要說華語歌壇寶刀未老的歌手有幾個，許冠傑必須得算在頭牌行列！
今天已是70歲的許冠傑，前不久還在和譚詠麟一起在香港合開《阿Sam & 阿Tam Happy Together》演唱會！
兩位加起來超過130歲的天王巨星在舞臺上用盡渾身解數，展現出精彩的一面，更是一口氣唱足了三個半鍾，都意猶未盡，敬業精神令人敬佩，絕對值回票價。
2017年許冠傑與譚詠麟一連舉辦了12場的《阿Sam&阿Tam Happy Together》演唱會，反響極為熱烈，畢竟這是第一代“歌神”與“校長”的首次合作，當然會引得粉絲的鼎力支持，結果12場演唱會場場爆滿，一票難求，在演唱會後結束之後譚詠麟還表示希望可以舉辦《阿Sam&阿Tam Happy Together》Part2演唱會，想不到最終在今年實現。
年輕一代的朋友或許會對許冠傑阿Sam感到陌生，但是要說到許冠傑的來頭可一點都不小，他可是香港歷史上真正意義的第一位歌神！
一個地方的生命力終究來自本土。本土不是民粹，不是鄉愿，不是方塊字就優越，而是敢於開放，敢於破禁，敢於睜眼看外面的世界。本地人的智慧將生造一些東西來，讓你覺得生猛而親切，讓你覺得有尊嚴，讓你覺得鄉音不丟人，而不是袒護自己人。
對，聽黑人唱「FUCK THE POLICE」是很來勁，但聽小老虎唱「卑鄙的勝利者，才能站在城樓上講講話」，那是真他媽來勁。
而香港電影招人喜歡的地方，就是這份本土能量。在香港電影從黃梅調轉向邵氏武俠之後，許冠傑來了，他用最下里巴人的粵語唱歌。60年代的香港人要麼翻唱英文歌，要麼就唱老上海的歌。
在1989年的《十萬人大合唱》演唱會上，許冠傑曾經打趣問道：現在不流行英文歌咯，會不會彈中文歌啊。
他完全有資格這麼說。
姜，還是老的辣
香港社運音樂硬骨頭「黑鳥樂隊」的主唱郭以達深諳文藝的能量：「創作最大的成功，不是鼓動群眾，而是看能不能在社會播下種子」。
60年代的香港警察腐敗，不僅催生了如跛豪如雷洛，更直接讓左翼思潮橫行，有工人罷工維權，也有趁火打劫被隔岸洗腦的，如舉著紅寶書給金庸下追殺令的港版紅小兵。
這些火種在70年代醞釀出善果：例如1952年出生的岑建勳，在60-70年代力抗港英殖民政府，要求中文與英文地位平等，不惜坐牢，就連在法庭上為自己抗辯時，堅持說中文。1974年，他們爭取的到手了，政府宣佈中英文享有同等法律地位。1989年，他也為親自帶隊，為了中國學生市民募捐。
而1948年出生的許冠傑也是這麼個社會暗流的果子。
跟黃霑和李小龍一樣，許冠傑都畢業於喇沙書院，高中時期便組建過lotus樂隊，簽約鑽石唱片公司，後來去港大讀心理學，就解散了。
鐵塔凌雲
許冠傑 - 鬼馬雙星
許冠傑真正為人傳唱，應該是從1971年發表《鐵塔凌雲》就開始了。雖然《鐵塔凌雲》也只是一首溫柔的歌曲，在旋律是粵曲餘韻，在節奏上接續英美鄉村音樂，但真正讓人在意的是歌詞，那是香港首屆影帝許冠文，也就是許冠傑他哥哥所寫。
許冠文出外旅遊之後，回到香港看到故土的感慨：「俯首低問，何時何方何模樣；迴音輕傳，此時此處此模樣」，回到故土，回到本土視角，回到當下的生活。如果你活在這裡，就該睜開眼看看這裡是什麼世界，發生著什麼事。
最終許冠文將這首歌交由弟弟許冠傑演唱。
同期，兩兄弟主持節目《雙星報喜》，開始公開針砭時弊。70年代那會，許氏四兄弟以兄長許冠文為代表開始闖蕩娛樂圈，而許冠傑因為實在太帥則經常露面演唱，而許冠英比較內斂，一直表演木訥角色，但他最讓人印象深刻的，卻是《茅山道長》這類殭屍喜劇片，許冠武則直接身居幕後。
鬼馬雙星
許冠傑 - 鬼馬雙星
1973年，因為跟邵逸夫的衝突，許冠文帶著《鬼馬雙星》的劇本轉投嘉禾公司。這部電影和他的主題曲後來火到什麼程度呢？除了打破李小龍系列的電影票房紀錄，拿下當年票房冠軍，而且同名音樂專輯（當時談不上原創配樂）遭人哄搶，甚至被媒體誇張形容為「買到全靠搶」。
本地人第一次覺得，原來粵語歌也那麼好玩，這麼來勁，這麼值得聽。也是從這首歌開始，許冠傑則直接運用方言和俚語，讓粵語歌開始流行起來，搭乘電影賣座的順風車，從《鬼馬雙星》到《半斤八兩》、《天才與白痴》、《賣身契》、《摩登保鏢》。
戲裡演的，歌裡唱的，全是香港小市民生活，全是底層呼聲。
嘉禾時期的平民英雄
在那個主題曲當道的年代，主題曲就是電影的一部分，還不是後來的原創配樂模式，那是皮肉關係。
許氏兄弟的火熱節奏基本保持：一部電影紅了，一首歌也紅了。這個節奏一直保持到80年代初，許冠傑投奔新藝城，跟麥嘉拍《最佳搭檔》系列。
我們暫且將許氏兄弟在70年代創造的時期成為「鬼馬時期」，要讓觀眾覺得你真鬼馬，那就必須非常市儈，現在不少網劇貌似反應現實，但其實現實中哪有人會那麼笨的。
《鬼馬雙星》的電影開場，就是許冠文在監獄裡的賭博耍詐，但這籌碼卻是一碗清水豌豆，這種苦逼程度又誇張又刺耳，以及許冠傑在賭場裡的黑吃黑，辛辣得跟現實似的，自然讓那個年代艱難混世的香港人有共鳴感，而主題曲《鬼馬雙星》是典型的歐美流行歌節奏，吉他偶爾頑皮一下，旋律朗朗上口，應該說，一直都是朗朗上口，包括《半斤八兩》和《賣身契》。
半斤八兩
許冠傑 - 半斤八兩
真正不斷進化的歌詞的刺激性，到了以打工仔為主角的《半斤八兩》，和聲不僅出現「夠姜呀揸槍走去搶」、「死俾你睇」、「吹脹~」等俚語，更是用狗吠聲，諷刺動不動就發威的狂犬症老闆。
到了《賣身契》裡的主題曲就更直接一點了，藉著電影《賣身契》裡的醫院劇情，用「交齊入境費，小孩子準出世」直接諷刺香港當時的醫患條件只差。
當年的香港電影正從李小龍轉向喜劇，哪怕你要批判社會也要大量段子支撐，而這些包袱和段子大都是許冠文想出來的，例如董事局把股東逼到跳樓，而在他跳樓之後，董事局成員居然一齊打賭他跳下來要幾秒。
諷刺攪拌幽默，榨出生活辛酸。從這個角度看，許氏兄弟的鬼馬電影在當時是真正另闢蹊徑，包括後來的殭屍喜劇片和洪金寶成龍的武打片，都是靠武打和神怪嫁接喜劇。
賣身契
許冠傑 - 賣身契
而許氏兄弟則完全靠機智和生活觀察，這股風尚直到香港新浪潮才能接繼，但有些又顯得曲高和寡，包括徐克在自己風光時趁機推出意識流風格的《刀》，都沒用，票房失收。
許氏兄弟的鬼馬時期，著實是少有的電影和觀眾和解，一起回頭瞄準現實的年代。而電影主題曲的大熱則全靠許冠傑的詞曲，和他近乎樸素的唱腔，雖然他長得帥，但歌詞旋律唱腔幾乎是個小孩都會唱。
在電影之外，許冠傑也直接戲仿了76年大熱的《誰是大英雄》，直接拿黃霑的曲子來填詞，於是，一首歌頌鄰里關係和諧全靠打麻將的《打雀英雄傳》就這樣出爐了。
財神到
許冠傑 - 財神到
1978年，許冠傑創作了《財神到》，一直到現在都是珠三角地區人民過年播放的歌曲。這種看上去最大眾的歌曲實則最難，在他之後也就是劉德華的《恭喜你發財》比較紅，但還是沒許冠傑的俏皮。
這些都是快節奏的歌，但《摩登保鏢》的插曲《印象》卻回到了《凌雲鐵塔》的溫柔情調，就連歌詞都是綿綿情意，第二年，許冠傑就離開哥哥去了新藝城。
新藝城時期的流行偶像
「新藝城七怪」的生猛力量大家都知道了，徐克的導演能力，曾志偉的演技，黃百鳴的市場能力，施南生的公關能力，個個都能獨當一面。
而麥嘉，我印象中一直是《最佳拍檔》裡和許冠傑亦敵亦友的那個光頭佬。
《最佳拍檔》系列一口氣拍了四部，麥嘉的光頭和張艾嘉的男人婆臉譜化形象深入人心，佔據了許多人的童年熒屏，歌曲也火了兩首《最佳拍檔》和《我未驚過》，後者更由張國榮合演合唱。
我未驚過
許冠傑;張國榮 - 許冠傑89歌集
整個80年代，許冠傑戲路拓寬了很多，直訴現實生活的電影和歌曲則少了。
在電影方面，就像他飾演洗車行打工仔跟闊少鬥追王祖賢那部電影《打工皇帝》，他微電影寫了柔情快歌《心裡日記》，因為這裡的小人物承載的已經不是社會辛酸，而是一個逆襲的符號，一個人生贏家。
正如《打工皇帝》的結局，也是小人物抱得美人歸，而不再是小人物一路撲街到尾。
心裡日記
許冠傑 - 最緊要好玩
《打工皇帝》的演員包括徐克泰迪羅賓等新藝城元老
最緊要好玩
許冠傑;泰迪羅賓;徐克 - 正東10X10我至愛唱片 - 許冠傑 (最緊要好玩) (CD)
這轉變，其中一部分原因是電影合作者，畢竟70年代是許冠文在帶頭，從電影到歌曲都灌注著許冠文式的辛辣喜劇。而離開兄長許冠文之後，許冠傑帶上了更多偶像光環，貼上幽默標籤，那些市井諷刺則有許冠文在延續，到他日後做棟篤笑時，依舊笑罵社會。
許冠傑則更多寫金曲，多開演唱會，讓大家合唱懷舊。另一個原因，也是香港經濟的正式騰飛，大家可以忙著掙錢了，對辛辣諷刺的胃口小了。
那個時候，香港電影可以說東南亞最強，寶萊塢都比不上。
雖然許冠傑一直觀照現實，但整個80年代，許冠傑的工作重心也確實轉至溫和的音樂，包括跟張國榮合唱的《沉默是金》，多了一份流行，少了一份市井。
沉默是金
張國榮;許冠傑 - 勁歌金曲
話知你'97
許冠傑 - 電影歌曲101
但大眾議題他是不會放過的，97思潮下，他也寫了為《新半斤八兩》寫了主題曲《話知你97》。這部電影也是他在加盟新藝城之後，首次與哥哥許冠文、許冠英再度合作。
跟黃霑的《每日聖誕節》一樣，他在《話知你97》的歌詞裡，也倡導香港人要及時行樂：97還有兩千多天，怕個球啊，移民管個卵用啊，趕緊CALL朋友出來啦。去泡吧唱K，去旺角打機，去看搞笑片，瞄瞄八卦雜誌裡的葉子楣，聊聊誰又整容後選港姐去了。
但跟黃霑不同的是，他還加了一句「香港適應力強」。但現在香港的情況，連黃子華都直言「樂不出來」。
本土聲音的今與昔
90年代，許冠傑舉辦了退出歌壇演唱會，演了徐克的《笑傲江湖》裡的令狐沖，唱了黃霑的名曲《滄海一聲笑》，但卻是另一番風味了，不再是那個用市井小調跟你家長裡短的許冠傑了。
而兄長許冠文亦淡出影壇，偶爾出演《寶貝計劃》這類電影，90年代後他更大的創作貢獻，應該是棟篤笑了。
2011年，許冠英去世了。他從1983年出演《追鬼七雄》開始，就一直與殭屍片打交道，這是他最為人熟知的形象，存在感也最強。而許氏四兄弟中從未在大熒幕上露面的許冠武先生，曾做過《摩登保鏢》的執行導演及大量幕後工作。
很多人會說，許氏四兄弟為香港電影開了個非常好的頭，但回看他們的電影，他們不止是啟蒙式的人物。電影裡的一些橋段還是讓人毫不吝嗇的笑出聲來，放到現在也絲毫不遜色。
後來，日子好了，世界變了，人們已經懶得去重溫當年的窮酸相了，那些曾經流行的主題曲，也一路變遷，歌中的主角也從奸詐鬼馬的小人物，變成了林夕和黃偉文筆下心碎又心碎的港男港女。
如果你現在還在直言現實的痛楚，可能會被視為地下憤青了，或者極端分子，或者吃飽了撐的為什麼不唱唱暖胃情歌？為什麼要踩界？也有一些直言現實的音樂人，例如假音人樂隊。《爆粗banker》直接對金融業的暴利爆粗口，《特首不見了》罵的就是紅色傀儡，exciting啊！
但歌還不夠好聽，甚至有時為了歌詞而放棄了旋律發揮的餘地。當然還有些清新的組合，像為你含情的my little airport，像at17。而曾經，許氏兄弟可以那麼光明正大的在流行的舞臺上，嘲諷一切他們看見的不公，那是他們從小在鑽石山村屋裡長大的經驗。
世事如棋
許冠傑 - 浪子心聲
時光莫回頭，生日快樂阿SAM！
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