十年前《仙劍三》裡畫著濃郁紫黑色眼影、戴著得罪造型師系列頭盔的“魔”化溪風，和十年後《暴裂無聲》裡坐在農民堆中工作人員都難以辨認的演員宋洋，畫風天差地別，僅憑肉眼實在讓人不敢相認。
十年時間，他完成了一個偶像派小生最不敢奢求的終極夢想，從熱門劇裡打打殺殺的小配角，變成了口碑電影裡備受讚譽的演員。
在《我就是演員》裡上線，他也是章子怡口中最期待的演員，卻釀成了一出“冤案”，被劉天池“改”跑偏、最終惜敗杜淳，做演員的一念初心和實際環境裡的左右干擾，一言難盡。
偶像劇邊緣人物，新武俠自立門戶
胡歌、彭于晏版本的《少年楊家將》，七兄弟陣容相當恢弘，果郡王李東學演楊大郎，去年讓無數少年心碎熱盒飯的少東家何潤東演四郎，楊二郎則是宋洋。
宋洋此前在煤礦文工團藝術學校學習聲樂，舞蹈、鋼琴樣樣都會，後來考進北京電影學院、接受科班教育，在劇組裡文戲武戲表現都不錯，外形條件也好、人也踏實上勁，監製李國立對這個年輕人印象很不錯，和唐人合作的三部戲裡，每一部都邀請了“編外人員”宋洋。
《聊齋奇女子》是單元式的主線，宋洋在《俠女》這個獨立小單元裡演一位捕快，揹負血海深仇、懷抱無限深情。一出場就開始瘋狂拍打戲，每天打得汗流浹背卻很享受...舒姐只能說，確認過眼神，是喜歡虐待自己的人。
接下來宋洋和唐人的第三次合作，則是胡歌霍建華CP表情包至今仍在刷屏的《仙劍三》，宋洋的故事線像是男版美人魚，中途變成黑化版海的女兒，一半痴情執念、一半掙扎妄念。
宋洋飾演的溪風，歌聲動人卻面貌醜陋，愛慕女神水碧，日日為她歌唱、卻因愛生憂怖、始終不敢相見。那個時候的宋洋，和李逍遙在外貌上也相差無幾、但為了角色毀其容來毫不含糊，分分鐘把自己切換成“親媽都不敢認”模式。
在愛的煎熬中折磨久了，後來溪風投靠魔族勢力，用聲音和五百年的面孔，換來一天英俊面孔和一面之緣，一念成魔、累世情深。
你看，出道早期的宋洋，接觸到的角色多是熱門古偶裡的男N號，與今天在文藝片界隱隱能坐鎮一方的男演員，完全不能同日而語。
宋洋早期的角色，有幾分是被行業潮流的趨勢裹挾，幾分是年輕時選角色偏花俏，也帶著幾分“不出名演員”只能等著被選擇的被動。
“被選擇”的宋洋，還出演過於正版《神鵰俠侶》裡的甄志丙，對小龍女念念不忘、對楊過耿耿於懷，終南山亂局中謝罪而死，依舊是古偶裡的悲情人物，屬性複雜、情態多面。
於媽當年那滿眼的花花綠綠色調，大概不是宋洋真正心水的畫風，但他依舊演活了“一身嫩黃色”道袍的甄志丙。
他還演過明朝那個不愛黨皇帝只想當木匠的朱由校，《明珠游龍》裡唇紅齒白很好看，但豆瓣上卻只有寥寥兩百人評分...
而宋洋事業真正的分水嶺，應該是遇到徐浩峰，在武俠片裡可以開闢新宗派的導演。
從《倭寇的蹤跡》《師父》到《箭士柳白猿》，“徐浩峰+宋洋”濃郁獨特的風格終於確立。
既有傳統中式武俠的寫意，又有西方格鬥刀刀見血拳拳到肉的真實，在對武林江湖的想象和對歷史真實的追溯中，構建了一種新的動態平衡。
拳風箭氣破空而來，充滿凌厲蕭瑟的美滿；師承家學黯然而去，浸透人心不古的蒼茫。
毀容不重要，毀戲才重要
2018年的宋洋，又遇上了另一個改變人生軌跡的機會，《暴裂無聲》。
戲裡他演又臭又硬死磕到底的“臭石頭”張保民，從頭到尾沒有一句臺詞，但爆發力驚人、表演精準，帶著一種野蠻又粗糲的生命力，整個人都浸透著風沙一樣的苦和粗糙（褒義）。
宋洋從小在城市長大，又是演員，白白淨淨細皮嫩肉，一看就和村裡人不一樣，很違和。劇組開拍之前，宋洋為了徹底把自己變成張保民，跑去老鄉家裡住，把自己關在屋子裡看雞看牛看牲口，還覺得看不夠。
開機以後，鎮子上的吃瓜群眾們來圍觀拍戲，宋洋穿著戲服、破爛軍大衣一看就很便宜，日常欺騙吃瓜群眾：我就是河北的一個農民，來當群演的。長時間混在真農民堆裡，嗑瓜子聊天找感覺。
串通劇組的人不要揭穿自己、不要讓自己露餡。一開始，導演還可以一眼就在人群中認出他：那個冒充農民的就是宋洋。三天以後，宋洋已經逐漸把自己變成了地道的土味張保民，從導演身邊走過，導演都要茫然好半天。
找完人物感覺以後，打戲危險又來了。
和姜武老師替身的一場打戲，對方的弓不慎彈到了他臉上，鼻子都打歪了。送去醫院時他臉上有傷妝畫上去的假血沒清理，還有被打傷的真血流滿面，穿著邋遢、身份寒酸，醫院小護士眼裡都忍不住有幾分嫌棄。
導演又愧疚又感動又緊張：完了要毀容了怎麼辦。
宋洋這個時候完全不著急自己會不會毀容，他高興的是小護士的眼神，那不是看他演員宋洋的，那是看角色張保民的，他做到了。
代價是差點毀容，在臉上縫了十三針。
不過業內也都口口相傳瞭解了：宋洋這個瘋子，戲比天大。
這也是章子怡在《這就是演員》現場真情實感唏噓不忍的原因，電影臉宋洋，以往戲裡的表現比當天在舞臺上好太多。
也正如同陳凱歌所評價的，宋洋前面演得比後面好，曹植的求生欲不對、唸詩沒有盎然之態。
如今全國人民都知道了，宋洋是被“冤枉”的，他原本理解的角色是對的，劉天池老師說這樣沒有衝突不好看，改成了大導演心中“錯的樣子”。
不過宋洋本人表現相當剋制，他在臺上沒為自己辯解、臺下發文也沒傾訴委屈，雖然有遺憾，但姿態和話語依舊體面、留有餘地。
宋洋自己未必在意輸贏，能讓他耿耿於懷的，應該是辜負了一出好戲。
反倒是吃瓜群眾們章子怡上身，希望能“復活”他。
舒姐倒是覺得，被冤淘汰固然可惜，但重返舞臺也未必如意。
一部電影的週期是以年為單位的，宋洋拍戲數年數月沉浸在一個角色裡；而綜藝節目的週期是以天為單位的，要在幾天時間裡排完一齣戲，對於宋洋這一類喜歡“角色上身”的演員來說，有點像速食催產。
宋洋從“偶像劇裡打醬油的”，變身風格辨識度自成一體的優秀演員，每一步都有肉眼可見的“長時間燉煮”。
結語
如同上屆週一圍一樣，宋洋也總被惋惜，有顏值有演技為什麼偏偏不紅（當然週一圍翻紅了）。
週一圍是海巖偶像劇男主起家，宋洋是唐人偶像劇“小角色”入行，又都被偶像流量市場邊緣化，成功轉變為正劇、文藝片優質演員。
這是痛失流量的被動，也是福禍相依的主動選擇，比“紅不紅”更重要的，始終是“戲比天大”的信念。
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