打開豆瓣搜索“任素汐”，
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只有十部影視作品。
這其中還包括了她參演的綜藝和客串的短片。
真正稱得上“中國電影”的只有兩部。
自2006年出道以來，拋開話劇，12年了，能被觀眾熟知的影視作品屈指可數。
不是她懶，也不是她沒有演技，更不是她不夠優秀，而是她接不到戲。
這就是一個優秀的中國女演員面臨的現狀。
憑藉《驢得水》，任素汐火了一把，然後，就沒有然後了。
直到《我就是演員》。
如果不是她道出當今“優秀演員接不到好劇本”的困境，
那這個人，這個話題，依然不會有人在意。
什麼時候，一個有演技，有態度，有骨氣的演員，
要靠頻繁參加綜藝，才能賺取微弱的人氣和存在感。
“演技為先”的時代已經覆滅，流量，才是當今的王道。
而顏值，是女演員的槓把子。
但是，任素汐呢？
不算醜，但絕不出眾。
縱觀霸屏大熒幕的女演員，哪一個不是傾國傾城，貌美如花。
顏值，本不該作為一個演員接戲的第一資本，但不好意思，觀眾就吃這一套。
看片先看演員陣容，
沒有青春偶像，不看！
沒有流量明星，不看！
沒有漂亮演員，不看！
還記得有一次給朋友推薦《心迷宮》時，她掃了一眼，說：
“不怎麼養眼，沒興趣。”
但是你看那些養眼的妖豔賤貨，哪一個又演得入木三分，感人至深了？
任素汐當真不美嗎？
個人覺得，美極了。
粉紅色蒜皮下的張一曼，一舉一動，一顰一笑，都透露著女孩的純情與爛漫。
這個瀟灑隨性的小蕩婦，其實也有可愛靈動的一面。
聽到裴魁山的表白，她先是以為玩笑地繼續笑著，假裝撥弄沾著蒜皮的頭髮。
接著，眼神有了變化，錯愕，意外，還有些許滄桑的淒涼。
只想活得自在點，不被世俗所累，但聽到男人的表白，還是會下意識地被觸動。
只不過轉瞬，又將情緒隱藏，回到了原本的面具之下。
當被一曼“睡服”的銅匠來找她討說法時，她語氣平靜，眼神鎮定，
傲氣與絕情拿捏地恰到好處。如果稍微用力過猛，太傲，會顯得一曼輕薄；太絕，又讓她失去了該有的一點人情味。
被迫剪下頭髮時，她眼噙淚水，隱忍剋制，情緒都在眼神裡。
不像某些女演員，一表演悲傷，就呆若木雞，宛如盲女。
這樣認真的任素汐，哪裡不美了？
可是，縱然她花了五年時間，將從骨子裡磨出來的張一曼演得再傳神又如何，
中國電影熒幕上，依然看不到她的身影。
不僅是她，那些潛心專研，磨礪演技的女演員，都被“流量至上”拒之門外。
楊蓉因為出演《沙海》裡的少女梁灣被網友diss時，就曾發文談到非流量女演員的無奈：
我們這一波30+的女演員努力維持著少女人設，不是因為我們喜歡，而是市場需要。我渴望轉型，想演嫁不出去的大齡女子，或者生活裡憂傷跟喜悅一起多的單親媽媽，想擁抱這個社會和每一個觀眾。但我更害怕轉型後，我被定義為“中年女演員”，跟那一波我崇拜的女演員一樣，成了“非常有名非常美但沒有戲演”，更何況我沒他們有名沒他們美。這就是中國市場，充斥著少女修仙，少女暗戀，少女甜寵，卻少見一個成熟女性的成長之路戀愛歷程以及職場經歷。
有人說，楊蓉的角色總是一個類型，沒有突破，後來她轉型演了一個少女角色，又被人吐槽“裝嫩”。
如果她真的隨心去演，就會淡出觀眾視野，一個沒有商業價值的演員，又該如何生存。
“商業價值”，也是楊紫被迫從正劇轉向仙俠古裝劇的重要原因。
在還未進入IP劇爛片市場之前，她就因為沒有流量而被臨時換掉。
換她的導演跟她說：
演戲好不好沒有關係，你沒有商業價值，是會被換掉的。
這就是為什麼我們在大熒幕上，總是能見到那些毫無演技，卻還霸佔著各大電影主角的位置，洋洋得意的流量小生。
所以，我們就看見越來越多的好演員，也開始被迫接爛劇，IP劇。
演員是好演員，但卻不得不屈服於“唯有流量者得天下”的謬論。
比如，朱一龍。
在還沒有成為“居老師”之前，朱一龍演的一直都是正劇。
豆瓣評分9.2的《王陽明》，他飾演驕奢皇帝朱厚照；
《大明宮》裡的君實；
《深閨疑雲》裡的何天瑜。
但是，現在，還是IP劇更多，比如已播出的《許你浮生若夢》。
我認為朱一龍是有演技的，一個不用靠肢體動作，語言臺詞，
單純只用眼神就可以表達情緒，打動觀眾的演員，足見其功力之深。
但是藉助民國背景講一個瑪麗蘇的愛情故事，這種智障劇情是演技都救不回來的尷尬。
好演員被迫接爛劇的還有金馬影后馬思純。
《將軍在上》是馬思純與盛一倫主演的古裝劇。
劇情浮誇，臺詞尷尬，豆瓣評分5.3，斥巨資造了一部爛片。
陣勢最大的是由實力派演員金城武，梁朝偉，攜手陳奕迅，流量明星楊穎，鹿晗等聯合主演的世紀大爛片《擺渡人》。
“商業價值”、“流量至上”捆住的不僅是演員，還有導演。
大家還記得因為怒斥楊冪獲得休斯頓電影節影后而被粉絲圍攻的導演李楊嗎？
憑藉《盲井》獲得第53屆柏林國際電影節銀熊獎，金熊獎最佳影片提名；
憑藉《盲山》獲得第60屆戛納電影節提名；
而他的第三部曲《盲道》，因為沒有錢，院線的排片都少得可憐。
因為題材沒有熱度，觀眾更不會喜歡，所以沒有投資方，拍戲的環境也十分簡陋。
這部電影在商業打壓之下，出於資金的客觀原因，沒法為“盲系列”畫上一個圓滿的句號。
中國不是無法拍出像《熔鋁》那樣改變國家的電影，
我們有好演員，有好劇本，也有好導演。
但為什麼爛片還是屢禁不止，層出不窮？
歸根到底，還不是因為有大把大把的垃圾觀眾。
如果不是因為第一部爛片出來之時，這群垃圾觀眾老老實實買賬，
他們怎麼還會繼續拍？
因為這樣粗製濫造的劇和電影，垃圾觀眾喜歡啊！
腦殘，智障，浮誇，尷尬，通通不要緊！
有“我家愛豆”就行了。
有“明星陣容”就行了。
有“美女帥哥”就行了。
演技什麼的，都是浮雲，顏值，才是正義。
情懷片，要看要看，誰還沒個夢想啊，那都是難忘的回憶啊！
青春片，要看要看，誰還沒個青蔥歲月啊，那都是逝去的青春啊！
愛情片，要看要看，誰還沒個前任啊，那都是愛情的證據啊！
馮小剛曾說，
中國有這麼多爛片，就是因為有太多的垃圾觀眾。
此話一出，微博上就有人來罵他了。
說他自己片子賣的不好，就甩鍋觀眾。
我覺得，他的這句話說得沒錯！
你們喜歡的居老師，如果一直演這種智障IP劇，演技會有進步嗎？
對一個演員來說，如果不能通過好劇本去磨礪演技，固步自封，未來的路就會更窄。
對於一個導演來說，如果一直想方設法抓流量明星來湊一部IP電影，長此以往，哪還會有好劇本。
好在，我發現，《愛情公寓》裡的王傳君隱退修煉，用《我不是藥神》證明了自己；
曾經的流量小生李易峰，在《動物世界》裡貢獻了平生進步最大的表演，並且現在已不見他繼續出現在各大流量片裡；
沒有做任何宣傳的網劇《瘋人院》也贏得了大家的一致好評。
到底是誰在搞垮中國電影？
垃圾觀眾至少得承擔一半的責任。
好在，還有《我就是演員》這樣的綜藝，給了任素汐和其他好演員一個機會。
所以，請給中國電影一個機會。
大家也不希望《我不是藥神》是我們唯一一部可以向外人稱道的中國電影，
拒絕爛片，從我做起。
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