作者微博：@簡於宸
文章目錄：
1、LOG模式調色
（1）log模式的簡介【raw與log格式的區別】
（2）如何在ps中使用3D LUT按電影方式調色
2、實現電影感調色的原理即調色的核心原理初步介紹【如何不用log模式自己調出電影感大片】
（1）注重照片的情緒
（2）如何配色
（3）利用白平衡賦予照片特殊影調
（4）學會用hsl面板
（5）攝影校色的標準
導語：電影感色調的塑造，離不開畫面的構圖、超高分辨率的鏡頭所做成的淺景深、超高的分辨率的畫面、鏡頭運動，與電影攝像機的寬容度
，今天就單從調色怎麼使自己拍的照片有電影級的色調與對比度。很多影友非常喜歡電影的色調，希望數碼照片也能按電影的方法去調色，以獲得更大的動態範圍，對比度以及影調風格。如今隨著技術的發展，在Photoshop中通過文件模式的轉換和軟件的控制能輕鬆實現電影級調色, 使你的照片獲得更震撼、更高級的色彩表現。
關於log
Log原是作為數字電影附屬物伽瑪曲線廣泛用於電影或廣告拍攝中。Log在專業領域已廣為人知，Log影像的調色過程是目前非常“火熱”的部分。同時，在得知索尼已經發售的載有4k視頻錄製能力的微單α7系列及Cyber-shot竟然同時搭載了S-log模式之後，瞬間成為了熱門話題。
可以錄製log的索尼全畫幅微單
以前，只有在售價好幾萬元以上的相機上才能使用Log影像，現在只要使用手頭的相機就可以完成，這本身就令人驚訝。不過，雖然Log攝影可以給我們創作帶來很多的優勢，但是還需要我們熟知後期編輯的過程，這就需要我們掌握一定的Log後期編輯技能。
Log與RAW的區別
在包括靜態圖像在內的影像數據中，細節保留最豐富的格式是RAW格式。如果僅能拍攝一張靜態作品，包括卡片機在內的大部分相機都可以實現使用RAW格式記錄。拍攝重要的圖像時，可以利用RAW格式記錄。不過，由於利用RAW格式拍攝時，其數據量非常龐大，所以很難實現利用RAW格式拍攝視頻。相對RAW格式，Log正好是一種充分考慮“怎樣將大量信息保留”的攝影手法。
Log最早來源於柯達Cineon掃描膠片系統，這種方式是膠片轉數碼儲存最優化的方式。因為這種數字信息有非常多的灰度，非常低的對比。在LOG模式下可以記錄更多的亮部和暗部細節，需要注意的是LOG素材需要配合相對應LUT才能正確顯示，不使用LUT在觀看時圖像很灰很平。
單反或數字攝影機在記錄圖像時，會將自然世界的光線轉化為RGB數據，亮度信息和這些色彩的對應關係就是視頻或照片的GAMMA曲線， LOG就是這樣一種曲線，形態與對數函數類似，所以叫LOG。
未調色前的圖像
LOG“平化”相機捕獲的影像信息，具有“全動態範圍”記錄的特點。因此LOG圖像看起來會很灰、很平，但其間蘊含和記錄了豐富的亮部和暗部細節。要用好LOG圖像，並呈現膠片一樣的效果，就必須在灰畫面的基礎上調色，因此LOG素材必須配合和加載LUT才能正確顯示和進行電影級調色。
ps中使用
加載3D LUT按電影方式調色的方式
步驟參考：文章：後期 | 電影級色調輕鬆搞定（LOG模式調色）
第一步：獲取LOG文件
資料找到“VisionLOG”文件夾，文件夾中含有一些相機的LOG.dcp文件。解壓後得到“VisionLOG”文件夾。
第二步：導入文件
使用Mac OS系統的用戶，把這個文件夾拷貝到HD:/用戶/yourusername/資源庫/ApplicationSupport/Adobe/CameraRaw/CameraProfiles
使用Windows系統的用戶可以拷貝到
C:/Users/yourusername/AppData/Roaming/Adobe/CameraRaw/CameraProfiles
第三步：ACR改色彩通道在Bridge中選一張Raw格式圖片文件。在Camera Raw中打開，在工作流程窗口中將色彩深度選擇為“16位/通道”，使照片有更大的動態範圍。
第四步：轉換LOG格式在“相機校準”下的“相機配置文件”中選擇剛剛導入的“VisionLOG”，此時會發現照片變得很灰、很平，飽和度和對比度都減低了，高光和暗部都生成了非常豐富的層次。轉換LOG格式成功。
第五步：顏色查找在Camera Raw中單擊“打開對象”在Photoshop中打開照片。在圖層面板“創建新的填充或調整圖層”中選擇“顏色查找”，打開顏色查找屬性面板。
第六步：選擇LUT配置文件在顏色查找3D LUT文件中選擇LUT預置文件。Photoshop CC2014默認自帶一些預置文件，通過切換選擇可以看到不同的色調效果。
電影感色調
2、如何不用log模式自己調出電影感大片：
電影感畫面合集
1、注重色彩的情緒
比如傳統的米高梅歌舞片，華納歌舞片、大爵士及當代的樂隊片、演唱會電影，這種格調下，幻想奇景，浪漫的畫面風格其實是主導，所以浪漫、鮮豔、歌舞活潑、夢幻的感覺可能是這部電影的性格，所以畫面的色調要與這幅畫面的情緒相匹配。如果我們想使我們的攝影作品能夠充滿生氣，穩健，冷清或者溫暖，寒冷等感覺都是由整體色調決定的。那麼我們怎麼能夠控制好整體色調呢？只有控制好構成整體色調的色相、明度、純度關係和麵積關係等。畫面的整體色調決定著畫面的心情。
紅色：代表熱情、奔放、喜悅、慶典。象徵血液，代表血氣旺盛，喜歡紅色的人工作及戀愛上均會全情投入，佔有慾強凡事不易放棄。黑色：代表嚴肅、夜晚、穩重。莊重，內斂，含蓄。黃色：代表高貴、富有。富幽默感，象徵人的精神領域，喜歡黃色的人，較聰明，分析能力強。白色：代表純潔、簡單。純潔無垢，另人想起婚紗，通常表裡一致，不弄虛作假，適應能力高。藍色：代表智慧、天空、清爽。象徵深海，沉著冷靜，不易向人表達自己的真性情。綠色：代表生命、生機。新鮮，刺激，和平。灰色：代表深沉、陰暗、消極。敏感纖細，優越感重，冷靜處事。紫色：代表神秘、浪漫、愛情。棕色：代表土地。橙色：黑白分明，向上心強，社交能力強。
攝影簡於宸
比如上面一幅攝影作品被粉絲與綠色佔據，他帶給大家生命，生機。因為一幅攝影作品有你需要傳達的東西，而通過色彩是個不錯的方式！
第二步，配色方案
配色方案可以說是色彩應用的重點了，色彩的匹配帶給人們不一樣的心情，而有一定色彩調色基礎是非常重要的。
配色方案的重點是你想表達什麼情緒？
互補色是目前最常用的配色方案
互補色是指兩種對應的顏色所形成的對比效果，亦是現今最廣泛的配色模式。以暖色系與冷色系的兩種顏色來強調對比度以及提升鮮豔、突出的效果。最常見的例子是橙色與藍色形成藍綠色調，這也是多數的好萊塢大片都以這兩種顏色作為電影色彩效果的原因。然而，使用互補色模式時須適度調整其飽和度，使該對比效果是令人感到賞心悅目而非刺眼。
色輪
式例：
相似色是指以色相環上鄰近的顏色之組成來呈現電影中整體色彩的協調感。彼此之間的色彩結合較為柔性，且不是暖色調或冷色調，因此並不會表現出像互補色模式那樣強烈與具張力的效果。通常以相似色作為電影中的風景色調來呈現自然、柔和之感。最常見的模式是選擇一個主色系，並挑選與其相近的色彩作搭配，最後再以黑色、白色以及灰色作襯托。
等。。。。
顏色的平衡就是顏色的強弱、輕重、濃淡這種關係的平衡。這些元素在感覺上會左右顏色的平衡關係。因此，即使相同的配色，也將會根據圖形的形狀和麵積的大小來決定成為調和色或不調和色。一般同類色配色比較容易平衡。處於補色關係且明度也相似的純色配色。
調整白平衡賦予特殊影調：
攝影創作當中，影像沒有絕對準確的白平衡，攝影師可以選擇一個白平衡設定，來獲取自己希望呈現的氛圍。例如拍攝黃昏景色時，刻意使用白熾燈白平衡模式，便能令影像拍得像清晨一樣。不過，使用這樣的攝影技巧時，攝影師要留意影像中有否人物主體，因為人面膚色會因偏色而變得不自然。以下例子就使用了不同的白平衡來拍攝夜景，從中大家可看到不同的設定可展現出不同的氣氛。利用白平衡調整能夠進行色彩偏色的創作。
學會用HSL 面板
很多朋友都聽說過RGB顏色模型，即任何一種顏色，都是由紅（Red）、綠（Green）、藍（Blue）三原色以不同的比例相加而成的。
但是RGB模型對人類而言並不直觀，比如我說一種顏色是由60%紅，30%綠和90%藍組成的，你應該很難想象出來，這到底是哪種顏色？
因此人們設計出了HSL色彩空間，來更加直觀的表達顏色。HSL是色相（Hue）、飽和度（Saturation）和亮度（Lightness）這三個顏色屬性的簡稱。
HSL即是代表色相，飽和度，明度三個通道的顏色，這個標準幾乎包括了人類視力所能感知的所有顏色，是目前運用最廣的顏色系統之一。
hsl面板
這8個調色滑塊對應了紅、橙、黃、綠、青（淺綠）、藍、紫、品（洋紅）8種自然界中的主要色彩。這樣我們就能對照片中的不同色彩，進行分別的調整了。 弄清楚作品中的顏色分佈
認真解讀有關色彩構成的理論，色彩既是客觀世界的反映，但又是主觀世界的感受。正確處理好影調與色彩對畫面整體感覺的影響！調色技術雖然紛繁複雜、令人眼花繚亂。但用好只有益處。同樣，調色也有很強的規律性，這裡面最主要涉及色彩構成理論、顏色模式轉換理論、通道理論，使用工具主要涉及色階、曲線、色彩平衡、色相/飽和度、可選顏色、通道混合器、漸變映射、信息面板、拾色器等這樣一些最重要的基本調色工具。
3、色彩校正
色彩校正也稱為校色它是一個攝影后期的專用技術術語，而“調色”是俗稱，其概念比較含混且不是專業術語。“調色”這個詞是數字影像與圖像軟件誕生後，尤其是Photoshop普及後的大眾叫法，“調色”一詞更多被個人對色調的主觀喜好或藝術色調的渲染中所使用，“調色”與“校色”的本質區別在於，調色不需要懂得校色必須知道的光學理論，不需要較為準確的還原真實的顏色，調色的概念與美術的顏料調配相似，僅憑個人對顏色的喜好和感受即可很快實現，它可以是偏向某種色調的不真實的“藝術”渲染（例如所謂的心理色調氛圍），而校色的要求要比調色嚴格的多，其目的是準確還原人眼感受的拍攝現場之色調，因此“調色”與“校色”不是一回事。
色彩校正的標準：
- 標準色溫（日光）照片的偏色以灰平衡為準，灰平衡可以是暗調、中間調與高光，因為人眼對暗部和高亮的反應較遲鈍，所以中間調的灰在校色處理上基本接近1:1:1即算校正到位，比如採樣參數色階為128：124：130，一般要求不高的照片校色允許有10%之內的校色偏差。
- 絕對平衡，主要指教學演示用的標準電子標板色卡的偏色處理，例如教學中將色卡故意弄偏色，然後通過講解校色原理，例：調用Phtotshop的顏色板工具對校色工序適時檢測得到採樣數據進行校色，具體在標板色卡上用滴管工具點擊中性灰色塊後，顏色板上可看到平衡參數，通過校色工具“色彩平衡”等指令對相應基色與補色濾鏡的顏色數進行調整，使得顏色檢測板上的灰色數據得到平衡，偏色即可得到糾正。
- 多光源攝影照片的校色，無論拍攝文件格式是RAW還是JPG都可以在Photoshop軟件的RAW解碼插件程序中用調整色溫來平衡照片全局的色彩，使其接近拍攝現場色人眼感受到的顏色。也可用Photoshop軟件的校色工具進行校色。這些校色工具有“色彩平衡”、“色相/飽和度”、“曲線”以及“可選顏色”甚至是“通道混合器”。它們都是光學概念的正宗校色工具。嚴格意義上的色彩校正因該是光學規律的數據相互增減和互補關係的過程，而非使用建立多個圖層使用蒙版保護，使用套繩對局部選擇的PS技巧性處理。色彩校正是一個RGB與CMY互補糾色的光學物理過程，其典型的光學流程與膠片沖印設備及激光沖印設備的顏色濾鏡原理完全一樣，只是Photoushop把這種硬件校色流程變為軟件的電子濾鏡模擬玻璃濾鏡而已。因校色技術是遵循三基色與三補色光學規律進行，故光學概念的色彩校正被稱為校色“三板斧”而且在沒有其它複雜的物件（套繩、圖層和蒙版）的技巧性輔助即可快速得到效果。在感光材料的膠片校色流程中完全靠濾色鏡，在計算機圖像軟件中則使用電子模擬濾鏡完成。軟件校色的過程僅需拉動校色指令的三色滑塊即可。
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