；
反覆彈劾著楊冪（《三生三世十里桃花》）和劉詩詩（《醉玲瓏》）們的額頭；
就連《如懿傳》穿著綠馬甲的霍建華 ，和飄著蝴蝶結的周迅，自然也沒有被放過。
是的，這些電視劇的美術指導，都寫著張叔平的名字。
但真的如幾張截圖可以證明的那樣，這些電視劇都醜出天際嗎？
並不見得。
拿《天盛長歌》來說，故事本身設置是
架空的時代，這就意味著該劇美術指導需要一切靠想象。拍攝地點選擇在《妖貓傳》同款的唐城（湖北襄陽）也好，把畫幅從傳統電視的4:3比例，大刀闊斧改為電影化的2.35:1比例也罷。
用恢弘的場景轟炸眼球，是這部電視劇的首要訴求。
而張叔平，看起來也並沒有懈怠之意。
陳坤飾演的楚王寧弈，他的王府不僅被賦予了皇家的莊重之氣，也嚴格採用了對稱的佈局。
這與寧弈把兩種人格集中在自己身上的人物設定不謀而合——
一個失勢皇子，通過裝瘋扮傻，作閒雲野鶴之姿，事實上是暗中佈局、深謀遠慮的腹黑陰謀家。
平衡，這兩個字無論是在寧弈身上，還是他的楚王府規格佈局，都得到體現。
你沒看錯，一名影視美術設計要負責的，並不止於服裝造型，還涵蓋場景、環境、氛圍等等。
除了場景設計這樣龐大的工作，小到女性角色的一根睫毛，張叔平也頗為較真。
在和《羊城晚報》的訪談中，倪妮談到張叔平為她設計了一款有別於同類電視劇女主角的妝容。
他摒棄如今影視劇摯愛的韓式妝容，以及厚重的重金屬風假睫毛，讓倪妮淡妝上陣。
長期以來，在古裝電視劇中，但凡出現女性反串 的情節，觀眾都忍不住吐槽——
“這麼誇張的假睫毛，這麼明顯的身型，看不出是女扮男裝的人視力得多差？”
而得益於張叔平的設計，當倪妮所飾演的鳳知微，需以男子身份“魏知”出現時，並無出戲之感。
相反，她看起來英氣十足，如翩翩少年郎，因此還圈了一群新擁躉。
對《天盛長歌》，不可說張叔平是不用心，只是觀眾審美各異，有人讚美，也有人說不罷了。
《金陵十三釵》劇照
這不是張、倪二人的首次合作。
曾經的“謀女郎”倪妮，處女亮相之作《金陵十三釵》，服裝設計就由張叔平擔任。
人稱“一代美指”的張叔平，不一定需要合作對象的迷信，只用實績說話，也值得信任。
《笑傲江湖2：東方不敗》劇照
早年的《笑傲江湖2：東方不敗》，聚集了一批知名美人兒，比如林青霞、關之琳、李嘉欣、袁潔瑩。
如何解決眾美爭奇鬥豔，並且能凸顯她們各自背後的故事？人人都說：交給阿叔就放心了。
確實，張叔平可能是最懂林青霞之美的人之一。
《愛殺》劇照
遠在和王家衛合作前的《愛殺》（1981），他給了林青霞這樣的造型建議，“剪短髮加上血盆大口”、“不穿胸罩”。
當時的張叔平留學歸國不久，是個新人，卻憑此一鳴驚人。
稍近些的《夢中人》（1986），他甚至不讓林青霞化妝。女明星有過懷疑，不料一看毛片，就被徹底征服。
《夢中人》截圖
而王家衛，正是通過《愛殺》導演譚家明之手，介紹給張叔平認識的。
從《旺角卡門》（1988）開始，他們就成為對方的不二搭檔。
這段合作關係可以說不離不棄了。
無論是狠狠地在影史上記了一筆的《花樣年華》，還是一言難盡的《擺渡人》，他們都共同進退。
《花樣年華》劇照
以上種種，大概都是出自於對張叔平的信任。
然而我們也可以想見，他曾經擔起了多大的信任，外界對這位“第一美指”的容錯率就有多低。
相比早年間的諸多成就，當下的觀眾更喜聞樂見一代大師墜落神壇。
無獨有偶，比他更早北上與大陸電視劇合作的大師級香港美術指導，也遇到了類似處境。
葉錦添
葉錦添，一部《臥虎藏龍》、一座奧斯卡，就足以讓他在電影史上擁有姓名。
但對於出自他手的新版《紅樓夢》，大眾一面倒地不欲給一點面子。
“佈景像恐怖片”、“銅錢頭可笑”、“無法理解無眉妝”……諸如此類的評價，至今仍不絕於耳。
《紅樓夢》劇照
人們彷彿忘記了，多年前那部因為“舞臺劇美”，而備受讚譽的《大明宮詞》，也是他的作品。
是的，跳出影劇圈，葉錦添還是一位享譽全球的戲劇舞臺美術設計大師。
奚仲文，同樣拿獎拿到手軟、獲得過奧斯卡青睞的重量級人物，也難逃此運。
《天龍八部》劇照
2013年播出的新版《天龍八部》，讓一身澄綠的段譽、蕾絲蒙面的木婉清，成為了笑柄。
以此劇作為自己首度操刀電視劇造型之作的奚仲文，該如何挽尊？
他的回應是，《天龍八部》本就虛構，允許天馬行空，劇中造型多源自時尚雜誌。
至此，包含張叔平在內的三大香港美術指導，都遭遇了不同程度的滑鐵盧。
與其如那篇所謂揭發張叔平“皇帝新衣”的檄文所說，是“張叔平式迷信”。
不如將這一系列陸港合作稱為“長期口碑累積下來的信任”。
只不過，“張叔平們”少了一個步驟，就是調整創作思維。
好比大部分電影演員，一旦要進入小屏幕表演，都會發現自己必須誇張化所有行為。
因為電視劇不僅是比電影更大眾化的媒介，也擁有更短平快的鏡頭表達方式。
或許“張叔平們”話語權很重，或許他們也不想輕易改變，那麼未來可能只有兩條路——
他們重回原本的軌道，安全且功成名就；
張叔平在奧斯卡 圖源 @IMDb
亦或在一部部電視劇中不小心踩雷，消解自己的權威、和別人給予的信任。
把電影思維略微轉換一下，嘗試適應電視劇裡的視覺呈現，對於他們，應該不難。
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