時隔兩年，李健再次回到了《我是歌手》的舞臺。他的到來不單給一直顯得緊張、尷尬的節目後臺帶來了一絲輕鬆歡快，也成為吸引很多人再次打開電視的理由。
對許多人來說，光是李健出現的鏡頭都顯得難能可貴，他不旦自己要唱歌，還分身段子手、行走的彈幕、點評師。四十多年的人生積澱和音樂品味在每週兩個小時的節目裡顯露冰山一角。
許多人說李健沒有改變，依然如兩年前一樣機智、淡定，我還是覺得相比兩年前的稍稍不確定感，他現在變得更加自在和沉穩。
和胡歌、吳秀波、黃渤這樣經歷過人生低潮，而後又迎來事業高峰的男人一樣，李健身上有的是這個浮躁世界稀缺，因此也越發渴望的品質——敬業、踏實、努力、通透。
做到前三者容易，做到最後一點很難。李健最讓我佩服的正是他的理智和通透。
在不被大眾認識的時候堅持努力，在大紅大紫之後，遠漂國外，遠離娛樂圈的是非紛雜。繼續過平靜的、自己喜歡的生活，琴棋書畫、旅行讀書、與自己愛的人長相廝守。
正如他所說，娛樂圈是一種幻象，是如夢幻一般的泡影，平靜的生活才是真的幸福。才是一個創作者，可以源源不斷創作的靈感源泉。
創作者應該有一顆敏感細膩的心
印象深刻的是，迪瑪希唱完一首哈薩克民歌后，全場或歡呼或沉默，李健點評說，“他雖然才20多歲，但憂傷的質量很高。”憂傷的質量，是多麼有趣的描述，也代表著李健的共情能力很高。
我一直覺得，作為創作者，擁有一顆敏感細膩的心，能夠從生活的點滴小事受到觸動，從而創作出能打動大多數人的作品，這個能力非常重要。其實，在理工男和段子手的外表下，李健有的就是敏感細膩的心。
早在因王菲唱了《傳奇》，李健名聲大噪之前，我就開始聽李健的歌了。當年我最喜歡的一首是《嚮往》，歌詞詩意又蘊含深意：
我知道並不是 所有鳥兒都飛翔
當夏天過去後 還有鮮花未曾開放
我害怕看到你 獨自一人絕望
更害怕看不到你 不能和你一起迷惘
我知道並不是 耕耘就有收穫
當淚水流乾後 生命還是那麼脆弱
多殘忍 你和我 就像流星滑落
說的是生命的無常，生活的不確定感。據說，這首歌是在2004年冬日，李健結束電臺通告，獨自走過10里長路，在路途中觸發靈感，創作了這首歌，送給獨自漂泊、未來不確定的年輕人，給當年在迷茫期、脆弱期的我許多感動。
比如李健鍾愛的作品《異鄉人》。他說，北京有段時間風特別大，下班的時候所有的人都在跑，
“那一瞬間我想，無論男女老少，還是富裕貧窮，其實大家都在找一個安全的地方。大部分人是往家裡奔，真正給你安全感的是一扇窗，一個空間。像北京這種地方，有一套屬於自己的房子，讓自己滿意的空間，談何容易？”
後來他寫了這首《異鄉人》，寫給當時北漂的自己和所有離家的遊子。
抱怨沒有意義，不如行動
在《我是歌手》上，李健唱了十幾首歌，每次他的選歌都很讓人很期待。從民謠歌手萬曉利的《陀螺》、趙照的《當你老了》、黃國倫的《袖手旁觀》，到這一季的《父親寫的散文詩》《十點半的地鐵》......其中許多歌在他唱之前，鮮少人知。
比如李健的第二首歌選了許飛的《父親寫的散文詩》。演唱前，他主動聯繫了許飛，要付版權費，許飛不要，但李健堅持要給。
之所以要給，不僅僅是以身作則。身為創作人，他知道創作人的不易，他們的勞動成果應該得到尊重。
在多次採訪裡，李健都提到，現在歌壇的大環境不好，許多作詞作曲的幕後人員生存空間很小，寫一首歌才5000塊錢，一年寫10首，一年才掙5萬塊。
因此，許多幕後人員被逼著走到臺前，好的原創作品少了，許多節目甚至沒有作品可以唱，翻來覆去就唱那些。只有給予尊重，才能鼓勵更多的人去創作，才會有更好的原創作品。
2015年，李健翻唱了民謠歌手萬曉利的《陀螺》，這是一首難度很高，很深沉的歌。李健和萬曉利原本認識，但二人都屬於“君子之交淡如水”的那種人。在此之前，兩人差不多有10年沒有打過電話了。
都說李健在圈內人緣好，其實一段段友誼和人緣就是這樣攢下的，在互相尊重，想要讓音樂更好的前提下，許多真摯的友誼由此建立。
因為深情，所以平靜
和許多飆高音的高手不一樣，李健的唱法是含而不露。他不喜歡在歌曲裡過度表達感情，正如他的為人一樣，在冷漠的外表下，心裡是深深的理解和感觸。
重返《我是歌手》舞臺唱的第二首歌，李健選擇了許飛創作的《父親寫的散文詩》，淺吟低唱，卻把很多人唱哭了。
如果你瞭解李健和他父親的故事，就能夠理解，這個鮮少煽情的男人，是把所有的感情都深深埋藏在自己的歌裡了。
李健曾經多次談到自己的父親，對自己有很深的影響，從個性到為人處世。父親是黑龍江京劇院的武生演員，性格溫和、堅強，人很善良，越是遇到困難，就越堅強，從來不給人增加任何負擔。
他們的父親關係，是中國最常見的那種——彼此在乎、默默關心，但是話很少。
後來，父親患了腸癌，到了最後，要上廁所的時候，幾乎都無法步行，李健就揹著爸爸去上廁所。最後送父親上回哈爾濱的火車，父親對他說了一句話：“原諒爸爸！”這句話成了至今讓李健最難過的話。
他知道，父親是怕麻煩到他，因為最後治病都是李健在花錢照顧。但是，“我覺得他對我太客氣了。我覺得父子之間怎麼能用原諒呢?這完全是我應該的事。”
我想過為什麼李健唱歌動人，因為他的歌曲背後有深沉的故事，有隱含的深情，比起痛徹心扉的吶喊，我更欣賞這樣含而不露，冰塊下隱含著一座冰山式的表達。
希望到80歲也可以創作，唱歌
朋友玩笑般問我說，如果李健發胖了，你的愛會減少一分嗎？我無奈應道：並不會，我是音控而非顏控。再說，我家健哥有很強的自我管理意識，不會允許自己胖成那樣。
確實，除了作為藝術家必須有的敏感細膩外，李健最吸引我的也是他身上的理性和自律。比如說，和永遠是孩子的朴樹不一樣，李健並不排斥上春晚，對他而言，這是一個讓更多人知道自己的音樂的機會。
比如，當初之所以答應上《我是歌手》，他是想給自己一些約束和外界的刺激。多年來，他作為體制外的歌手，過得非常自由，不上班也沒有人來約束你，“但是人還是需要自我約束，不能放任自流。”
比如為了維持身材不走形，保持身體健康和精力旺盛，他一直健身，如今雖然40多了，還能保持穿衣顯瘦，脫衣有肉的身材。
李健說：“我覺得一個40歲的人，變得大腹便便，開始禿頭，肆無忌憚地光著膀子上街，這是我非常忌諱的。人可以變老，但要老得體面一些。”
比如，他至今用的還是諾基亞手機，沒有微信，老師朋友找他都還是需要打電話發短信。而他之所以這樣做，是為了讓自己保持專注的狀態。
有一次，他在瑞士日內瓦看達斐麗的表匠，他發現，雖然有那麼多人參觀，但是表匠完全不理你，只專注做自己的事。李健欣賞表匠的全神貫注。
對藝術家來說，專注和紀律非常重要。為什麼有人曇花一現，有人則能持續創作，差別其實就在這裡。當有一天你淺層的靈感挖掘完了，你需要往更深處挖，去尋找靈感。
深處的積澱來自哪裡呢？來自每天踏踏實實的生活，讀書、聽音樂、旅行、喝茶、養花。這需要長期的自律和堅持。
為了寫作這件事，村上春樹能幾十年如一日地，每天早上四點半起床，晚上十點睡覺，每天寫滿幾千字，至今仍然保持著高產和高質量。
李健欣賞村上春樹，他對自己的期待也是，希望自己到80歲的時候，就算變成了中音健、低音健，也仍然能夠創作，能夠唱歌。
對全世界高冷，只對一個人賣萌
關於李健和妻子孟小蓓的愛情故事，我都不想再描述了，總之就是青梅竹馬，才子佳人，兩情相悅，情投意合，讓無數人羨慕的範本。
第一次見面，他們一個10歲，一個5歲，因一句評語“這小姑娘長得像俄羅斯人”，女孩在男孩心裡留下了印象。再次相見是在一個婚禮上，“只是因為在人群中多看了你一眼”，已經長大的俄羅斯小姑娘和李健的愛情故事就這樣開始了。
人的際遇真的很奇妙，李健說，“我小時候，不太會想到她會成為我生命中的伴侶，我也不會想到她有一天會讀到博士。”
對待感情，李健一直很低調，由於太多人圍觀，妻子孟小蓓甚至停止了更新微博。只在一次演唱會現場，他公開了一張與妻子的合影，說：
“好的婚姻讓人如虎添翼，就像此刻我就是一隻飛虎。”
婚姻和睦，後方平穩，臺前的李健才能夠更加從容、淡定吧。
在舞臺之外的李健，尋常的一天是這樣度過的：看書，彈琴，健身，吃飯，喝茶，喝咖啡。活得精緻美麗又腳踏實地，“相比舞臺上的燈光，我更享受生活中的陽光。”
“我崇尚自然、崇尚生命力。健身、讀書，都是為了保持對生命和世界的探索的熱情。人越學習，越探索，越會發現自己空洞無知。”
就算老了，依然“思維活躍，心底柔軟，對世界充滿好奇，不自以為是，仍然對知識充滿渴望。”
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