傳媒內參導讀：圈層小眾文化向大眾傳播的過程中，音樂風格與流行訴求的衝突是不可避免的，《中國有嘻哈》尚且可以憑藉新奇、特色贏得關注，《中國新說唱》想要繼續發揚傳承，勢必要面臨說唱音樂更專業化、更流行化的考量。
“以多元推動文化，以真實影響現實，以影像傳遞思考”。這一集新說唱可謂是一次成功的文化實驗，用真人秀近乎殘酷的真實，引發了大眾的思考與論戰。說唱音樂的流行性和大眾化到底是什麼？用戶的真實需求本源是什麼？引領與迎合的差別在於什麼？這些，都需要節目之外的大眾和從業者認真的思考與品味。
同樣，作為一檔網絡綜藝，《中國新說唱》大可借說唱的出圈熱潮“順勢而為”在賽制和設計上輕鬆迎合受眾，但第九集它卻選擇了“逆流”發問。如果有人問“如何評價《中國新說唱》第九集？”那這個問題已經遠不是多少流量和幾個熱搜所能回答的了。
說唱與大眾市場之間，
隔的不只是一檔《中國新說唱》
在《中國新說唱》中，職業rapper與偶像rapper一向是近乎對立的兩個群體，前者重技巧重實力，後者重表演重感受，說唱實力一直是這個舞臺上唯一的考核標準。
但市場的評價標準向來更多維，在音樂平臺代表的投票考量中，除了說唱實力，偶像特質、舞臺感、流行化等適合大眾傳播的元素佔比同樣很高，比如Lexie劉柏辛《木蘭》的中西融合、周湯豪在流行領域借鑑說唱風格的綜合能力，為他們贏得不少加分。
當市場選擇與rapper習慣風格產生矛盾時，最困惑的其實是rapper，就像艾熱和王以太，一面認可了說唱音樂想要走向更大眾所需要做的流行性改變，一面在“六進四”突圍戰中堅持唱出自己想唱的歌曲，繼續摸索說唱的純粹呈現。儘管兩人最後都被淘汰，但keep real的說唱態度仍然值得尊敬。
事實上，圈層小眾文化向大眾傳播的過程中，音樂風格與流行訴求的衝突是不可避免的，《中國有嘻哈》尚且可以憑藉新奇、特色贏得關注，《中國新說唱》想要繼續發揚傳承，勢必要面臨說唱音樂更專業化、更流行化的考量。
在節目結束時，酷狗音樂副總裁季聲珊說，“《中國新說唱》要怎麼走進大眾化，是今天的一個開題”，其實不然，作為一檔節目，《中國新說唱》已經贏得了足夠大眾的關注和喜歡，但對於說唱音樂的傳播而言還遠遠不夠，這或許才是節目在“六進四”這樣一個關鍵時間點加入市場聲音的初衷。
說唱是純粹的，但音樂市場是多元的，說唱音樂脫離節目的下一程究竟該如何走？或許正如觀眾所言，“市場需要順耳的東西，也需要能觸摸到靈魂的東西，但能留下來的一定是順耳又能觸摸靈魂的東西。”《中國新說唱》所能做的，只是在創作好一檔節目的同時，提前向rapper和大眾拋出這樣一個選擇，再護送說唱音樂一程。
炫技少了，情感濃了，
rapper們顯現出普通青年的本真
keep real做自己，一直是rapper最為推崇的態度，但在面向普通觀眾的競技場上，快嘴、韻腳等強技巧的形式似乎更能引發狂歡，這也使得一些rapper更重視技巧而缺了幾分內涵。
但相較於往期節目，在“六進四”這場比賽中，rapper們明顯開始沉澱自己，炫技少了，抒情多了，情感內涵也濃了，同樣是講自己的故事，ICE是“越強大越孤獨，再多困難我都受得住”的強勢生存，艾熱是“當慣了笑話，又會怕誰笑話”的倔強小人物，周湯豪又是“名利全都送你，我要得到我的尊重”的淡然追求，Lexie劉柏辛則唱著“永遠不讓鬚眉，不管規則是誰制定”以木蘭自喻。
同樣是感悟生活，王以太在《時間如金》中唱著“如果時間錯了 直接做了，不說話弱者你有什麼立場把時間的錯過問”，歌詞融入對於生活生命的思考，感慨時間的決絕和世人的藉口；那吾克熱唱著“你無法左右你面前的困難，但你還是滿懷期待”，展現為夢想脫離重複生活，不畏懼從零開始的心境。
還有艾熱不顧淘汰風險，堅持要唱的那首拯救自己愛情的《烏雲中》，有對生活的無奈，“所有人都說我們很配，但房子依然很貴”；有對分開的不捨，“疲倦和傷感，正在為茫然的心襯托”；還有失措無助，“此刻我身在一片烏雲中，此刻我身在一片灰的混沌中”。整首歌娓娓道來充滿畫面感，真誠又感人，讓很多觀眾深感共鳴。
何為“real”？看到《中國新說唱》節目中，rapper們剝掉說唱強勢的外殼，其實就是普通青年的模樣，會哭會笑，會愛會鬧，會為了明天擔心，也會跟著內心走，不一定強大高傲的唯我獨尊，更不必激烈碰撞的故作強勢，只要是表達出發自內心的情感，就是keep real。
新時代新青年，
《中國新說唱》究竟要表達什麼？
《中國新說唱》已經做到下半場，不難發現，節目其實一直在努力解決三個問題，這也是rapper們的困惑，一是說唱音樂與大眾傳播的互相試探、選擇，二是rapper形象的展示與傳播，三是節目追求的新青年新表達如何實現。
互聯網時代，年輕人並不缺少發聲的平臺，《中國新說唱》的“新”也不只是一種傳播方式、渠道上的新變化，更重要是態度、情感、能量的正向引導，向上向愛，Peace&Love。
與其說rapper代表了說唱，不如說他們代表了當代年輕人。他們的審美喜好、個性標籤、情懷感悟等等，既代表著一群人的特質，同時，他們也正藉著《中國新說唱》這樣一檔超高關注度的節目，擔任著意見領袖的角色，影響更多成長中的年輕觀眾。所以《中國新說唱》所要承擔的責任不僅是創新表達這一代人的觀點，還要正確引導下一代人的三觀養成。
就像在各大排行榜上，位居前列的始終是異地戀情歌《星球墜落》、初戀情歌《目不轉睛》、勵志表達《追夢》、勇敢征服《兒子娃娃》這些有情緒有態度的作品，大眾對於說唱的認識也正從單一的某個rapper、某首歌曲，放眼看到更廣闊、更多元的說唱文化，有孤身闖蕩，也有兄弟情誼；有嚮往愛情，也有為愛忐忑；有為夢奔跑，也有停下思考……這些聽起來跟刻板印象中大不相同的說唱歌曲能夠得到大眾認可，是說唱與市場碰撞的結果，也是新青年的表達選擇。
作為一種表達方式，說唱沒有對錯、沒有好壞，最重要的是表達出的內核思想是否能在與觀眾的情感共鳴之上，有所正向引導，這是《中國新說唱》的訴求，也是說唱音樂想要走向更大眾所必備的素質。
但不得不說，《中國新說唱》在節目中引入大眾市場代表的做法風險極大，也確實在播出後引發爭議。但爭議的並不是節目的做法，而是說唱發展與市場選擇間的關聯，堅持說唱音樂風格，還是融入大眾流行的元素？走心傳達內涵，還是刺激聽眾嗨點？
本可以順勢而為、皆大歡喜的《中國新說唱》，偏偏要用真人秀的形式剝開說唱即將面臨大眾流行衝擊的殘酷現實，嘗試通過將市場聲音前置的方式，拉近說唱與大眾的距離，並在理念的認可和衝突中尋找兩者的平衡。就一檔節目的力量而言，《中國新說唱》已經做的足夠多了，剩下的路還需要rapper們自己走，祝福“中國說唱”。
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