憑藉一部《延禧攻略》，佘詩曼這位TVB“黃金時代”的當家花旦、雙料視後再次走入了內地觀眾的視野，憑藉著無需依靠妝容就能分分鐘“黑化”的高標準演技打了一場漂亮的“翻身仗”。
這種成功讓不少人始料未及，雖然近年來港劇式微，TVB演員“離巣北上”的大趨勢愈演愈烈，但如佘詩曼這般真正備受好評的其實並不多見。相比於內地演藝圈的演員成本現狀，TVB演員可以稱得上價格便宜，演技精湛，性價比極高，還有著難得的“老港劇情懷”加成，但他們的北上之路卻並不如預想中的順利，大部分人都難逃“橘生淮南則為橘，橘生淮北則為枳”的尷尬。
未來的他們，究竟會走向何方？
TVB勞苦工資低，內地撈金不可避免
2015年在接受內地媒體採訪時，鄧萃雯曾用“大家都逃亡”來形容TVB演員的出走潮，對於這位“老東家”，大部分藝人都有著一種“又愛又恨”的情節，誰都不想踏出這個自己已經習慣熟悉了多年的“區域”，卻又難以抗拒時代的變遷，TVB的“高光時刻”終究是過去了——香港本土市場狹小缺乏發展空間，與此同時，內地IP項目集中爆發，足量資金湧入，BAT視頻平臺三足鼎立，全面激活了內地依託網絡的影視劇市場，觀眾們擁有了更多選擇，對港劇需求量大幅減少，也讓很多TVB演員有了危機意識。
更為重要的是，TVB以電視臺為中心的製作模式多年來飽受質疑，不管普通員工還是金牌藝人，為了趕播出時間都要頂著重大的工作壓力日夜趕工，不停拍戲，連睡覺都成了奢侈。如此高的工作強度，薪酬卻要由電視臺規定，遠遠低於內地標準，這種完全與“市場”脫軌的用人方式使得演員們積怨頗多，“佘詩曼三部戲抵TVB十年片酬總和”，“張衛健稱酬勞太低難以生活”，“宣萱說終於解脫，再拍下去命就沒了”……從2010年開始，這樣的新聞開始頻頻出現。
這些原因都決定了他們已經不可能停下“北上”的腳步，而對於內地來說，TVB演員也有著自己獨特的“市場價值”。首先，在TVB高強度的運作機制下，一般演員從龍套到主角需要時間漫長的磨練，這期間拍攝不同題材的劇集，演繹各型各色的人物，摸爬滾打之下很難不成為“真槍實彈”的演技派。特別是早期TVB電視劇的劇情複雜，人性深邃，又樂於去塑造一些非常立體豐富的反派角色，這使得大部分TVB演員“黑化只需一秒鐘”，處理起反派人物格外的得心應手，令人信服。
另外，最近幾大視頻網站和一些業內領頭製作公司聯合發佈了限制“天價片酬”的聲明，國家也對“天價片酬”展開了力度前所未有的整治。而TVB演員雖然來到內地之後片酬都要翻上幾番，但相對於同段位演技的大咖們來說，還是相當的“經濟實惠”，因此當下的這種形勢對他們來說，或許也代表著一個新的利好。
北上有阻力：年紀無優勢，“畫風”難統一，題材選擇少
但任何打破現狀的挑戰都意味著無法迴避的風險，總體來看，TVB藝人北上的阻力還是要比優勢呈現的更加明顯。
一、如今，不少綜合性影視娛樂公司為了搶奪產業鏈上游資源、增加話語權，都在大力開發藝人經紀業務，培養儲備自己的藝人。在這種情況下，它們投資拍劇必定會優先選擇本公司的藝人，例如嘉行傳媒就利用自己出品的大熱劇《三生三世十里桃花》，推出了不少自家旗下的藝人。而初來乍到，無根無憑的TVB演員在這方面顯然沒有先天優勢。
二、雖然大部分TVB演員經過長時間沉澱，演技紮實，積攢了口碑和一定的人氣。但近年來，影視劇的收視群體愈加低齡化，真正在網上關注和討論這些作品的主要都是18~25歲的年輕人，而TVB演員40歲左右的平均年齡讓他們在年輕群體中號召力極其有限，也因此難以得到製作公司的青睞。這使得不少當初在TVB一貫“擔正”的演員，來到內地之後只有演配角的機會，很難接到有發揮空間的角色。
三、文化的不同使得內地電視劇與港劇在風格上有著很大的差異，儘管北上的TVB演員都在努力的學習和融入，還是難免讓人覺得哪裡“畫風”不對。首先由於語言問題，TVB演員在內地拍戲只能靠配音，配音音色是否合適，與當初TVB時期的配音是否一樣，都會影響觀眾觀劇的“沉浸感”。其次，內地演員的表演體系更趨向於體驗派，而TVB藝人則更趨向於表現派，既用外在的表情、肢體、語言、音調的控制表現來體現與塑造人物，這種方法上的截然不同也是造成一定“隔閡”的原因。另外，這樣的表演體系也讓他們更容易在日復一日處理角色的過程中形成一種“套路”，“類型化”的表演使得大部分北上的TVB演員只能複製之前成功塑造過的角色，難以有新的突破。
四、眾所周知，TVB的現實題材作品如職業劇、家庭劇都帶著非常明顯的地域特色，這也使得TVB演員北上後很難毫無違和感的融入到內地的現實題材劇中，被觀眾喜愛的精英感和職業魅力也毫無用武之地。如此一來，古裝劇就成了他們最好的選擇，有了題材天然的距離感加持，大幅度的減輕了“水土不服”狀況。但如今影視行業迎來了史上最強“限古令”，現實題材被國家大力提倡，古裝劇將迎來史無前例的過審難，這或許也會給TVB演員們的北上之路又蒙上一層陰影。
未來：“新港劇”崛起，互聯網內容或將成為TVB演員沃土？
在重重的問題之下，就算成功躋身內地市場的TVB演員也大多後勁不足，有的慢慢淡出了公眾視野，有的選擇重新回到TVB。不過好消息是，今天的TVB已經不同往日，在“愛優騰”幾乎壟斷了網絡視頻渠道的當下，平臺的擴張讓他們急需內容的填充，港劇作為高度垂直的分眾內容，有著很高的開發價值。因此，內地資本+香港製作的“新港劇”應運而生，TVB也成為了內地視頻網站的劇集“代工廠”。
資金和內地班底除了給TVB帶來了新的生機，也讓TVB的薪酬和工作環境逐步向內地靠攏。在談起TVB與騰訊視頻合作的《使徒行者2》時，女主角宣萱透露，“隔了6年回來，看到他們跟之前有很大區別，投資增加，實景拍攝，週期拉長，演員也不必晝夜趕工，沒那麼辛苦，很開心。”而在《使徒行者2》中，她拿到的角色也是內地劇集中很難出現的“有故事的女人”——幹練而睿智，遊走在正邪黑白之間，讓人猜之不透。不少粉絲都感嘆，相比一些內地電視劇，這才是宣萱正確的“打開方式”。
在這樣的大環境下，“新港劇”或許是北上不利的TVB藝人最好的選擇，而他們也開始用行動來證實了這一觀點：吳卓羲的《飛虎之潛行極戰》、張可頤的《東方華爾街》、周麗淇的《再創世紀》，並且我們可以相信，未來一定還會有更多的人去加入這個隊伍。
其實不只是所謂的“新港劇”，近兩年網絡劇的集中爆發給所有演員都帶來了大量的機遇，“網劇造星”也成為了老生常談的話題，在各大視頻平臺追求自制內容精品化、垂直化、美劇化的今天，網絡劇的內容尺度更加寬泛，更容易出現“小而美”的爆款，同時網絡劇也給了中年演技派們更自由的空間去發揮他們的演技。去年，潘粵明就憑藉著《白夜追兇》中一人分飾兩角的精湛演技而意外翻紅，對於大多同樣是中年演技派的TVB演員來說，網絡劇或許會成為它們在未來主要的棲身之地。
在行業環境和觀眾審美飛速蛻變的當下，有著豐富表演經驗和較高性價比的TVB演員，正在迎來新的機遇和挑戰，當“佘詩曼”們在劇集裡大放異彩時，他們不僅僅是為自己的演技代言，更是在為TVB演員的職業素養代言和能帶來的市場價值代言，而這才是他們職業生命力的根基所在。
閱讀更多 vlinkage 的文章
