早年做過攝影記者的周浩導演，對社會各色人等有強烈的好奇心與感知力。他的作品《棉花》、《大同》，連獲臺灣金馬獎“最佳紀錄片獎”。
周浩是個有深度的“高冷咖”，對於“人性與人心瞭解的渴望”，使他成為題材多樣的紀錄片製作人：從工廠女工到高三學生，從警察局到急診室，從遊走在社會邊緣的毒販子到縣長、市長。
周浩的紀錄片充滿矛盾衝突，比大多數電影都精彩和震撼。拍了10來部紀錄片，他認為最好的是《龍哥》和《大同》。
《龍哥》的宣傳海報，一個破碎的帶血的身體，象徵著生命的毀滅。影片開頭出現了令人不適的鐵片敲擊刮擦聲；片尾的音樂，像鐵片敲擊後的餘韻，透著蒼涼無奈與決絕。“哀其不幸，怒其不爭”，不回頭的浪子，沒有一根救命稻草......
導演: 周浩
編劇: 老天爺
主演: 阿龍 / 阿俊
片長: 104分鐘
又名: Using / Long Ge
有人的地方就有江湖，是江湖就會有恩怨情仇。龍哥雖不是江湖上“呼風喚雨”的“大哥大”，但他是一個仗義的人。像一群遊魂，他與蓬頭垢面的流浪漢，瘦骨嶙峋的吸毒者一起，飄蕩在繁華都市廣州的高橋下、拆遷房裡、出租屋中。
販毒、吸毒、盜竊、鬥毆是他們的生活內容。他是一個屢屢得手的狡猾的賊，也會把偷來的錢物、吃剩的飯菜施捨給流浪漢；這些人當中快死的，他會給家人打電話報信。對於沒吸過毒想嘗幾口的人，他幾腳踹翻......
阿龍的手和腿都找不到血管注射，針頭打在大腿根部。 手上把玩的火機，是從肛門拉出來的——被警察抓住的一瞬間，吞下能拿到手的東西：牙刷、打火機、甚至刀片，才有被放走的可能。
阿龍和老婆阿俊， 被房租、毒品 、金錢困擾。總是“沒有安全的感覺”、“圖你什麼，身纏萬貫嗎？”（阿俊）”，她的人生永遠在“等待之中”——不是新生和希望，而是墮落和毀滅。阿龍一會說“阿俊，我很擔心你”，一會又嫌她囉嗦，想給她“三拳兩腳一個嘴巴子”。
阿龍的心結，是“對不住媽媽”，但“父親不死”他“不會回家”。他偷東西差點被人打斷脊樑骨，躺在床上像活死人，對養的小狗卻滿是溫情。2006年，龍哥在瑞麗攜帶680克海洛因被判死刑，後改死緩。阿俊也最終沒有等來這個給了她愛和痛的男人，她返回老家去“摘蘋果”。
龍哥把周浩看作自己“唯一的朋友”，周浩想“看各種各樣的人，各種各樣的生活方式”。龍哥說的大多是假話，連阿俊都覺得他“太會演戲”，但周浩並不介意。“當你遇到一個不說謊的龍哥，是真實的他嗎？龍哥的真實狀態就是謊言，這是他的常態，他的生存方式，他在欺騙你的時候就是你去探索、瞭解這個人最好的方法。”
對“龍哥”，周浩懷著複雜的情感：“這部片子不完全是一個阿龍的故事，我更願意把它描繪成兩個男人交往的故事。”每次和“龍哥”見面，他都會帶上一點“救助費”。因為“血本無歸”，他“不會多帶。”
周浩的鏡頭語言，充滿隨時會爆發的巨大張力——空氣似乎一點就著，卻又是平鋪直敘的。就像相愛相殺的“龍哥與阿俊”，龍哥擔心自己睡著會被阿俊剁死，――“愛之深，恨之切”，阿俊最終沒有舉起刀，她忍受著無邊的失落與痛切，黯然離去……
周浩用“令人震顫的影像，顛覆了人們對好與壞的認知”。他無法做到“像牆頭的蒼蠅一樣俯視眾生，像上帝一樣不去影響別人的正常生活”：卡塔駛過的列車，帶著尖利的呼嘯，像漠然的怪物；夜晚搖晃的公交車上，阿俊哀慼的臉，隱在環形抓手後面，顯示了個體作為“碎片化”存在的無助與悲哀；霓虹閃爍的街市高樓前，她的生活是黯淡的——她的願望，是有飯吃，去24小時工作的洗浴中心掃地都行。
周浩認為“紀錄片是有原罪的，紀錄片的原罪是違揹人性。——總是想把那些被人遺忘的，或努力掩飾的，揭示出來。這跟人的本性是背離的，人活著就是要有選擇的遺忘，忘記不該記得的事情，在遺忘中才會有勇氣活下去，而紀錄片是與此對立的，必然有所犯忌。”因此“做紀錄片需要一個蠻強大的內心......真誠比真實更重要！”
傳說人類修築的巴別通天塔，威脅到了上帝的威嚴。於是他搞亂人類的語言，使人群之間不能溝通，人類由此陷入衝突和混戰。紀錄片（和
其它門類的藝術），也許能扮演巴別塔的救贖。 “紀錄片增加人們思考的維度，能讓人對這個世界的看法混沌起來，（打破思維慣性與“信息繭”），目的就達到了。”（周浩）
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