櫻桃子前輩逝世了。
敬致哀悼，以及感謝。
我開始愛看《櫻桃小丸子》，是上大學開始一人獨居時的事了。
夜幕下來時，自己做了飯，打開屏幕，看動畫片。《機器貓》、《蠟筆小新》，最後，集中看《櫻桃小丸子》。
諸位大概多有類似心得：追某個作品，可能先是為了逗樂，喜歡看刺激的；後來看熟了，逗不逗便無所謂，只想看日常。
就像《老友記》，看到後來不為了逗樂，看他們六個人在咖啡館沙發上神侃就開心；看《我愛我家》，看到一家子人在餐桌和客廳裡環坐就開心；看《武林外傳》，大家在後院磨坊或大堂桌子上坐著就開心；《機器貓》，風和日麗的午後，看到大雄和A夢在樓上房間裡聊天就開心；《蠟筆小新》，看野原一家人在家裡擺弄日常就很開心。
如果這時小新非要擺弄個屎尿屁、大雄非要拿個什麼機器弄點玄幻效果、情景劇裡誰忽然大叫大跳起來，反而讓人灼心。
大家都是為了看戲劇衝突而踏入某個作品，認識了其中的每個人物。
然後在其中休憩，喜歡上各色無衝突日常小劇場的。
這是《櫻桃小丸子》的迷人之處：
這整部作品，就是清淡溫暖又童真的，日常小劇場。
小丸子沒有A夢無窮無盡的發明，所以不玄幻；沒有小新天馬行空的行為邏輯，所以不出意外。
小丸子是個很普通的小姑娘，有點很童真的小姑娘心思：所以哪怕偶爾使點小壞，比如賴床、哭鬧、小心機，也讓人覺得情有可原。
小丸子的故事裡沒有真正意義上的反派，連重點挨諷對象花輪君，都是可愛的。
關於這個，多說一句。
日本的動漫作品有個基本政治正確，即：
質樸熱血的男主角，娶到高貴冷豔的公主；或質樸呆萌的女主角，搞定高貴冷豔的王子。
在此過程中，對手，一般是裝模作樣、西化且富裕的偽善者。這個簡直貫穿一切漫畫。
比如大雄要追求靜香，總要搞定炫富狂魔小夫；小新總是幫助美伢搞定各色炫富阿姨，幫助班主任搞定玫瑰班班主任；反過來，平民女主角比如《交響情人夢》的野田妹，也需要搞定多賀谷彩子和孫蕊那些高高在上的隱藏情敵。
但這點敵我矛盾，在小丸子的故事裡是被軟化的。常見的是：花輪又炫富了，又矯情了；但面對小丸子的率真，花輪擺了一半的造型忽然垮掉，開始“呃，不對呀，劇情不該是這樣的呀”這類懵懂姿態。
我很喜歡這種處理法——畢竟，都還是孩子。
世上沒有那麼多，針尖麥芒必須你死我活的事。
在日本諸多動漫作品裡，小丸子的家庭成員大概是最齊的。一家人一個屋簷下，哦呵呵呵地過日子。
而且如上所述，過的是最家常的生活。
絕大多數的劇情，都是日常生活輕喜劇。所以你看的時候，有一個安全的預期：“最後總不會出大事，看怎麼收尾吧！”
——在日常生活中找輕喜劇衝突，而且就在日常生活裡解決衝突，這點我很佩服兩個作品。一是高橋留美子不朽的《一刻公寓》，二是《深夜食堂》。
不大張旗鼓，但也沒細緻入微到讓人會難受。
小丸子全家以及學校裡所有孩子的單純，是一種適度的粗線條，點到為止。
適度的粗線條，比一味精緻，更需要聰慧與尺度。
如何讓人感覺到愉悅，但又不至於太苦澀，就在於這點尺度。
小丸子的故事，從來不深，但看多了就知道，櫻桃子前輩在敘述時，是刻意不深的。
許多時候，某些殘忍生活的真相快要從媽媽或爺爺嘴裡出來時，就會適可而止，然後用一個媽媽的微笑或爺爺的發萌一筆帶過。
許多時候，一些長大了才知道的事實快要從小丸子腦海裡出來了，但她天真爽朗的性格，一個翻身賴床，就又過去了。
納博科夫說他不喜歡《堂吉訶德》，因為作者塞萬提斯對筆下的堂吉訶德太殘忍了。
從這個角度出發，我覺得，櫻桃子前輩對小丸子，以及我們讀者+觀眾，就很溫柔。
從畫風，到情節，到對每個人的優缺點的態度，對整個生活的態度。
換言之，小丸子與他的家庭，是在刻意保護著讀者與觀眾的內心，煙火溫潤地告訴大家：
這就是生活。
這就是為什麼，年紀越長，越想回頭看小丸子——許多道理，我們自己已經明白了，不需要別的東西再告訴我們一遍。
我們需要的不是闡述，而是呈現，是一個類似於小丸子家庭、《老友記》咖啡館、賈家客廳、同福客棧後院這樣的地方；是櫻桃子前輩這樣，知道世上大多數道理，但選擇向大家呈現這種生活的作者：
“道理其實都明白，但不用來彼此戳刺；世上也可以有這樣的生活，讓人看得好開心，而且似曾相識，覺得自己也曾經經歷過；於是看著他們家吃飯，我也想多吃一碗呢！”
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